Zachowanie i promowanie artystycznej kwintesencji ojczyzny ryżu i wioślarstwa

[reklama_1]

W 1959 roku, decyzją Prowincjonalnego Komitetu Administracyjnego, powołano Ludowy Zespół Kulturalny Thai Binh , który stanowi kolebkę profesjonalnej sztuki Cheo w prowincji, gdzie jest ona pielęgnowana i rozwijana. Po 65 latach budowy i rozwoju, od Zespołu Kulturalnego do Zespołu Cheo, a następnie Teatru Cheo, jaki znamy dzisiaj, pokolenia artystów, aktorów, muzyków i pracowników Teatru Cheo nie tylko przyczyniły się do ugruntowania pozycji profesjonalnej jednostki artystycznej, ale także w praktyce zachowały i promowały unikatowe niematerialne dziedzictwo kulturowe, które jest zgłaszane do UNESCO w celu uznania go za reprezentatywne niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości. Aby lepiej zrozumieć 65-letnią historię ochrony i gloryfikowania kwintesencji sztuki Cheo, reporter gazety Thai Binh przeprowadził wywiad z panem Nguyen Anh Tuan, zastępcą dyrektora Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki.

Artyści z teatru Thai Binh Cheo upowszechniają tradycyjną sztukę podczas festiwalu Keo Pagoda jesienią 2024 roku.

Reporter: Czy mógłby Pan opowiedzieć coś na temat 65-letniego procesu powstawania i rozwoju Teatru Thai Binh Cheo?

Pan Nguyen Anh Tuan: W przeszłości i obecnie sztuka Cheo była głęboko związana z życiem kulturalnym i duchowym mieszkańców Thai Binh. Przed rewolucją sierpniową w 1945 roku, wraz z radością „porannego teatru lalek, wieczornego Cheo” z okazji świąt i festiwali, wiele wiosek i zespołów Cheo w Thai Binh zostało zapisanych w historii. Od rewolucji sierpniowej, w ramach działań propagandowych na rzecz budowania nowego życia i wspierania „oporu i budowy narodu”, wielu artystów z zespołów Cheo aktywnie uczestniczyło w propagandzie, agitacji i duchu patriotyzmu, realizując cele polityczne w ramach swojego zawodu Cheo. Kiedy powstał Ludowy Zespół Kulturalny Thai Binh, jego członkowie stanowili wówczas rdzeń sztuki zmobilizowanej z całej wsi do służby propagandowej i realizacji zadań politycznych, zwłaszcza we wczesnych latach rozwoju ruchu spółdzielczego i walki z niszczycielską wojną amerykańskich najeźdźców. W 1967 roku, dzięki skuteczności działań propagandowych, Prowincjonalny Komitet Administracyjny podjął decyzję o przekształceniu Ludowego Zespołu Kulturalnego w Trupę Cheo. W ramach inicjatywy „śpiewania ponad odgłosami bomb” w regionie, a następnie utworzenia Szokowego Zespołu Kulturalnego, który miał służyć na linii frontu, artyści Thai Binh Cheo entuzjastycznie zgłaszali się do udziału. Po zjednoczeniu kraju, zaspokajając potrzebę sztuki wśród wszystkich warstw społecznych, Trupa Cheo co roku dawała setki przedstawień we wszystkich wioskach i gminach prowincji oraz w wielu prowincjach i miastach w całym kraju. Artyści Thai Binh mieli wiele programów artystycznych, aby przybliżyć sztukę Cheo międzynarodowym przyjaciołom. Podczas długich tras koncertowych po Europie i Japonii klasyczne sztuki Cheo, takie jak „Quan Am Thi Kinh”, „Luu Binh Duong Le”, „Tong Tran Cuc Hoa”… z unikalnymi niuansami Thai Binh Cheo, spotkały się z uznaniem wielu przyjaciół i publiczności na całym świecie. Dzięki uwadze, wsparciu i inwestycjom we wszystkie aspekty prowincji, wysiłkom podejmowanym w celu przezwyciężenia wszelkich trudności oraz potwierdzeniu pasji i poświęcenia artystów sztuce tradycyjnej, Zespół Cheo stopniowo ugruntował swoją pozycję jako jednostka artystyczna wywodząca się z ziemi Cheo. Stało się to podstawą do wydania przez Stały Komitet Prowincjonalnego Komitetu Partii 8 marca 1997 r. rezolucji, w której zidentyfikowano „krok po kroku działania mające na celu przekształcenie Zespołu Thai Binh Cheo w zespół artystyczny o randze krajowej”.

26 grudnia 2003 roku Prowincjonalny Komitet Ludowy wydał decyzję o przekształceniu Zespołu Cheo w Teatr Cheo. 9 maja 2019 roku Zespół Cai Luong i Zespół Pieśni i Tańca zostały połączone z Teatrem Cheo, zgodnie z warunkami rozwoju społeczno-gospodarczego na nowej drodze rozwoju, pokonując trudności i kontynuując promowanie artystycznej pasji artystów, aby służyć politycznym zadaniom prowincji, z coraz bardziej praktycznymi rezultatami.

Reporter: Czy mógłby Pan podzielić się wynikami pracy na rzecz zachowania i promowania sztuki Cheo na scenie zawodowej?

Pan Nguyen Anh Tuan: Po 65 latach budowy i rozwoju Teatr Cheo osiągnął wiele wspaniałych osiągnięć w dziele zachowania i promowania cennego dziedzictwa kulturowego naszych przodków. Z publicznością kochającą Cheo w kraju i za granicą, poprzez dziesiątki tysięcy przedstawień, setki długich i epickich sztuk Cheo, tysiące scen, pieśni Cheo o różnorodnej tematyce, artyści „krainy ryżu” przyczynili się do rozświetlenia i rozpowszechnienia kwintesencji tradycyjnej sztuki. Ponadto Teatr Cheo to miejsce, w którym można odkrywać, siać ziarna i kształcić talenty Cheo, aby stać się aktorami i muzykami o cechach Thai Binh Cheo, a następnie rozwijać się i działać w niemal wszystkich teatrach Cheo i profesjonalnych zespołach Cheo w kraju. Uznając osiągnięcia i wielki wkład pokoleń artystów Teatru, w konkursach i przedstawieniach krajowych przyznawane są złote i srebrne medale za występy oraz indywidualnych aktorów i muzyków. Do tej pory Teatr Cheo otrzymał tytuł Artysty Ludowego 7 artystów, a 24 tytuł Zasłużonego Artysty, co świadczy o zaangażowaniu Prowincjonalnego Komitetu Partii, Rady Ludowej, Prowincjonalnego Komitetu Ludowego, Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki oraz innych departamentów i wydziałów w działalność zawodową Teatru. Jednocześnie osiągnięcia te są nie tylko powodem do dumy dla Teatru Cheo i poszczególnych artystów, ale także dowodem cennego wkładu Komitetu Partii i mieszkańców Thai Binh w zachowanie i promowanie narodowej tożsamości kulturowej w ciągu ostatniego półwiecza.

Opera ludowa „Między dwoma błotnistymi i czystymi strumieniami” w wykonaniu artystów i aktorów Teatru Cheo.

Reporter: Oprócz osiągnięć, tradycyjny teatr zmaga się również z wieloma trudnościami. Czy mógłby Pan opowiedzieć o kierunku rozwoju Teatru Cheo, który ma przyczynić się do rozkwitu tradycyjnej sztuki?

Pan Nguyen Anh Tuan: W ostatnich dekadach tradycyjna sztuka sceniczna w kraju, a sztuka Cheo w Thai Binh w szczególności, napotkała wiele trudności i wyzwań w zakresie zrównoważonego rozwoju. Oprócz obiektywnych przyczyn, takich jak zmiany gustów młodej publiczności, szybki rozwój technologii informatycznych doprowadził do wprowadzenia coraz większej liczby form rozrywki. Należy przyznać, że scenie Cheo brakuje dobrych scenariuszy o współczesnej tematyce. Ponadto, biorąc pod uwagę obecne trendy rynkowe, zasoby i mechanizmy nie są odpowiednie, aby zatrzymać młode talenty i sprostać kreatywności artystów; brakuje efektywnej współpracy między jednostkami i firmami związanymi z sektorem kultury w ogóle, a sztukami performatywnymi w szczególności…

Sztuka Cheo Thai Binh została wpisana na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki. 1 kwietnia 2024 roku, ku dumie mieszkańców pól ryżowych i prowincji Delty Rzeki Czerwonej, dossier sztuki Cheo, pod przewodnictwem prowincji Thai Binh, zostało zatwierdzone przez Premiera i przekazane UNESCO do rozpatrzenia jako reprezentatywne niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości. Aby zachować wartość tradycyjnej sztuki Cheo, przekazanej przez poprzednie pokolenia, wyznaczono kierunki rozwoju Teatru Cheo w kolejnych etapach, aby był godny tradycji, dorównując rosnącym potrzebom i gustom publiczności:

Po pierwsze , dywersyfikacja form działalności artystycznej, zgodnie z mottem szybkiego reagowania i jak najlepszego służenia politycznym zadaniom lokalnej społeczności oraz potrzebom społecznym. Skupienie się na propagowaniu i upowszechnianiu poglądów, wytycznych, polityki i praw Partii, państwa i prowincji w zakresie ochrony i rozwoju tradycyjnych form sztuki, w tym sztuki Cheo. Wzmocnienie edukacji politycznej, ideologicznej, etycznej i dotyczącej stylu życia dla zespołu artystycznego; umacnianie solidarności i jedności w kolektywie Teatru.

Po drugie , należy nadal doradzać w zakresie mechanizmów i polityki leczenia, przyciągania, szkolenia i pielęgnowania młodych talentów artystycznych z plemienia Cheo, które drzemią w miejscowościach w prowincji; inwestować w infrastrukturę Teatru, aby motywować do promowania działalności artystycznej. Należy zadbać o zapewnienie dobrego życia pokoleniom artystów Teatru, zwłaszcza młodym, aby wszyscy członkowie zjednoczyli się i zaangażowali w działania na rzecz zachowania i promowania tradycyjnej sztuki.

Po trzecie , należy profesjonalizować działalność inscenizacyjną i performatywną Teatru, aby sprostać potrzebom szybkiego i nowoczesnego rozwoju sztuki. Harmonijnie połączyć prezentację programów artystycznych, aby uczestniczyć w konkursach i festiwalach krajowych, z działaniami na rzecz utrzymania i poprawy jakości istniejących programów Teatru. Komponowanie i wystawianie nowych programów powinno priorytetowo traktować tematykę dotyczącą ziemi i ludzi Thai Binh, zwłaszcza tematykę odzwierciedlającą dynamikę współczesnego życia.

Po czwarte , należy zwrócić uwagę na zaangażowanie personelu w szkolenia reżyserów, scenarzystów i choreografów; wspieranie umiejętności aktorów Teatru oraz ich profesjonalnego śpiewu i tańca. Należy promować skuteczną socjalizację działań Teatru. Oprócz środków inwestycyjnych z budżetu państwa, Teatr powinien korzystać ze środków sponsorskich na realizację programów i występów artystycznych.

Po piąte , stwórz program i plan transformacji cyfrowej dla Teatru. Zdigitalizuj i zachowaj sztuki Cheo, zwłaszcza te dawne, oraz promuj i reklamuj sztukę Cheo szerokiemu gronu odbiorców.

Dumni z 65-letniej tradycji budowania i rozwijania profesjonalnej sztuki Cheo w Thai Binh, a w szczególności teatru Cheo, wierzymy, że na nowej drodze pokolenia artystów będą doskonalić swoje umiejętności i wiedzę specjalistyczną, promować połączoną siłę form sztuki, przyczyniać się do tego, aby sztuka Cheo rozbłysła na ziemi Cheo, praktycznie rzecz biorąc, aby ta tradycyjna forma sztuki została wkrótce uznana przez UNESCO za reprezentatywne niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości.

Reporter: Dziękuję bardzo!