Wiatr nadal wieje na obu brzegach rzeki Hien Luong.

W powieści wiatr staje się symbolem tęsknoty za pokojem , przezwyciężając ból i łącząc dwie strony linii podziału. Rzeka Ben Hai i most Hien Luong – symbole bolesnego rozstania – zostają odtworzone jako dowód pragnienia zjednoczenia. Dzięki głębokiemu doświadczeniu z pola bitwy, Xuan Duc stworzył głęboko poruszający obraz, potwierdzający prawdę: wiatr wciąż wieje nad brzegami Hien Luong, a wojna nie może podzielić serc narodu wietnamskiego.

Pisarz Xuan Duc jest jedną z klasycznych postaci współczesnej literatury wietnamskiej. Po ponad 20 latach walki na ognistym polu bitwy pod Quang Tri , przekształcił te trudne doświadczenia w bogate emocjonalnie i autentyczne dzieła. Jego debiutanckie dzieło, dwutomowa powieść „Brama Wiatru”, opowiadająca o ludziach i ziemiach po obu brzegach rzeki Hien Luong, zostało nagrodzone Nagrodą Stowarzyszenia Pisarzy Wietnamskich w 1982 roku. W 2007 roku otrzymał Państwową Nagrodę Literacką i Artystyczną za trzy dzieła: „ Człowiek bez nazwiska ”, „ Brama Wiatru ” i „Jednorożny posąg z brązu”. W 2022 roku pośmiertnie otrzymał Nagrodę Ho Chi Minha w dziedzinie literatury i sztuki za scenariusze: „Obsesja”, „Ulotne twarze”, „Misja wykonana” oraz zbiór sztuk teatralnych „Certyfikat czasu ”. Dzięki tym ogromnym zasługom pozostawił trwały ślad w sercach czytelników i literaturze narodowej.

„Brama Wiatru” to obszerna, dwutomowa powieść, licząca 42 rozdziały, realistycznie i poruszająco przedstawiająca życie i niezłomnego ducha walki mieszkańców regionu przygranicznego Vinh Linh w najbrutalniejszych latach wojny z USA (1965–1968). Dzięki stylowi pisarskiemu głęboko przesiąkniętemu duchem prowincji Quang Tri i prostej, lecz głębokiej narracji, „Brama Wiatru” ucieleśnia realistyczny styl, elastycznie łącząc go z elementami współczesnymi w strukturze, tonie i psychologicznej głębi postaci. Jest uważana za jedno z dziesięciu wybitnych dzieł literackich okresu 1975–1985. „Brama Wiatru” głęboko odzwierciedla rzeczywistość historyczną i stanowi pionierski kamień milowy w powojennej odnowie literatury. Jej wyraźnie lokalny ton sprawia, że dzieło rezonuje niczym głos ojczyzny, rozbrzmiewający echem z tamtych niezapomnianych lat.

Rodzina pana Chẩna jest typowym, symbolicznym przedstawieniem cichych, lecz ogromnych poświęceń mieszkańców Wietnamu Północnego podczas wojny. Pan Chẩn, wdowiec, mieszka z trójką dzieci: Quyềnem, Thìn i Lợi. Każde dziecko reprezentuje inną perspektywę wojny, inny aspekt życia. Quyền, rybak, który podjął niebezpieczeństwo, aby dołączyć do zespołu zaopatrzeniowego na wyspie Cồn Cỏ, uosabia niezachwianego, niezłomnego ducha mieszkańców Vĩnh Linh. Jego żona, Thảo, jest uosobieniem kobiety na froncie domowym, silnej i wrażliwej, obciążonej strachem przed stratą i poczuciem winy, że nie jest w stanie odwieść męża od decyzji. Lợi, najmłodszy syn, jest więzią, która łączy zdruzgotane dusze po pozornie nieodwracalnej stracie starszego brata.

Nosi w sobie wiarę, aspiracje i odnowioną witalność kolejnego pokolenia, patrzącego w przyszłość. Pan Chẩn, ojciec – filar rodziny – dźwiga los „erozji nadrzecznej”, znosząc samotność i poczucie bycia pozostawionym w tyle w walce oporu. Inne postacie, takie jak komisarz polityczny Trần Vũ, Trần Chính, dowódca Thường, dowódca batalionu Lê Viết Tùng, dowódca wiejskiej milicji Cảm, pani Thảo i mały Cần, wszyscy przyczyniają się do całościowego obrazu życia i zmagań mieszkańców regionu przygranicznego. Są oni mikrokosmosem podzielonego kraju, lecz serca jego mieszkańców pozostają niepodzielne.

Symbolem powtarzającym się w całym utworze jest obraz wiatru, niosący echa życia, aspiracji i zjednoczenia. Wiatr wieje przez linie frontu, przez całą brutalność, przypominając czytelnikowi, że: „Wiatr nie rozdziela brzegów Hien Luong”. Z każdym rozdziałem powieści i jej wielowymiarowymi postaciami, „Brama Wiatru” jawi się jako żywa kronika, wzruszająca, a zarazem pełna nadziei epopeja o ludzkości i narodzie wietnamskim w czasach cierpienia i heroizmu.

Powieść Xuâna Đứca „Brama Wiatru” to poemat epicki przesiąknięty humanistycznymi wartościami, wnikliwie odtwarzający tragedię wojny i siłę narodu wietnamskiego na froncie Vĩnh Linh-Quảng Trị. W reprezentatywnych rozdziałach, takich jak pierwszy, ostatni oraz 17, 21, 33..., autor odzwierciedla brutalną rzeczywistość wojny, sugestywnie portretując cechy niezliczonej rzeszy ludzi, którzy wytrwale walczą o odzyskanie życia i godności.

Już w pierwszym rozdziale napotykamy rozbijające się fale Cua Tung, zapowiadające nadchodzące wydarzenia. „Morze Cua Tung. Pewnej kwietniowej nocy 1965 roku”. „ Odgłos fal stawał się coraz cięższy… woda uderzająca o skały brzmiała jak potykanie się, a potem podnoszenie się i odpływanie. Potykanie się, podnoszenie się, mamrotanie przekleństw…” – obraz wiatru i fal, naturalnego krajobrazu, symbolizuje burzliwą i brutalną rzeczywistość. To preludium do poematu epickiego o wojnie obronnej.

Na morzu rozbrzmiewają strzały, migoczą światła spadochronów, małe drewniane łodzie wpadają w okrążenie wroga… wszystko to tworzy zapierającą dech w piersiach scenę. W tym rozdziale postać Thao jawi się jako symbol bólu kobiet na froncie domowym: „Tuląc dziecko mocno do piersi, jakby bała się stracić ostatnią pociechę. Łzy spływały jej po twarzy, mocząc włosy dziecka ”. Ta emocja nie jest wyjątkowa dla Thao, ale jest również wspólnym uczuciem całego pokolenia wietnamskich kobiet w czasie wojny – tych, które w milczeniu znosiły straty i cierpienia, a mimo to pozostały silniejsze i bardziej odporne, przyczyniając się do zbudowania solidnego frontu domowego, niczym niezdobyta twierdza, wspierająca linie frontu w ich nieustannym ataku.

Niespodziewany powrót Quyềna w ostatnim rozdziale to głęboko poruszający epilog. Postać pana Chẩna – ojca, który zdawał się milcząco zaakceptować ból po stracie syna – jest oszołomiona wiadomością, że Quyền wciąż żyje. „Staniał nieruchomo, z pustym wzrokiem, jakby nie mógł już w nic uwierzyć”. Radość jest przytłaczająca, ale towarzyszy jej niepokój o uczucia, o moralną odpowiedzialność – prawdziwy wyraz człowieka, który doświadczył wielkiego bólu i straty.

Wojna podzieliła brzegi rzeki Hien Luong, zamieniając spokojną rzekę Ben Hai w linię podziału między dwoma stronami kraju. Jednak podział ten nie mógł rozdzielić uczuć i patriotyzmu mieszkańców obu regionów. Pomimo życia w stanie rozłąki, zachowali wiarę, lojalność i gotowość do poświęceń w imię dążenia do zjednoczenia narodowego. Miłość i lojalność należą do powracających tematów. W rozdziale 42 Thao powraca na linię frontu, „odwiedzając ” nie tylko podróż, ale podróż pełną miłości i odpowiedzialności. Nie śmie składać obietnic, lecz po cichu poświęca się. Tung, żołnierz, odważa się jedynie powierzyć „list dla Can”, ponieważ „nie ma tu niczego, co można by podarować… Jestem taki smutny, siostro”. Za tym prostym charakterem pisma kryje się głęboka, niewypowiedziana emocja.

W „ Drzwiach wiatru ” psychologia bohaterów jest głęboko zgłębiona, wyraźnie ukazując ich ból i silną potrzebę życia. Od zagubienia i niepewności Thao co do przetrwania Quyen, po rozpacz na wieść o jego śmierci, udaje jej się podnieść i zaakceptować prawdę, by przezwyciężyć trudności. Wers: „Wiatr wciąż wieje, ja wciąż żyję, choć wszystko stracone” odzwierciedla niezłomnego ducha, kruche ukojenie, które odnajduje w sobie, mimo że wciąż jest ono przesiąknięte smutkiem. Każda postać w tym dziele niesie swój własny ciężar; są nie tylko ofiarami wojny, ale także ludźmi, którzy intensywnie pragną spokojnej przyszłości, pielęgnując marzenie o przetrwaniu i budowaniu pięknego życia, nawet gdy balansują na krawędzi śmierci.

Obraz „wiatru” w tytule to element natury, powracający symbol. Wiatr wieje przez pole bitwy, przez zrujnowane życia; wiatr przynosi poczucie ruchu – życie trwa pomimo ogromnej straty. „Wiatr nie rozdziela dwóch brzegów Hien Luong” – to symboliczne stwierdzenie wyraża prawdę: kraj może być podzielony geograficznie, ale serca ludzi zawsze pozostają zjednoczone, a ich uczucia nierozłączne.

W ostatnim rozdziale życie wciąż odradza się, niczym niegasnąca wiara w sercach żołnierza, matki, żony. „ Będę żyć, muszę żyć! Śmierć musi należeć do nich. W przeciwnym razie, jak może istnieć prawda na tym świecie!” – szeptane słowa determinacji Tùnga są dowodem niezłomnego ducha, który nigdy się nie poddaje.

„Brama Wiatru” to potwierdzenie pisarki Xuan Duc, że wojna nie może podzielić serc niezłomnie kochających ojczyznę. Bohaterowie tacy jak pan Chan, Thao, Tung, Quyen… wszyscy żyją w przekonaniu, że po cierpieniu następuje zjednoczenie, po rozstaniu – zjednoczenie. Dzieło jest modlitwą o pokój, o jaśniejsze jutro, gdzie „wiatr nie jest już krzykiem, lecz pieśnią zjednoczenia”.

W ponad 40 rozdziałach „Brama Wiatru” opowiada historię wojenną, która wywołuje emocje, zmusza do łez i przekonuje, że naród wietnamski może przezwyciężyć każdą tragedię dzięki miłości, wierze i cichemu poświęceniu.

Powieść Xuan Duca „Brama Wiatru” robi silne wrażenie dzięki systemowi symbolicznych obrazów o bogatej poetyce, takich jak wiatr, brzegi rzeki, pola, listy i oczy żony… Obrazy te tworzą emocjonalnie naładowaną przestrzeń artystyczną, głęboko odzwierciedlającą duszę i losy ludzi w czasie wojny. Styl pisarski Xuan Duca jest prosty, a zarazem głęboki, harmonijnie łącząc surową rzeczywistość z liryzmem, tworząc niepowtarzalny styl. Jego głos jest jednocześnie autentyczny i głęboko emocjonalny, przyczyniając się do stworzenia arcydzieła przesiąkniętego lokalną tożsamością i historyczno-humanistycznym znaczeniem.

„Brama Wiatru” to tragiczny epos o ludziach w regionie przygranicznym w latach srogiej wojny. Poprzez obraz wiatru – symbolizującego wolność, witalność i wiarę – Xuan Duc przekazał głębokie przesłanie: ludzkie serce jest jak wiatr łączący dwa brzegi Hien Luong, wojna nie może ich rozdzielić. Obraz wiatru w „Bramie Wiatru” jest symbolem wolności i witalności, przywołującym pragnienie pokoju, który rozprzestrzenia się wszędzie, jak napisał kiedyś muzyk Trinh Cong Son: „wiatr pokoju wieje we wszystkich kierunkach… świt rozświetla przyszłość”.

Le Nam Linh

Źródło: https://baoquangtri.vn/gio-van-thoi-doi-bo-hien-luong-193381.htm