Dwie strony „kultury idoli”

Jeśli wartość artysty mierzy się wyłącznie liczbą wyświetleń, głosów lub siłą nabywczą, łatwo przeoczyć jego twórczą głębię. Nieukierunkowana „kultura fandomu” może być mieczem obosiecznym – zarówno promującym, jak i utrudniającym zrównoważony rozwój.

Fandom podnosi status artysty

Dzisiejsza społeczność fanów nie ogranicza się do lajkowania i kolekcjonowania zdjęć osób, które kochają. Zamiast tego „wydają pieniądze, aby wywołać burzę” wokół swoich idoli. Koncepcja ekonomii fanów – rozumiana z grubsza jako wykorzystywanie wartości ekonomicznej opartej na emocjonalnej więzi między fanami a idolami lub markami – narodziła się w Korei i kwitnie w wietnamskim show-biznesie.

Hai mặt của — Przy stanowiskach odprawy odbywają się różne zajęcia: można spotkać utalentowanych ludzi i maskotki, rozdawać prezenty... (Zdjęcie: DUC THANH)

Dzięki rozwojowi sieci społecznościowych, zwłaszcza TikToka, małe grupy fanów przekształciły się w wielomilionowe społeczności, z własnym głosem i generujące realne dochody, bezpośrednio wpływające na interesy biznesowe, gusta publiczności, a czasem nawet na politykę kulturalną. W ten sposób gospodarka fanowska stała się jednym z filarów przemysłu kulturalnego i kreatywnego.

Tam dochody idoli nie pochodzą tylko z występów, ale każdy szczegół z nimi związany jest komercjalizowany. Fani kupują albumy, zestawy zdjęć, pamiątki, platformy cyfrowe pozwalają fanom płacić za bezpośrednie wiadomości do idoli, regularnie odbywają się koncerty na całym świecie, co tworzy spersonalizowane doświadczenia i wzmacnia lojalność fanów.

Koreański fan wydaje średnio ponad 2000 dolarów rocznie na wydarzenia związane z idolami. Miliony fanów z całego świata wybrały się w podróż do Korei, aby zobaczyć miejsca związane z ich idolami.

Towary takie jak pałeczki świetlne, fotoksiążki, pamiątki itp. również tworzą globalny rynek o wartości około 2,5 miliarda dolarów do 2025 roku, podczas gdy wartość eksportu dóbr kultury branży K-popu szacuje się na 500 milionów dolarów rocznie, co świadczy o ekonomicznej sile emocji fanów.

Po występie w Sing! Asia 2025, Phuong My Chi szybko stała się twarzą wielu marek dzięki silnemu zaangażowaniu społeczności fanów. HIEUTHUHAI jest również popularna wśród marek modowych i napojów dzięki swojej młodej bazie fanów, którzy uważnie śledzą wszystkie poczynania swojej idolki.

Społeczność Doma z Or Den Vau nie tylko propaguje muzykę, ale także łączy się poprzez działalność charytatywną, co pomaga mu stać się zaufanym wyborem wielu dużych marek.

Po udziale w reality show, a konkretnie w „Anh trai vu ngan cong gai”, powstała forma spotkań fanów, na których sprzedawano bilety, co przyniosło wiele korzyści. Prywatne spotkania fanów, z oficjalnymi cenami biletów wahającymi się od 300 000 do ponad 1 miliona VND, zostały „wyprzedane” w ciągu kilku godzin od rozpoczęcia.

Fandom ma dziś znaczący wpływ ekonomiczny i społeczny. Sukces młodych artystów często wiąże się ze wsparciem fandomu, który pomaga im szybko promować swój wizerunek i zdobywać pozycję na rynku.

Nadal potrzeba „cywilizacji”

W porównaniu z K-popem czy K-dramą, wietnamski fandom jest wciąż w powijakach i działa na mniejszą skalę. Warto zauważyć, że wietnamscy fani stopniowo wykształcili kulturę towarzyszenia, ochrony i promowania swoich idoli, zamiast po prostu słuchać muzyki lub kupować bilety na koncerty. To krok milowy dla bardziej zrównoważonego rozwoju wietnamskiego fandomu muzycznego w przyszłości.

Fandom przekroczył granice spontanicznych grup fanów i stał się częścią ekosystemu rozrywki, w którym widzowie nie są jedynie słuchaczami, ale także współtwórcami wartości wraz z artystami.

Ale drugą stroną wietnamskiego fandomu są wciąż niekończące się bitwy między światem online a prawdziwym życiem. Niedawno, 28 września, na Placu Rewolucji Sierpniowej w Hanoi Opera House, odbył się koncert Phieu, w którym udział wzięli znani artyści. To wyjątkowe spotkanie Kay Tran i Son Tunga, które sprawiło, że publiczność z niecierpliwością wyczekiwała wspólnej interakcji.

W czasach, gdy w M-TP Entertainment kierował Son Tung, panowie utrzymywali relację szef-talent, ale Kay Tran odeszła kilka lat temu, co wywołało wewnętrzne konflikty między artystami. Jednak „chwila ciszy”, gdy Kay Tran wyszła na scenę, by wystąpić, przyciągnęła uwagę.

Nietrudno było zauważyć, że tłum fanów prawie zgasił swoje pałeczki świetlne i nawet się nie poruszył, ani nie okazywał entuzjazmu. Na Threads, FC SKY (fanki Son Tunga) potwierdziły, że odkryły plan FC Flowersa (FC Kay Tran): odejść, gdy nadejdzie czas występu Son Tunga.

Jednak SKY miało przewagę liczebną nad drużyną przeciwną, więc aby „uprzednio” zaatakować, zapadła czarna cisza, zanim Flowers zdążył „podjąć działanie”. Warto wspomnieć, że SKY podobno entuzjastycznie wspierał i dopingował pozostałych artystów z tego składu.

Ostatnio nadmierna ingerencja fandomów w pracę i życie idoli stała się również tematem kontrowersji. Konflikty w kręgach fanów, ataki personalne w mediach społecznościowych czy presja na artystów, by podążali za chwilowymi gustami, to negatywne strony nadmiernie silnego fandomu. Historia muzyka Bui Cong Nama, który musiał wymienić cały swój zespół, tylko dlatego, że nie był lubiany przez fanów, naprawdę wprowadza w błąd publiczność.

Dzieląc się wiedzą na temat kultury idoli oraz tego, jak fani bronią swoich idoli, Jun Pham powiedział: „Każdy fandom chce chronić swoich idoli za wszelką cenę, a w grupie to, co pozytywne, i to, co negatywne, zawsze będzie ze sobą współistnieć. Dlatego negatywne rzeczy pojawiające się między uroczymi „ego” są nieuniknione. Jednak jako lider, ktoś, kto ma bezpośredni wpływ na swój fandom, Jun zawsze życzy sobie i radzi fandomowi, aby trzymał się z daleka od wszelkich kontrowersji i ignorował je”.

Piosenkarz ST Son Thach ma nadzieję: „Fani aktywnie kierują mnie w stronę optymistycznych i pozytywnych rzeczy, aby pomóc mi zredukować stres, ponieważ chodzenie do szkoły i do pracy jest wystarczająco stresujące. ST wierzy, że każdy idol chce, aby jego fandom działał w pozytywnym kierunku. ST uważa, że rola idoli w kształtowaniu fandomu jest bardzo ważna”.

Fandom to towarzyszenie artystom zamiast narzucania; wspieranie zamiast radykalnej kłótni, przekuwanie zbiorowej siły w pozytywne działania na rzecz artystów i społeczeństwa. Odpowiednio pielęgnowany fandom jest nie tylko źródłem siły dla kariery artystów, ale także częścią współczesnej kultury wietnamskiej – młodzieńczej, zintegrowanej i społecznie odpowiedzialnej. Cywilizowany fandom nie tylko pomaga artystom w zrównoważonym rozwoju, ale także staje się częścią życia kulturalnego, w którym przywiązanie przekształca się w dumę, kreatywność i ducha wspólnoty.

Źródło: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm