Tradycyjne ciasta na scenie
Pośród zgiełku współczesnej mody , projektant Nguyen Minh Cong wybrał emocjonalną ścieżkę, powracając do krainy wspomnień, aby opowiedzieć historię „wiejskiej duszy” Południa językiem wyrafinowanego krawiectwa. Po wielu latach pielęgnowania, gdy osiągnął „wystarczającą dojrzałość technologiczną i kreatywne myślenie”, wyniósł tradycyjne ciasta, takie jak banh xeo, banh da lon, banh tam khoai cassava, chè sương sa hat luoc… na wyżyny kreacji „haute couture”. Estetyka wybiegów przeplata się tam z lokalną kuchnią, przekształcając smaki ojczyzny w regionalne symbole kulturowe, przekazywane za pomocą materiałów modowych.
Miet Cu Lao to nie tylko spektakl, ale wielozmysłowy fragment kultury delty Mekongu, gdzie wspomnienia społeczności budzą się poprzez krajobrazy, dachy, nabrzeża i targowiska Tet. Pomarańczowo-czerwone odcienie przywodzą na myśl zachód słońca nad aluwiami, tworząc scenerię jednocześnie poetycką i elegancką, a jednocześnie rustykalną i intymną; doświadczenie to jest niczym „symfonia zmysłów”, prowadząca widzów przez pokłady emocji.
Strefa Pamięci prezentuje 13 projektów, łącząc stare domy, ogrody bananowe i mosty wiszące; „Starożytna Kuchnia” zaprasza na tradycyjne ciasta i herbatę z lotosu, by poczuć ciepło wietnamskiej rodziny. Wystawa jest otwarta bezpłatnie w Muzeum Kobiet Południa od 15 października do 15 listopada, zapraszając miłośników wietnamskiej kultury i mody, łącząc tym samym dziedzictwo kulinarne z życiem miejskim.
Zanim Nguyen Minh Cong zaprezentował swoją kolekcję publicznie, w 2021 roku stworzył „trampolinę” w postaci minikolekcji inspirowanej kuchnią ludową z południa USA, która została uznana za wietnamski rekord. W ciągu 10 lat pracy stworzył 20 projektów – od minimodelek po pełnowymiarowe suknie wieczorowe i kostiumy, przesiąknięte wietnamską tożsamością. Proces transformacji rustykalnego wizerunku tortu, od elastyczności kleistej mąki ryżowej, chrupiącego ciasta i naturalnego koloru, do języka „haute couture”, wymaga cierpliwości i skrupulatności: zespół przetestował dziesiątki materiałów, aby znaleźć tkaninę, która jednocześnie odzwierciedla strukturę tortu i zachowuje elegancję. Każdy kształt jest wielokrotnie modyfikowany, aby zachować intymność bez popadania w ostentację.
„Każdym projektem chcę przywołać wspomnienia i duszę ojczyzny” – powiedział. Dlatego Miet Cu Lao to nie tylko spektakl, ale intymny dialog o regionalnej kulturze i społeczeństwie : tak, aby wchodząc w tę przestrzeń, każdy mógł dostrzec cień swojego dzieciństwa w znanych ciastach – ojczyznę jego i wielu Wietnamczyków, rozmawiających razem.
Projektant Viet Hung tworzy sukienkę Hue z pięcioma panelami
Most między kulturami regionalnymi
Miet Cu Lao wykracza poza ramy wystawy mody, stając się niezwykłym dziełem poszerzającym granice kreatywności związane z historią kultury i społeczeństwa Południa. Nguyen Minh Cong tworzy tu przestrzeń artystyczną jako miniaturowy obszar kulturowy regionu rzeki: „przekłada” emocje na przestrzenie wystawowe, „przekłada” rdzenny kapitał kulturowy na delikatne materiały estetyczne. Eksperci wysoko ocenili projekt za sposób, w jaki łączy sztukę współczesną ze wspomnieniami społeczności i życiem mieszkańców regionu delty.
W istocie, Miệt Cù Lao funkcjonuje jako regionalny manifest kulturowy. Jego nadrzędną wartością jest podniesienie Południowego folkloru – elementu życia społecznego – do wysokich standardów artystycznych. Dzięki wyrafinowanemu podejściu projektowemu, znane dania przekształcają się w wspaniałe projekty, zarówno piękne, jak i „opowiadające historie” o ziemi, wodzie i mieszkańcach Południa.
To symboliczne działanie potwierdza, że tradycyjna kuchnia to nie tylko jedzenie, ale także żywe dziedzictwo i niewyczerpane źródło artystycznej inspiracji. Akt „prezentowania tradycyjnych ciast na scenie” wywołuje nowy efekt domina, promując kulturę Południa wśród odbiorców krajowych i międzynarodowych, przyczyniając się do ugruntowania regionalnej tożsamości Wietnamu w globalnym nurcie twórczym.
Poza walorami estetycznymi, Miệt Cù Lao to również przestrzeń łącząca emocje i budząca wspomnienia społeczności. Scenografia jest niczym „kawałek” Dzikiego Zachodu ze Strefą Pamięci i przytulnym kącikiem „Starej Kuchni” , pozwalającym widzom na powrót poczuć rytm życia zawodowego – rzek, nabrzeży i wiejskiej kuchni.
Te znajome obrazy nawiązują do wspomnień z dzieciństwa i rodzinnego miasta, czyniąc wystawę bliskim dialogiem między projektantem a lokalną społecznością. Nguyen Minh Cong wkłada „całą swoją rodzinną duszę” w każdy kształt i materiał, pielęgnując w ten sposób miłość do swoich korzeni i świadomość zachowania tradycyjnej kultury we współczesnym życiu, zwłaszcza wśród młodego pokolenia mieszkańców miast.
W szczególności Miệt Cù Lao potwierdza twórczą witalność wietnamskiej tożsamości w międzynarodowej wiosce mody. Udoskonalenie kolekcji mini tortów, która niegdyś ustanowiła wietnamski rekord, do poziomu dzieł mody z najwyższej półki, świadczy o powadze i wytrwałości młodego projektanta. Eksperci postrzegają to jako przejście „od rekordu do dziedzictwa”, tworząc symbole z wietnamskim duchem.
Warto zauważyć, że Wietnamska Organizacja Rekordów planuje nominować go do Listy Światowych Rekordów – w uznaniu jego wkładu w przekształcanie lokalnych historii w globalne materiały kreatywne. Dr Nguyen Van Vien – dyrektor Wietnamskiego Instytutu Własności Intelektualnej – ocenił Nguyena Minh Conga jako „rzadki przykład połączenia ducha ludowego ze współczesną modą, z wyrafinowaniem i dumą z pochodzenia”.
Dzięki tym warstwom znaczeniowym Miet Cu Lao jest żywym dowodem na to, że moda nie ogranicza się jedynie do piękna i trendów, ale stanowi również skuteczny most kulturowy i społeczny między regionami a światem. Ten humanistyczny projekt oddaje hołd dziedzictwu, budzi wspomnienia i wynosi piękno kuchni południowej – obyczajów – stylu życia na nowy poziom, przyczyniając się tym samym do trwałego umiejscowienia współczesnej kultury wietnamskiej na międzynarodowej mapie kreatywnej.
Source: https://baovanhoa.vn/giai-tri/det-nen-hon-que-tu-banh-dan-gian-nam-bo-176246.html
Komentarz (0)