Intencja była dobra, ale...
Słowa „dojrzałe łodygi ryżu stoją wysoko, lecz nigdy nie pochylają głów” z piosenki muzyka Chau Dang Khoa, która obecnie budzi kontrowersje, można analizować z trzech perspektyw: znaczenia naukowego , symboliki kulturowej i kreatywności artystycznej.
Przede wszystkim, z naukowego punktu widzenia, powiedzenie „dojrzały ryż rośnie wysoko, ale nigdy nie pochyla głowy” z pewnością wywoła reakcję. W naturze, gdy ryż dojrzewa, ziarna stają się cięższe, a łodygi zazwyczaj opadają. To właśnie z tej obserwacji zrodziło się w kulturze wietnamskiej pojęcie „dojrzały ryż pochyla głowę”, oznaczające, że im bardziej utalentowany i cnotliwy jest człowiek, tym bardziej staje się pokorny.
Dlatego też, jeśli tekst utworu rozpatrywać oddzielnie, wielu odbiorców uważa, że jest on sprzeczny z powszechną wiedzą i zniekształca symbolikę kulturową. Jednak biorąc pod uwagę wolność twórczą sztuki, nie sądzę, aby cokolwiek, co różni się od idiomu, było od razu złe. Poeci, pisarze, muzycy itp. mają pełne prawo do odwracania znaczenia, łamania go, tworzenia paradoksów, a nawet zmieniania znanego obrazu, aby stworzyć nowe przesłanie. W tym przypadku muzyk Chau Dang Khoa wyjaśnił, że chciał wykorzystać obraz „niekłaniania się” w kontekście dumy narodowej; Wietnamczycy mogą być pokorni, ale nie będą się podporządkowywać.
Umieszczone obok wersów: „Jeśli istnieje następne życie, nadal chcę być/Jeszcze raz dzieckiem Wietnamu”, słowa te mają na celu mówienie o dumie narodowej i dumnej, godnej postawie narodu, a nie zachęcanie do arogancji.
Problem tkwi jednak w tym, że to kreatywne podejście jest nieudane, wręcz wadliwe. Autor piosenki chciał przekazać ideę „niepoddawania się”, ale zapożyczył symbol, który już ma silne znaczenie w świadomości społeczności: „dojrzały ryż pochylający głowę” jako symbol pokory. Tekst ten stoi zatem w sprzeczności z wiedzą rolniczą i kulturą ludową. Ta sama sprzeczność wywołała reakcję słuchaczy. Pieśń patriotyczna powinna budzić poczucie wspólnoty emocji, a zamiast tego wywołała debatę.
Niewłaściwe jest surowe oskarżanie tej piosenki o „zniekształcanie wiedzy biologicznej” w niebezpieczny lub celowo mylący sposób. To nie jest podręcznik biologii. Jednak reakcja publiczności również nie powinna być postrzegana jako przesadna krytyka. Kiedy piosenka wykorzystuje obrazy związane z rolnictwem i kulturą narodową, zwłaszcza w utworze o Wietnamczykach, obrazy te muszą charakteryzować się pewnym poziomem kulturowej precyzji. Sztuka dopuszcza kreatywność, ale ta kreatywność musi być rozsądna i przekonująca.
W kulturze wietnamskiej nie brakuje pięknych obrazów odporności w obliczu przeciwności losu, takich jak bambus przed burzą, fale przed skałami, a może nawet sama roślina ryżu, ale w kreatywny sposób, jak „pochylający się z powodu ciężaru ziaren, podnoszący się po burzy”.
Krótko mówiąc, ten tekst nie jest poważnym błędem, który zasługuje na potępienie, ale jest nieprzekonującym wyborem tekstu. Autor miał dobre intencje i wyraźną patriotyczną inspirację, ale wykonanie nie było idealne. Dlatego debata publiczności jest cenna, pokazując, że dzisiejsza publiczność słucha muzyki nie tylko emocjonalnie, ale także z uwzględnieniem swojego pochodzenia kulturowego, słownictwa i doświadczeń życiowych.
Subtelnie odświeżaj tradycje, nie zmieniaj ich w szokujący sposób.
Jest to niezwykle inspirujące doświadczenie dla muzyków, którzy chcą zaadaptować i zmodyfikować pieśni ludowe, przysłowia, idiomy lub elementy kultury ludowej i włączyć je do swojej muzyki .
Pierwsza lekcja jest taka, że aby przełamać schemat, trzeba najpierw zrozumieć jego głębszy sens. Pieśni ludowe i przysłowia można reinterpretować, ale twórca musi dobrze zrozumieć ich dosłowne i przenośne znaczenie, kontekst użycia, niuanse kulturowe, a nawet emocje i zbiorowe myślenie związane z danym powiedzeniem. Jeśli zapożyczy się jedynie kilka znanych słów, aby wywołać efekt, utwór łatwo popada w powierzchowną folkloryzację, brzmiąc wietnamsko i tradycyjnie, ale w gruncie rzeczy niepoprawnie.
Drugą lekcją jest kreatywność, a nie arbitralność. Sztuka ma prawo łączyć, odwracać i prowadzić dialog z tradycjami kulturowymi. Ale takie odwrócenie wymaga wyraźnego celu estetycznego. Jeśli ktoś chce odwrócić przysłowie, powinien stworzyć wystarczająco silny kontekst, aby słuchacz zrozumiał, że jest to świadomy kontrargument, a nie błędna interpretacja wiedzy czy nadużycie symboliki. Na przykład, jeśli ktoś chce mówić o niezłomnym duchu, istnieje wiele innych wietnamskich obrazów o bliższym znaczeniu, takich jak bambus niełamliwy podczas burzy, fale nieustannie rozbijające się o brzeg, skały na tle nieba, znaki graniczne, postawa żołnierza walczącego o wyzwolenie.
Te obrazy są bogate w treści kulturowe i nie są sprzeczne ze świadomością narodową. Młodzi ludzie mogą tworzyć innowacje, remiksować, rapować, popować, elektronizować, inscenizować, a nawet obalać stare koncepcje. Ale za każdym razem, gdy dotykają kultury narodowej, dotykają również wspólnej świadomości społeczności. Dobrze zrozumiana i kreatywnie rozwinięta, piosenka będzie jednocześnie nowoczesna i głęboka kulturowo.
Trzecia lekcja to odróżnianie dumy od przesady. Muzyka patriotyczna i wspólnotowa często wymaga silnych emocji, pięknych melodii i łatwo przyswajalnych tekstów. Jednak jeśli duma zostanie posunięta do przesadnej retoryki, utwór łatwo traci subtelność. Kultura wietnamska charakteryzuje się nie tylko niezachwianą siłą ducha, ale także pięknem elastyczności, pokory, cierpliwości i wytrwałości.
Roślina ryżu pochylająca głowę nie jest symbolem poddania się, lecz raczej symbolem obfitości, dojrzałości, samoświadomości i zrozumienia świata. Czasami silny naród nie jest silny dlatego, że zawsze trzyma głowę wysoko, ale dlatego, że potrafi się ukorzyć, by siać ziarno, ukorzyć się przed ziemią i stamtąd mocno się wznieść.
Po czwarte, przed publikacją na szeroką skalę, szczególnie w przypadku materiałów związanych z folklorem, historią, religią lub symbolami narodowymi, warto skonsultować się z ekspertami. W dobie mediów społecznościowych tekst nie jest już wyłącznie częścią samej piosenki. Będzie on analizowany, analizowany, omawiany, reinterpretowany i dyskutowany. Dlatego autorzy piosenek muszą na nowo odczytać znaczenie, skonsultować się z ekspertami i ocenić reakcje różnych grup słuchaczy przed publikacją. Nie ogranicza to swobody twórczej, a wręcz przeciwnie – pomaga rozwijać kreatywność i uniknąć niepotrzebnych kontrowersji.
Lekcja nie polega na tym, że młodzi muzycy nie powinni tworzyć, wykorzystując materiał ludowy. Wręcz przeciwnie, powinni. Ale kreatywność powinna opierać się na zrozumieniu. Powinni odnawiać tradycję subtelnie, a nie szokującymi inwersjami.
Źródło: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
