V-Pop – nowa fala w Azji?

Gdy elementy folkowe zostaną zmodernizowane, mogą stać się przewagą konkurencyjną V-Popu na arenie międzynarodowej.

Skarbnica kultury ludowej staje się kopalnią kreatywności dla młodych artystów. Dzięki temu stopniowo kształtuje się nowe oblicze V-Popu: nowoczesne, ale nie tracące swojej tożsamości.

Przybliżanie lokalnej kultury szerszej publiczności.

Pentatonika, elementy tradycyjnej wietnamskiej muzyki ludowej, takie jak ca trù, chèo, cải lương, oraz wpływy regionalne są remiksowane na platformach pop, EDM i hip-hop. Odnawianie tradycyjnej muzyki , łączenie elementów tradycyjnych ze współczesnymi oraz łączenie doświadczonych artystów z młodymi śpiewakami było ostatnio eksperymentem wielu osób i programów, spotykając się z pozytywnym odbiorem.

Wielu młodych piosenkarzy odniosło znaczny sukces, realizując ten styl, w tym: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Albo połączenie muzyki folkowej z popem, rapem, muzyką świata... w takich utworach muzycznych jak: „Come Home and Listen to Mother's Lullaby” autorstwa artysty ludowego Bacha Tuyeta i piosenkarza Hoang Dung; Ha Myo śpiewający Xam (tradycyjny wietnamski śpiew ludowy) w połączeniu z rapem i muzyką elektroniczną w „Xam Hanoi” ; Quan AP łączący Quan Ho Bac Ninh (tradycyjny wietnamski śpiew ludowy) z rapem i EDM w „Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge”...

Kreatywne wykorzystanie tradycyjnych elementów pomogło dzisiejszej młodzieży w dalszym rozwoju lokalnej kultury. Dowodem na to jest rosnąca liczba artystów aktywnie wykorzystujących materiały ludowe, aby ożywić swoje dzieła i zdobyć uznanie publiczności. Muzyk Huy Tuan zauważa, że ​​pełne gracji i kreatywności połączenie, jakie tworzą dziś młodzi śpiewacy, wyznacza nowy kierunek dla młodych ludzi, którzy chcą zmienić swoje spojrzenie na sztukę tradycyjną.

Piosenkarka Hoang Thuy Linh – jedna z młodych artystek podążających ścieżką współczesnej muzyki folkowej. (Zdjęcie: MINH NGOC)

Doskonałym przykładem jest „See Tình” Hoàng Thùy Linh. Piosenka ta nie tylko stała się sensacją w kraju, ale także zyskała popularność na całym świecie, zwłaszcza na TikToku, gdzie pojawiły się liczne covery z Korei Południowej, Chin i Europy. Co ciekawe, charakterystyczne brzmienie południowo-zachodniego Wietnamu – bardzo „wietnamski” element – ​​stało się znakiem rozpoznawczym utworu, wyróżniając go na światowym rynku muzyki pop.

Kompozytor Tien Luan stwierdził: „Wykorzystywanie tradycyjnych elementów ludowych w dziełach artystycznych to pozytywny sygnał dla muzyki wietnamskiej. To sposób, w jaki artyści wyrażają miłość do ojczyzny i kraju, a jednocześnie poruszają serca odbiorców i przyczyniają się do upowszechniania, zachowania i podkreślania unikalnych cech sztuki narodowej”.

Musimy zrozumieć i uszanować kulturę.

Album „Hoang” Hoang Thuy Linh nie jest po prostu dziełem muzycznym; to świadome połączenie ludowych wierzeń, literatury i tradycyjnych obrazów, które pomogło Hoang Thuy Linh zdefiniować unikalny styl.

Spektakl „Thị Mầu” Hòa Minzy pokazuje, jak artyści mogą „unowocześnić” tradycyjny gatunek opery wietnamskiej. Obraz Thị Mầu – znany z tradycyjnego teatru – niespodziewanie stał się fenomenem w mediach społecznościowych, wykorzystywanym przez młodych ludzi w wielu twórczych kontekstach. Ten sukces wyraźnie dowodzi, że problem nie tkwi w tym, czy materiał jest stary, czy nowy, ale w sposobie jego opowiadania.

Nie tylko pop, wietnamski rap również szybko dołączył do tego trendu. Utwór „À Lôi” zespołu Double2T jest tego doskonałym przykładem. Włączenie elementów życia codziennego i dźwięków północnego regionu górskiego do hip-hopu stworzyło wyraźną różnicę, przyczyniając się do silnej ekspansji utworu na platformach cyfrowych. To sygnał, że trend „folkloryzacji” nie jest już odosobnionym wyborem, ale staje się powszechnym kierunkiem dla V-Popu. Patrząc na te konkretne przypadki, widać wyraźnie, że trend łączenia folku z muzyką współczesną nie jest już odosobnionym zjawiskiem, lecz stał się odrębnym ruchem. Jednak samo „ubieranie się w folk” nie gwarantuje sukcesu. W rzeczywistości wiele produktów spotkało się z krytyką za powierzchowną eksploatację, wykorzystując tradycyjne elementy jedynie jako ozdobę. To stawia artystom wyższe wymagania: muszą być nie tylko kreatywni, ale także rozumieć i szanować kulturę.

Ta historia jest na tyle wyjątkowa, że ​​warto ją opowiedzieć.

Zwycięstwo Duc Phuca na Intervision 2025 z piosenką „Phu Dong Thien Vuong” było pierwszym udziałem Wietnamu i zwycięstwem w konkursie, w którym uczestniczyły 23 kraje, a którego widownia szacowana była na 4,3 miliarda osób – skala rzadko osiągana przez V-Pop. Kluczem do zwycięstwa Duc Phuca była jego wietnamska tożsamość. Na scenie historia nie została opowiedziana w tradycyjny sposób, lecz „przetłumaczona” na współczesny język muzyczny: łącząc muzykę folkową, pop i wielojęzyczny rap (wietnamsko-angielsko-rosyjski), a także wizualną inscenizację z bambusem, ao dai (tradycyjnym strojem wietnamskim) i symbolicznym obrazem „unoszącego się Świętego Gionga”.

Albo weźmy pod uwagę zwycięstwo Phuong My Chi na Sing! Asia 2025. To było coś więcej niż tylko konkurs, to prawdziwy „test” zdolności V-Popu do integracji na arenie regionalnej. Według DTAP (producenta muzycznego) i Phuong My Chi, zespół od samego początku wiedział, jak wykorzystać elementy wietnamskie w swoich występach i konsekwentnie podążał w tym kierunku. Na przykład „Rock Hat Gao” łączyło muzykę ludową z nowoczesnymi aranżacjami, wykorzystując tradycyjne wietnamskie stroje, takie jak ao tu than i stożkowaty kapelusz – obrazy symbolizujące kulturę wietnamską – a „Bong Phu Hoa” to kompozycja inspirowana historią „Dziewczyna z Nam Xuong”.

Poza prostym opowiadaniem ludowych opowieści, spektakl wzbogacono o nowe aranżacje, zmiany strukturalne, a nawet tłumaczenia, aby uczynić go bardziej przystępnym dla międzynarodowej publiczności. Zwycięstwo nad silnym konkurentem z Chin pokazuje, że tożsamość kulturowa, odpowiednio „przetłumaczona”, może konkurować na arenie międzynarodowej na równych prawach.

Można śmiało powiedzieć, że V-Pop nie brakuje techniki ani rynku – brakowało mu jedynie „historii na tyle wyjątkowej”, by opowiedzieć ją światu.

Kiedy historia jest opowiadana z wykorzystaniem ludowych materiałów, ale współczesnym językiem, nie tylko jest słuchana, ale i rozpoznawana. Jeśli zostanie to zrobione poprawnie, ludowe materiały są nie tylko „złotym zasobem”, ale mogą również stać się „paszportem” dla V-Popu, aby zapuścić się w Azję i poza nią.

Źródło: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm