Dwie strony „kultury idoli”

Jeśli wartość artysty mierzy się wyłącznie liczbą wyświetleń, głosów czy siłą nabywczą, łatwo przeoczyć jego twórczą głębię. Niekontrolowana „kultura fandomu” może stać się mieczem obosiecznym – jednocześnie promując i utrudniając zrównoważony rozwój.

Fandom podnosi status artystów.

Dzisiejsze społeczności fanów nie ograniczają się do lajkowania i kolekcjonowania zdjęć ulubionych idoli. Zamiast tego „wydają pieniądze, aby wywołać burzę” wokół swoich idoli. Koncepcja gospodarki fanowskiej – którą można rozumieć jako wykorzystywanie wartości ekonomicznej opartej na więzi emocjonalnej między fanami a ich idolami lub markami – narodziła się w Korei Południowej i kwitnie w wietnamskim przemyśle show-biznesowym.

Hai mặt của — Przy stanowiskach odprawy można było skorzystać z wielu atrakcji: spotkać się z utalentowanymi osobami, rozdawać maskotki, rozdawać upominki itp. (Zdjęcie: DUC THANH)

Dzięki rozwojowi mediów społecznościowych, zwłaszcza TikToka, niewielkie grupy fanów przekształciły się w wielomilionowe społeczności, z których każda ma swój własny głos i generuje realne dochody, bezpośrednio wpływając na interesy biznesowe, gusta publiczności, a czasem nawet na politykę kulturalną. W ten sposób gospodarka fanowska stała się jednym z filarów przemysłu kulturalnego i kreatywnego.

Tam dochody idoli nie pochodzą wyłącznie z występów; każdy szczegół z nimi związany jest komercjalizowany. Fani kupują albumy, zestawy zdjęć i pamiątki; platformy cyfrowe pozwalają fanom płacić za bezpośrednie wiadomości do swoich idoli; regularnie odbywają się koncerty na całym świecie, tworząc spersonalizowane doświadczenia i wzmacniając lojalność fanów.

Południowokoreański fan wydaje średnio ponad 2000 dolarów rocznie na wydarzenia związane z idolami. Miliony fanów z całego świata wybrały Koreę Południową jako cel podróży , aby poznać miejsca związane z ich idolami.

Podobne towary, jak pałki świetlne, fotoksiążki i pamiątki, również tworzą globalny rynek o wartości około 2,5 miliarda dolarów do 2025 roku, podczas gdy wartość eksportu dóbr kultury z branży K-popu szacuje się na nawet 500 milionów dolarów rocznie, co świadczy o ekonomicznej sile nastrojów fanów.

Po Sing! Asia 2025, Phuong My Chi szybko stała się twarzą wielu marek dzięki silnej więzi ze społecznością fanów. HIEUTHUHAI jest również popularna wśród marek modowych i napojów ze względu na młodą i entuzjastyczną rzeszę fanów, którzy uważnie śledzą wszystkie jej poczynania.

Fani Den Vau nie tylko propagują jego muzykę, ale także podtrzymują z nim silne więzi poprzez działalność charytatywną, co sprawia, że jest on zaufanym wyborem dla wielu dużych marek.

Po udziale w reality show, a konkretnie w programie „Brother Overcoming a Thousand Obstacles”, pojawił się format biletowanych spotkań z fanami, który odniósł ogromny sukces. Te prywatne spotkania z fanami, z oficjalnymi cenami biletów wahającymi się od 300 000 do ponad 1 miliona VND, wyprzedały się w ciągu kilku godzin od rozpoczęcia sprzedaży.

Dzisiejsze fandomy mają znaczący wpływ ekonomiczny i społeczny. Sukces młodych artystów często wiąże się ze wsparciem ich fandomów, co pomaga im szybko wypromować swój wizerunek i zdobyć pozycję na rynku.

Nadal potrzebujemy „cywilizacji”.

W porównaniu z K-popem czy K-dramą, wietnamskie fandomy są wciąż w powijakach i działają na mniejszą skalę. Warto zauważyć, że wietnamscy fani stopniowo wykształcili kulturę wspierania, ochrony i promowania swoich idoli, zamiast po prostu słuchać muzyki lub kupować bilety na koncerty. To krok w kierunku bardziej zrównoważonego wietnamskiego fandomu muzycznego w przyszłości.

Fandom przekroczył granice spontanicznych grup fanów i stał się częścią ekosystemu rozrywki, w którym widzowie nie są jedynie słuchaczami, ale także współtwórcami wartości na równi z artystami.

Ale drugą stroną wietnamskiego fandomu są wciąż niekończące się bitwy między światem wirtualnym a prawdziwym życiem. Niedawno, 28 września, na Placu Rewolucji Sierpniowej w Hanoi Opera House odbył się koncert Phiêu, na którym wystąpiło wielu znanych artystów. To wyjątkowe spotkanie Kay Trần i Sơn Tùng sprawiło, że publiczność z niecierpliwością wyczekiwała wspólnej interakcji.

Obie artystki łączyła kiedyś relacja szef-talent w M-TP Entertainment, kierowanym przez Son Tunga, ale Kay Tran odeszła kilka lat temu, co wywołało wewnętrzny konflikt między nimi. Jednak „chwila ciszy”, gdy Kay Tran wyszła na scenę, by wystąpić, przyciągnęła uwagę.

Nietrudno było zauważyć, że tłum fanów prawie wszyscy wyłączyli swoje pałeczki świetlne i nawet się nie poruszyli ani nie okazali entuzjazmu. Na Threads, FC SKY (fanki Son Tunga) twierdziły, że odkryły plan FC Flowersa (FC Kay Tran): odejść, gdy rozpocznie się występ Son Tunga.

Jednak SKY miało przewagę liczebną nad przeciwnikami, więc aby zaatakować „prewencyjnie”, wysłano ciche, czarne morze ludzi, zanim Flowers zdążył „zadziałać”. Warto zauważyć, że SKY podobno entuzjastycznie wspierało i dopingowało pozostałych artystów z tego składu.

Ostatnio nadmierna ingerencja fandomów w pracę i życie idoli stała się również tematem kontrowersji. Bitwy w fanklubach, ataki personalne w mediach społecznościowych i presja na artystów, by podążali za ulotnymi trendami, to negatywne strony nadmiernie silnego fandomu. Historia piosenkarza i autora tekstów Bui Cong Nama, który musiał wymienić cały zespół tylko dlatego, że nie był lubiany przez fanów, jest dla wielu prawdziwie zaskakująca.

Dzieląc się swoimi przemyśleniami na temat kultury idoli i tego, jak fani obecnie bronią swoich idoli, Jun Pham powiedział: „Każdy fandom chce chronić swoją idolkę za wszelką cenę, a w każdej grupie pozytywne i negatywne aspekty zawsze będą współistnieć. Dlatego negatywne aspekty pojawiające się wśród tych uroczych „ego” są nieuniknione. Jednak jako lider, który bezpośrednio wpływa na mój fandom, zawsze mam nadzieję i radzę mu, aby trzymał się z daleka od wszelkich kontrowersji i ignorował je”.

Piosenkarz ST Son Thach ma nadzieję: „Fani będą aktywnie kierować się w stronę optymizmu i pozytywnych rzeczy, aby zmniejszyć stres, ponieważ samo chodzenie do szkoły czy pracy jest wystarczająco stresujące. ST wierzy, że każdy idol chce, aby jego fandom rozwijał się w pozytywnym kierunku. ST uważa, że rola idoli w kształtowaniu swojego fandomu jest bardzo ważna”.

Celem fandomu jest wspieranie artystów, a nie narzucanie im swojej woli; zachęcanie ich, zamiast angażowania się w skrajne debaty, i przekształcanie zbiorowej siły w pozytywne działania na rzecz artystów i społeczeństwa. Odpowiednio pielęgnowane fandomy nie tylko wzmacniają kariery artystów, ale także stają się integralną częścią współczesnej kultury wietnamskiej – młodzieńczą, spójną i odpowiedzialną społecznie. Cywilizowany fandom nie tylko pomaga artystom w zrównoważonym rozwoju, ale także staje się częścią życia kulturalnego, w którym więź przekształca się w dumę, kreatywność i poczucie wspólnoty.

Źródło: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm