Tchnięcie życia w nieśmiertelny model ryby.

Nguyen Hoang Hiep (31 lat), dzięki swojej pasji i twórczym poszukiwaniom, zaczął zaznaczać swoją obecność w sztuce aerografu, przekształcając modele ryb w dzieła sztuki, które zdają się posiadać nieśmiertelną duszę.

Kilka modeli ryb stworzonych metodą aerografu przez Nguyen Hoang Hiep - Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Hiep od ponad dekady fascynuje się sztuką aerografu i zaczął próbować swoich sił na różnych materiałach, malując na ścianach, kaskach, motocyklach itp. Jednak jako osoba urodzona w regionie nadmorskim, której dzieciństwo wypełnione było wyprawami wędkarskimi, Hiep mówi, że od razu poczuł się przyciągnięty i pomyślał o rybach, gdy wybrał tę formę sztuki.

Jako dziecko morza, głęboko doceniam ogrom oceanu i niezliczone fascynujące stworzenia, które w nim żyją. Chcę dzielić się tą pasją, aby wielu innych mogło podziwiać, doświadczać i pokochać naturę jeszcze bardziej.

NGUYEN HOANG HIEP

Nieśmiertelna ryba stworzona techniką aerografu.

Początkowo była to tylko zabawa, ale w miarę jak jego dzieła stopniowo zyskiwały akceptację wśród innych wędkarzy, Hiep skupił się na dalszej nauce i zainwestował w sprzęt, materiały i maszyny. W mgnieniu oka spędził ponad cztery lata pracując, ucząc się i prowadząc badania za granicą.

Z dumą zaprezentował swój pierwszy model, karpia, którego wykonanie zajęło mu tydzień, ale ponieważ był wykonany z drewna, ważył 8-9 kg. „Wtedy nie był idealny, ale zmotywował mnie do pracy nad nim aż do teraz” – wspomina Hiep.

Dla niego każdy gatunek ryby ma swój własny poziom trudności i jest interesujący. Kiedy wybiera gatunek do pracy, traktuje to jako projekt wymagający pełnego zaangażowania, aby był jak najbardziej realistyczny. Modele ryb, jeden po drugim, są tworzone przez ręce Hiepa.

Niektóre stworzenia, z ich lśniącymi łuskami, przejrzystymi oczami i intensywnymi kolorami, sprawiają wrażenie, jakby dopiero co wyłowiono je z morza, wprawiają wielu w zdumienie i zaskoczenie, gdy dowiadują się, że to tylko modele.

Proces tworzenia modelu ryby przez Hiepa jest dość skomplikowany – od wykonania formy, przez obróbkę kompozytu, szlifowanie, nakładanie warstwy bazowej, po aerograf. Na koniec nakładana jest warstwa ochronna, aby zachować połysk i trwałość, a wszystko to wykonywane jest całkowicie ręcznie.

Mistrzowsko posługuje się farbami olejnymi i lakierami (przemysłowymi farbami zapachowymi) w połączeniu z technikami nakładania wielowarstwowego, aby nadać głębi i realizmu każdemu odcieniowi koloru, w zależności od unikalnych cech poszczególnych gatunków ryb, co wymaga wysokiego poziomu staranności.

Powierzchnia modelu jest pokryta 2-składnikową farbą błyszczącą lub żywicą epoksydową (rodzaj płynnej żywicy), co zwiększa trwałość, odporność na wilgoć i nadaje połyskujący efekt, niczym prawdziwe łuski ryb. Najtrudniejszym i najbardziej wymagającym technicznie etapem jest malowanie aerografem. Do stworzenia form wykorzystał cenne modele ryb ozdobnych, warte setki milionów wietnamskich dongów.

„Nie chodzi tylko o realistyczne odwzorowanie kolorów, ale o tchnięcie życia w dzieło sztuki, sprawienie, by ryby ożyły i wyglądały realistycznie. Ukończenie każdego dzieła zajmuje mi kilka dni, a nawet tydzień, w zależności od rozmiaru i poziomu szczegółowości modelu” – powiedział Hiep.

Zarabiaj setki milionów dongów rocznie.

Kompletna rzeźba ryby kosztuje od 2 do 10 milionów VND, w zależności od rozmiaru i stopnia skomplikowania. Praca ta pozwala mu realizować swoją pasję, zapewniając jednocześnie stabilne źródło dochodu. Dzieła Hiepa były prezentowane w wielu domach prywatnych, ośrodkach wypoczynkowych, japońskich restauracjach, a nawet domach prywatnych, nie tylko w kraju, ale i za granicą, zaspokajając potrzeby kolekcjonerów.

Każdego miesiąca Hiep wprowadza na rynek około tuzina modeli. Wielu klientów jest gotowych czekać kilka dni i zapłacić znaczną sumę, aby posiadać te wyjątkowe modele ryb, w całości wykonane ręcznie przez kunsztowne ręce Hiepa i jego kreatywne poczucie estetyki.

Hiep powiedział, że chciał przekazać cząstkę piękna oceanu poprzez każdy ze swoich produktów, aby widzowie mogli je poczuć, patrząc na jego prace. Chciał, aby widzowie doświadczyli na własnej skórze bogactwa i różnorodności ryb, które są trwałymi i nieśmiertelnymi symbolami bezkresnego oceanu.

Jednocześnie ryby symbolizują odrodzenie, kojarzone z nieustannie płynącą, nieustannie odnawiającą się wodą. Przede wszystkim obraz ten przywołuje tęsknotę za wolnością, przekraczaniem ograniczeń, niczym ludzka dusza pośród bezkresnego oceanu. A to, co czyni dzieło sztuki nieśmiertelnym, to dusza, którą artysta w nie tchnie.

Dlatego nawet drobne szczegóły, takie jak płetwy, sposób mieszania kolorów w celu uzyskania odbić światła, a także oczy ryby muszą wyglądać realistycznie, aby szczegóły się ze sobą łączyły, wywołując żywe wrażenie i poruszając serce widza.

„Prawdziwe piękno nie ulega erozji z upływem czasu” – uważa Hiep za główne przesłanie swojej twórczej podróży. Dla Hiepa każdy model ryby ma nie tylko wartość estetyczną, ale jest także dowodem jego pasji, nieustannego wysiłku i pragnienia, by za pomocą sztuki zachować nieskończone piękno oceanu.

Aerograf to forma artystycznego nakładania farby natryskowo, wynaleziona przez Amerykanów około 1879 roku. Jest popularną techniką dekoracyjną wśród współczesnej młodzieży.

Ta forma sztuki oferuje nowatorski, abstrakcyjny charakter, prezentując skrupulatną dbałość o szczegóły, której nie posiadają inne formy sztuki. Aerograf można stosować na wszystkich przedmiotach, które nadają się do dekoracji, takich jak ściany, samochody, kaski, telefony itp.

Zachowanie esencji sosu rybnego dzięki wykorzystaniu modeli hodowli sardeli.

Hoang Hiep pochodzi z nadmorskiego regionu Phan Thiet (dawniej prowincja Binh Thuan ), więc jego miłość do anchois i sosu rybnego wytwarzanego z tych owoców morza jest dla niego czymś naturalnym.

Dodał, że anchois to nie tylko składnik słynnego sosu rybnego, ale także symbol wspomnień, kultury i wytrwałej etyki pracy mieszkańców regionu nadmorskiego.

Obecnie pracuje nad projektem mającym na celu przywrócenie modelu hodowli sardeli, który rozwijał się wraz z jego dzieciństwem i okolicami Mui Ne.

„Obecnie pracuję nad tym projektem i będę to kontynuował w przyszłości, mając nadzieję, że dzięki temu modelowi sardeli widzowie, zarówno w kraju, jak i za granicą, lepiej zrozumieją piękno, tradycyjne wartości i etykę pracy mieszkańców mojego nadmorskiego rodzinnego miasta” – zwierzył się Hiep.

Źródło: https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm