Kontynuując podróż „True Concert” przez tematy „Woda” (2019) i „Dźwięki Natury” (2021), tegoroczny program obiera „ziemię” jako swoją nadrzędną inspirację. Podczas gdy w poprzednich sezonach natura wyrażana była poprzez dźwięki i przestrzeń, „Miłość do Ziemi” tym razem zagłębia się w ludzkie emocje, od wspomnień i przywiązania do ojczyzny po poczucie spokoju płynące z prostych rzeczy w życiu codziennym.
W związku z tym „True Concert – Love for the Land” podąża za ideą, która łączy w sobie oszałamiające efekty wizualne i utrzymuje łagodny, stonowany rytm emocjonalny. Program podzielony jest na pięć części: „Pole”, „Kwiaty i owoce”, „Woda”, „Las” i „Miłość do ziemi”, połączonych muzyką , światłem, obrazami i ruchem scenicznym, tworząc nieprzerwany strumień emocji.
Reżyser Cao Trung Hieu powiedział, że czuje się szczęśliwy, mogąc przez wiele sezonów być członkiem zespołu kreatywnego „True Concert”. Po dwóch poprzednich sezonach koncertowych i długiej przerwie spowodowanej pandemią COVID-19, ten powrót ma jeszcze większe znaczenie, ponieważ przypomina ludziom o tym, by cenili miejsce, w którym się znajdują – ziemię, która jest fundamentem życia. Dla niego nazwa „Miłość do Ziemi” przywołuje również poczucie ochrony i czułości, tak jak Matka Natura jest zawsze obecna, by objąć ludzkość.
W programie znalazło się wiele pięknych obrazów związanych z kroplami rosy, kwiatami, lasami i korzeniami, przekazujących przesłanie wdzięczności i uznania dla natury. Aby oddać ten duch, oprócz występów muzycznych i tanecznych, ekipa produkcyjna włączyła do przestrzeni Teatru Ho Guom wiele nowoczesnych technologii i efektów, takich jak projekcje mappingowe i interaktywne ekrany LED, aby wzbogacić wrażenia widzów.
W szczególności kompozytor Tran Thanh Phuong nadał programowi niepowtarzalny charakter, łącząc muzykę ludową z nowoczesnymi utworami, pozwalając znanym melodiom na świeżą interpretację poprzez występy artystów. Podczas gdy brzmienie orkiestry symfonicznej przywołuje ogrom i majestat gór, oceanów czy nieba, jazz przynosi poczucie wolności i improwizacji, niczym wiatr czy naturalny ruch wody. Z kolei rock wyraża potęgę natury, taką jak burze i potężne fale; muzyka akustyczna jest intymna i rustykalna, przywodząc na myśl ciepło i spokój roślin, pól czy wietrznych popołudni. Wszystkie te elementy łączą się, tworząc imponujące artystyczne doznania.
Jednym z przedstawień, o którym publiczność rozmawiała najchętniej po koncercie, był utwór „Forever Relying on You” autorstwa Thuong Tam Dieu Hue, wykonany przez Pię Linh i Oplus. Występ był niczym krótka chwila cichej refleksji w trakcie programu, ale znalazł oddźwięk u wielu osób, skłaniając do refleksji nad wiarą i życiem.
Dzieląc się swoimi przemyśleniami na temat włączenia do programu stosunkowo nowej piosenki, kompozytor Thanh Phuong powiedział, że powodem jest autentyczna emocja utworu. Utwór ma medytacyjny charakter, tworząc wrażenie czystości i spokoju. Podczas aranżacji zespół wykorzystał również naturalne dźwięki, takie jak śpiew ptaków i wiatr, aby stworzyć atmosferę pasującą do ogólnego ducha programu.
Wykonując tę piosenkę po raz pierwszy na scenie z zespołem Oplus, Pia Linh była głęboko poruszona. Wokalistka skomentowała, że tekst jest piękny, opowiada o tym, jak ludzie pielęgnują wewnętrzny spokój. Piosenka przypomina ludziom, aby zwolnili tempo i poświęcili więcej czasu na dbanie o rzeczy, które naprawdę mają znaczenie w życiu.
„True Concert 2026 – Love for the Land” gromadzi artystów różnych pokoleń i o zróżnicowanych stylach muzycznych, takich jak: znana śpiewaczka Bao Yen, Phan Manh Quynh, Thuy Chi, Nguyen Hung, Oplus, Ha An Huy, Pia Linh, Marzuz… Spektakl ma na celu naturalne połączenie pokoleń artystów w tej samej przestrzeni muzycznej. Każdy z artystów zachowuje swój własny, niepowtarzalny styl, jednocześnie harmonizując ze wspólnym duchem.
Autor piosenek Phan Manh Quynh, który wykonał dwie piosenki „Sunflower” i „From Then On”, wyraził swoje utożsamienie z duchem programu, ponieważ jego muzyka zawsze była pełna pięknych obrazów natury, wspomnień i emocji.
Marzuz, biorąc udział w koncercie, zaprezentował współczesne i głębokie doświadczenie muzyczne w utworze „Deep Water”, podczas gdy Ha An Huy i Thuy Chi wyróżniły się poetycką współpracą w mashup „Sitting Leaning Against the Boat's Edge - The One Who Stays, The One Who Leaves”.
W szczególności występ znanej piosenkarki Bao Yen z piosenką „Love Between Trees and Earth” przyniósł bogate, artystyczne i emocjonalne doznania. Dzięki temu występowi „True Concert – Love of the Earth” stał się nie tylko opowieścią o miłości do natury, ale także przywołał poczucie ciągłości wspomnień, emocji i wartości przekazywanych z pokolenia na pokolenie.
Po koncercie pułkownik i pisarz Duong Binh Nguyen powiedział: „To, co zrobiło na mnie największe wrażenie w „True Concert – Love for the Land”, to fakt, że program nie próbował stworzyć przytłaczającego widowiska, lecz postawił na delikatność. W dobie coraz bardziej hałaśliwych scen „Love for the Land” obiera zupełnie inny kierunek – powściągliwy, subtelny i stawiający naturę w centrum artystycznych emocji. Myślę, że to nie tylko koncert muzyczny, ale także kulturowe i humanistyczne przesłanie o relacji między ludźmi a ziemią, środowiskiem i zrównoważonymi wartościami”.
Dzięki inwestycjom w treść, inscenizację i spójne kierownictwo artystyczne „True Concert 2026 - Love for the Land” to nie tylko spektakl z zaskakującymi efektami wizualnymi i wybuchowymi momentami, ale także nić łącząca ludzi z naturą, wspomnieniami i nieprzemijającymi wartościami współczesnego życia.
Źródło: https://nhandan.vn/dem-nhac-dac-biet-true-concert-tinh-dat-len-song-vtv-post965409.html
![[Zdjęcie] Członek Stałego Komitetu Centralnego Partii Tran Cam Tu współpracujący z Centralnym Komitetem Inspekcyjnym](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/28/1779969579668_ndo_br_bnd-2495-jpg.webp)
Komentarz (0)