Dziedzictwo przybliża je społeczeństwu.
W miarę jak światła stopniowo oświetlają teren Muzeum Miasta Ho Chi Minh , przestrzeń, która w ciągu dnia jest nam znana, przybiera inny wygląd.
Dźwięki tradycyjnej wietnamskiej muzyki ludowej, połączone z melodiami klasycznej opery i teatru cieni, rozbrzmiewają pośród zabytkowej architektury, przyciągając wielu mieszkańców i turystów, którzy chcą zatrzymać się i cieszyć tym doświadczeniem.
Pomiędzy występami artystycznymi odbywały się stoiska z tradycyjnym rzemiosłem, na których malowano stożkowe kapelusze i wyroby ceramiczne Lai Thieu. Zawsze było tam mnóstwo uczestników.
Seria wydarzeń jest częścią Tygodnia „Łączenia Dziedzictwa”, który trwa od 27 czerwca do 5 lipca, upamiętniającego 50. rocznicę oficjalnej zmiany nazwy Sajgonu z Gia Dinh City na Ho Chi Minh City.
Codziennie między godziną 19:00 a 21:00 muzeum otwiera swoje drzwi dla pierwszych 100 zarejestrowanych zwiedzających, którzy mogą zwiedzić galerie, zapoznać się z tradycyjnym rzemiosłem i obejrzeć występy artystyczne.
W wieczór otwarcia (27 czerwca) program artystyczny został niezwykle bogaty i obejmował wiele występów, w tym tradycyjną muzykę ludową, teatr cieni, operę klasyczną oraz pieśni o ojczyźnie i kraju.
Na scenie muzealnej odbyły się również występy w tradycyjnych strojach, w których udział wzięli: Mr. World 2024 Tuan Ngoc, II Wicemiss World Vietnam 2023 Minh Kien, I Wicemiss Grand Vietnam 2023 Bui Khanh Linh... były one główną atrakcją wieczoru otwarcia Tygodnia „Łączenia Dziedzictwa”.

Tony My Tai (30 lat, Dong Nai City), artysta wykonujący taniec cieni i kukiełek w ramach programu, powiedział: „Czuję się niezwykle zaszczycony zaproszeniem do występu na tak ważnym wydarzeniu w Ho Chi Minh City. Entuzjastyczne przyjęcie przez publiczność motywuje mnie do dalszego pielęgnowania, rozwijania i wspierania tej formy sztuki”.
Oprócz przyciągania miłośników sztuki, program jest również atrakcją dla wielu rodzin. Dowiedziawszy się o wydarzeniu za pośrednictwem mediów społecznościowych, pani Nguyen Thi Thuy Linh (34 lata, wychowanka Go Vap) zabrała do muzeum swoje małe dziecko, aby mogło je osobiście zobaczyć.
„Przestrzeń, w której odbywają się występy, tworzy dla publiczności poczucie intymności, a wszystkie spektakle są pieczołowicie przygotowane. Zauważyłam, że wiele form sztuki nie dotarło dziś do szerszej publiczności. Dlatego mam nadzieję, że tego typu działania będą się rozwijać” – wyraziła.
Zamiast po prostu oglądać artefakty w tradycyjny sposób, zwiedzający mają możliwość bezpośredniej interakcji z dziedzictwem poprzez muzykę, występy i historie opowiadane przez samych artystów. Dzięki temu muzea stają się bardziej dostępne dla publiczności, zwłaszcza dla młodzieży.
Od oglądania do doświadczania z pierwszej ręki.
Oprócz sceny artystycznej, w strefie tradycyjnego rzemiosła również było tłoczno od uczestników. Dwa zajęcia: „Malowanie i dekorowanie ceramiki Lai Thieu” oraz „Malowanie i dekorowanie stożkowych kapeluszy” stworzyły kreatywną przestrzeń dla dzieci, studentów i turystów z całego świata.
Aby umilić czas uczestnikom, rzemieślnicy przygotowali wiele próbek ceramiki o różnorodnych wzorach i bezpośrednio prowadzili ich przez każdy etap. Od prostych ceramicznych talerzy, kubków i wazonów, każdy uczestnik mógł stworzyć własny wzór według własnych upodobań, a następnie zabrać produkt do domu jako pamiątkę.

Według rzemieślnika Pham Nguyen Anh Thi (43 lata, Dong Nai City) najtrudniejszym etapem w wytwarzaniu ceramiki Lai Thieu jest rzeźbienie i malowanie wzorów na bryle naczynia.
„Rzemieślnik musi uważnie monitorować poziom wilgotności gleby i bezpośrednio nakładać farbę na produkt. Wymaga to staranności, pewnej ręki i wieloletniego doświadczenia, aby stworzyć gotowy produkt” – wyjaśnił rzemieślnik.
Według niej, aby ceramika Lai Thieu pozostała szeroko znana, oprócz zachowania tradycyjnych technik, konieczne jest udoskonalenie jej zastosowania w życiu codziennym i opracowanie wzorów odpowiadających współczesnym potrzebom. Wraz ze wzrostem obecności tradycyjnego rzemiosła w życiu codziennym, wartości kulturowe w naturalny sposób rozprzestrzenią się wśród społeczności, zwłaszcza wśród młodszego pokolenia.
W miejscu, gdzie malowane są stożkowate kapelusze, wielu młodych ludzi z zapałem dopracowuje każde pociągnięcie pędzla na swoich kapeluszach. Wiele dzieci korzysta również z pomocy rodziców w kolorowaniu i rysowaniu wzorów, przekształcając znajomy stożkowaty kapelusz w spersonalizowany prezent.
Pham Khanh An, student trzeciego roku kierunku Edukacja w Dziedzinie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, powiedział: „Bezpośrednie rysowanie i ozdabianie stożkowatych kapeluszy pomaga uczestnikom podejść do rzemiosła z artystycznej perspektywy, a jednocześnie lepiej docenić piękno tradycyjnego produktu”.

Stożkowy kapelusz to nie tylko przedmiot codziennego użytku, ale także symbol kulturowy, głęboko związany z wieloma pokoleniami Wietnamczyków. Działania twórcze z wykorzystaniem tego tradycyjnego materiału przyczyniają się do nowego podejścia do dziedzictwa, pomagając zachować wizerunek stożkowego kapelusza we współczesnym życiu.
Warto zauważyć, że wielu turystów zagranicznych chętnie bierze udział w zajęciach praktycznych. Możliwość dekorowania ceramiki, malowania stożkowatych kapeluszy czy podziwiania różnych form sztuki ludowej pozwala poznać kulturę wietnamską z pierwszej ręki, a nie tylko oglądać wystawy.
Otwarcie muzeów wieczorem, łączące zwiedzanie, występy artystyczne i warsztaty rękodzielnicze, stanowi przykład nowego podejścia do promowania wartości dziedzictwa. Przestrzenie muzealne nie są już jedynie miejscami pamięci, ale stopniowo stają się miejscami spotkań kulturalnych po pracy, gdzie publiczność może słuchać, obserwować, wchodzić w interakcje i bezpośrednio doświadczać tradycyjnych wartości wieloma zmysłami.
W kontekście coraz bardziej zróżnicowanych potrzeb w zakresie doświadczeń kulturalnych modele takie jak Tydzień „Łączenia Dziedzictwa” nie tylko przyczyniają się do ożywienia działalności muzeów, ale także otwierają więcej możliwości, aby dziedzictwo stało się bardziej obecne w życiu codziennym, przyciągając publiczność autentycznymi i żywymi doświadczeniami.
2 lipca 2026 r. przypada 50. rocznica oficjalnej zmiany nazwy Sajgonu z Gia Dinh City na Ho Chi Minh City, zgodnie z uchwałą Zgromadzenia Narodowego (2 lipca 1976 r. - 2 lipca 2026 r.).
Miasto zorganizowało obchody rocznicowe, angażując wiele działań politycznych, kulturalnych i artystycznych, aby upamiętnić historię budowy i rozwoju miasta, a jednocześnie szerzyć dumę z tradycji i tożsamości miasta nazwanego na cześć prezydenta Ho Chi Minha.
Source: https://giaoducthoidai.vn/di-san-thuc-giac-ve-dem-post783141.html










