Co musi zrobić wietnamskie kino, aby wyjść poza swoją „strefę komfortu”?

W procesie wdrażania strategii rozwoju kulturalnego kino wietnamskie staje nie tylko przed szansą rozszerzenia rynku zbytu, ale także przed koniecznością silnej innowacyjności w myśleniu twórczym.

Od filmów powtarzających znane schematy po potrzebę zdobycia widowni za pomocą treści wysokiej jakości, pytanie brzmi: w jaki sposób kino wietnamskie może wyjść poza swoją „strefę komfortu”, zachowując jednocześnie swoją tożsamość?

Pragnienie innowacji napotyka na przeszkody praktyczne.

W rzeczywistości w ciągu ostatnich kilku lat można było zaobserwować, że kino wietnamskie odnotowało znaczny wzrost liczby filmów wyświetlanych w kinach, a wiele z prezentowanych dzieł zyskało poczucie „znajomości”.

Nietrudno dostrzec powtarzające się motywy: dramaty rodzinne, komedie z okazji Nowego Roku Księżycowego, remake'i zagranicznych scenariuszy czy eksploatację udanych formuł. To po części pomaga utrzymać stabilność rynku, ale także rodzi pytania o granice kreatywności i zdolność do budowania unikalnej tożsamości filmowej.

„Children in the Mist” w reżyserii Ha Le Diem to pierwszy wietnamski dokument, który znalazł się na krótkiej liście 15 najlepszych filmów w kategorii Najlepszy Film Dokumentalny podczas 95. ceremonii rozdania Oscarów (2023).

Według reżysera Ha Le Diem, każdy nowy projekt to podróż zaczynania od nowa, zmuszająca filmowców do ciągłej nauki, zwłaszcza gdy chcą eksperymentować z różnymi podejściami. Zbliżanie się do nowych społeczności, nowych scenerii i nowych postaci wymaga dogłębnych badań; w przeciwnym razie film łatwo popada w banał lub traci autentyczność. Dlatego innowacja nie polega jedynie na zmianie formatu narracji, ale także na gromadzeniu wiedzy i doświadczenia w celu znalezienia odpowiedniego języka filmowego.

Z perspektywy młodych filmowców, chęć eksperymentowania zawsze idzie w parze z ograniczeniami praktycznymi. Nowy projekt często wiąże się z ryzykiem finansowym, ograniczonymi kanałami dystrybucji i presją dotarcia do szerszej publiczności. To zmusza wielu reżyserów do ostrożnego rozważenia swoich aspiracji twórczych w kontekście możliwości realizacji filmu. Eksperymentowanie ze strukturą narracji, rytmem wizualnym czy oprawą dźwiękową może przynieść efekt, ale bez emocjonalnego połączenia dzieło łatwo staje się obce dla odbiorców.

Według reżysera Ha Le Diem, aby wprowadzać innowacje bez zrażania widzów, kluczowe jest zachowanie „sedna” historii. Filmowcy mogą eksperymentować z formą, ale emocje muszą pozostać autentyczne i bliskie. Widzowie mogą nie znać nowego stylu opowiadania historii, ale nadal mogą wczuć się w rolę, jeśli historia porusza kwestie ludzkiego doświadczenia. Uważa się to za kluczową równowagę między kreatywnością a otwartością.

Jednak innowacja to nie tylko kwestia indywidualnego wysiłku. Kluczową rolę odgrywa również środowisko filmowe. Według Ha Le Diem, zasoby wsparcia, takie jak fundusze rozwojowe, warsztaty i programy mentoringowe, pomogą filmowcom eksperymentować w bardziej „strefie komfortu”. Ponadto zróżnicowany system dystrybucji, od festiwali filmowych i niezależnych sal kinowych po platformy internetowe, stworzy wyjątkowe możliwości dotarcia do odpowiedniej publiczności.

Pragnienie odkrywania nowych języków filmowych wykracza zatem poza technikę czy gatunek, obejmując pragnienie stworzenia własnego, osobistego śladu. Dla wielu młodych reżyserów każdy film to dialog z publicznością, proces kształtowania własnego, niepowtarzalnego stylu. Wraz z rozszerzaniem się zasięgu wietnamskiego kina na coraz szerszy rynek, potrzeba indywidualnych głosów staje się jeszcze ważniejsza, aby uniknąć uniformizacji i stworzyć trwałą tożsamość.

Co możesz zrobić, aby wyjść poza swoją „strefę komfortu”?

Choć chęć innowacji często wypływa od samych profesjonalistów, presja rynku jest czynnikiem, który sprawia, że ​​wielu producentów wybiera znaną ścieżkę.

Z praktycznego punktu widzenia film jest zarówno produktem kulturalnym, jak i projektem inwestycyjnym, w którym przychody stają się kluczowym kryterium. Wraz ze wzrostem kosztów produkcji, wybór „bezpiecznej” opcji staje się zrozumiały, aby zminimalizować ryzyko finansowe.

Reżyser Luong Dinh Dung

Według reżysera Luong Dinh Dunga, długotrwałe stosowanie znanych schematów sprawia, że ​​widzowie mają wrażenie, jakby wiele filmów po prostu się powtarzało, co utrudnia wejście kina wietnamskiego na rynek międzynarodowy. Jednak ten wybór utrzymuje się ze względu na wysoką przewidywalność reakcji widzów i potencjał zwrotu inwestycji. Znane gatunki, historie, z którymi można się utożsamić, czy remaki udanych dzieł często zapewniają inwestorom pewien poziom bezpieczeństwa.

Przychody są zatem istotnym czynnikiem wpływającym na decyzje produkcyjne. Chociaż kreatywność nie zależy wyłącznie od zysku, producenci często priorytetowo traktują opcje niskiego ryzyka przy dużych inwestycjach. Prowadzi to do znanego dylematu: przemysł filmowy potrzebuje innowacji, aby się rozwijać, ale każdy projekt eksperymentalny niesie ze sobą ryzyko porażki. W tym kontekście znalezienie równowagi między sztuką a komercją staje się trudnym problemem.

Magister Hoang Da Vu

Według pani Hoang Da Vu (zastępczyni dyrektora Instytutu Teatru i Filmu Wietnamskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru i Filmu), kino wietnamskie obecnie nie cierpi na niedobór zasobów materialnych, ale brakuje mu strategicznej wizji i zsynchronizowanego ekosystemu. Wiele projektów otrzymuje duże inwestycje w technologię, ale jakość scenariuszy i kreatywność wciąż nie są adekwatne. Z jednej strony mamy bezpieczny, komercyjny gatunek filmowy, często powtarzający motywy; z drugiej – filmy eksperymentalne, które zdobywają międzynarodowe nagrody, ale z trudem docierają do szerokiej publiczności. Ta polaryzacja ujawnia lukę w relacji między kreatywnością a rynkiem.

Rola publiczności staje się zatem szczególnie istotna. Preferencje widzów bezpośrednio wpływają na decyzje produkcyjne, od gatunku i narracji po skalę inwestycji. Kiedy widzowie priorytetowo traktują znane treści, producenci chętniej sięgają po sprawdzone formuły. I odwrotnie, jeśli publiczność będzie skłonna do eksperymentów, rynek otworzy się na nowe projekty.

Co więcej, system krytyki filmowej odgrywa również rolę w kształtowaniu wrażliwości estetycznej. Zdaniem pani Hoang Da Vu, obecny głos profesjonalistów nie jest wystarczająco silny, a subiektywne recenzje w mediach społecznościowych mają znaczący wpływ. To powoduje, że wiele filmów jest zdominowanych przez medialny szum, a nie przez wartość artystyczną. Profesjonalny system krytyki nie tylko pomógłby widzom głębiej zrozumieć dzieła, ale także stworzyłby forum do dyskusji i promowałby kreatywność.

Z szerszej perspektywy, pytanie brzmi, czy widzowie są rzeczywiście gotowi na przyjęcie czegoś nowego. Zmiana nawyków widza wymaga czasu i różnorodności oferty. Wraz z rosnącą liczbą filmów eksperymentalnych, widzowie będą stopniowo przyzwyczajać się do różnych języków filmowych. I odwrotnie, jeśli rynek po prostu powiela schematy, potrzeba innowacji raczej się nie rozwinie.

Aby więc kino wietnamskie mogło wyjść poza swoją „strefę komfortu”, potrzebne jest zaangażowanie całego ekosystemu: filmowców, którzy odważą się eksperymentować, producentów, którzy podejmą skalkulowane ryzyko, zróżnicowanego systemu dystrybucji, profesjonalnych krytyków i bardziej otwartej publiczności.

Source: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm