Przemysł kulturalny potrzebuje nowego impulsu.

Aby przemysł kulturalny mógł rozwijać się w sposób zrównoważony i stać się jednym z głównych motorów wzrostu, konieczne jest wprowadzenie szybkich i skutecznych rozwiązań w zakresie mechanizmów i polityk.

Rozwiązania dotyczące mechanizmów i polityk; szkolenia kadr, rozwoju rynku itp.

Podczas talk show „Przemysł kulturalny Ho Chi Minh City – od polityki do praktyki twórczej”, zorganizowanego rano 14 maja przez gazetę Nguoi Lao Dong , menedżerowie, eksperci i artyści zidentyfikowali wąskie gardła i zaproponowali wiele praktycznych rozwiązań mających na celu promowanie zrównoważonego rozwoju przemysłu kulturalnego.

Liczne wąskie gardła i przeszkody

W swoim przemówieniu otwierającym dziennikarz Duong Quang, zastępca redaktora naczelnego gazety Nguoi Lao Dong, stwierdził, że w ramach wdrażania polityki Partii i państwa w zakresie rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego, gazeta Nguoi Lao Dong zorganizowała cztery seminaria w latach 2024–2025, aby omówić rozwiązania dotyczące rozwoju przemysłu kulturalnego w różnych kwestiach.

W 2026 roku gazeta Nguoi Lao Dong będzie nadal przyczyniać się do rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego, koncentrując się na sektorze kultury w Ho Chi Minh City, organizując serię czterech programów publicystycznych, w których dogłębnie omawiane będą takie dziedziny jak teatr, sztuki performatywne, muzyka i film. W ramach tych programów publicystycznych menedżerowie, badacze i artyści wspólnie ocenią obecną sytuację i zaproponują rozwiązania lokalnym i centralnym agencjom rządowym.

„Gazeta Nguoi Lao Dong stale i konsekwentnie współpracuje z agencjami, departamentami, artystami i firmami organizującymi występy… w celu wspólnego wyniesienia wietnamskiego przemysłu kulturalnego w ogóle, a przemysłu kulturalnego miasta Ho Chi Minh w szczególności, na nowy, zrównoważony i wyjątkowy poziom” – podkreślił dziennikarz Duong Quang.

W porannym programie talk-show 14 maja, pan Pham Quy Trong, zastępca dyrektora Departamentu Spraw Lokalnych III, Centralnego Komitetu Propagandy i Mobilizacji Masowej, stwierdził, że wąskie gardło w rozwoju przemysłu kulturalnego leży obecnie nie tylko w mechanizmach, ale także w świadomości podczas wdrażania. Według niego, po wydaniu Rezolucji 80/2026 Biura Politycznego w sprawie rozwoju kultury, Ho Chi Minh City szybko opracowało program działań i szczegółowy plan wdrożenia. Nadal jednak istnieje rozdźwięk między polityką a rzeczywistością.

Pan Pham Quy Trong przytoczył przykład: Firma chciała zorganizować widowisko na dużą skalę z udziałem dziesiątek tysięcy widzów, ale niektóre władze, obawiając się o bezpieczeństwo i porządek, zaproponowały niewydanie pozwolenia. „Przejście od świadomości do działania pozostaje jednym z wąskich gardeł w osiągnięciu naszych celów. Jeśli uniemożliwia nam się organizację wydarzeń wyłącznie ze względów bezpieczeństwa, świadczy to o braku koordynacji między sektorami; skala i instytucje kulturalne nie nadążają za realiami rynkowymi” – skomentował.

Według pana Phama Quy Tronga, to bariery w myśleniu menedżerów uniemożliwiają prawdziwie otwarte środowisko kreatywne, co powoduje brak pewności siebie firm inwestujących w sektor kultury. Tymczasem inwestowanie w przemysł kulturalny to proces długoterminowy, a wartość i zyski często ujawniają się dopiero po okresie akumulacji i upowszechniania.

Zasłużony Artysta Hạnh Thúy uważa, że ​​dążenie do przekształcenia przedstawień teatralnych w produkty kulturalne dla turystów nie jest nowym pomysłem, lecz sięga 15-20 lat wstecz. Artysta Ludowy Hồng Vân, artysta Linh Huyền i inni eksperymentowali z przybliżaniem dramatu mówionego i cải lương (tradycyjnej opery wietnamskiej) zagranicznym widzom poprzez przedstawienia w języku angielskim lub inscenizacje niektórych tradycyjnych aktów. Jednak te modele są trudne do utrzymania w dłuższej perspektywie ze względu na brak stabilnego rynku i niewystarczającą atrakcyjność.

Według Hanh Thuy, zasłużonego artysty, największą przeszkodą jest obecnie to, że wietnamski teatr wciąż nie zdefiniował prawdziwie wyjątkowych produktów kulturowych, które mógłby zaprezentować turystom. Aby spektakl przetrwał, musi sprawić, że widzowie poczują, że doświadczenie jest wartościowe, że wywołuje emocje, zaskakuje i autentycznie urzeka kulturową tożsamością odwiedzanego miejsca.

W oparciu o tę rzeczywistość, Zasłużona Artystka Hanh Thuy podkreśliła, że ​​rozwój sektora kultury nie może opierać się wyłącznie na polityce. Według niej, najważniejsze jest posiadanie wystarczająco silnej siły roboczej, determinacji profesjonalistów i odpowiednio pielęgnowanego środowiska kreatywnego.

„Polityka państwa nada impet rozwojowi przemysłu kulturalnego, ale państwo nie jest w stanie zrobić wszystkiego. Najważniejsza jest nadal inicjatywa artystów, kontakt z biznesem oraz prawdziwie kreatywne i otwarte środowisko, aby produkty kulturalne mogły dotrzeć do publiczności” – zauważył zasłużony artysta Hanh Thuy.

Program talk-show „Przemysł kulturalny Ho Chi Minh City – od polityki do praktyki twórczej” w gazecie Nguoi Lao Dong, poranek 14 maja.

Nowe możliwości, nowe wyzwania.

Szybki rozwój platform cyfrowych i sztucznej inteligencji (AI) otwiera zupełnie nowy rynek dla branży kulturalnej, ale jednocześnie wywiera ogromną presję na artystów i twórców.

Artysta Minh Dự stwierdził, że o ile scena i film były kiedyś centrami aktywności artystycznej, o tyle krótkometrażowe produkty cyfrowe, w tym treści generowane przez sztuczną inteligencję, stają się obecnie częścią przemysłu kulturalnego. Dlatego uważa, że ​​ważne jest nie tylko tworzenie treści, ale także zarządzanie nimi, ich ocena i ocena jakości.

„Dla młodych artystów najważniejsze są nadal emocje, kreatywność i indywidualność. Jeśli artysta nie rozumie, kim jest, nie wie, na czym polega jego wartość, bardzo łatwo go zastąpić” – skomentował artysta Minh Dự.

W kontekście historii młodych artystów i ery cyfrowej, kwestia szkolenia kadr dla branży kulturalnej stała się pilną kwestią. Dr Mai My Duyen – badaczka kultury ludowej i ekspertka w dziedzinie tradycyjnej sztuki południowowietnamskiej – argumentuje, że konieczna jest zmiana sposobu myślenia z kształcenia jednodyscyplinarnego na interdyscyplinarne.

Według pani Mai My Duyen, w obecnej sytuacji artyści nie mogą skupiać się wyłącznie na umiejętnościach wykonawczych, ale muszą również rozumieć technologię, rynek i sposób zarządzania, aby przybliżyć produkty kulturalne publiczności. Dlatego szkolenia interdyscyplinarne są uważane za kluczowy czynnik w przygotowaniu kadr do wszechstronnego rozwoju przemysłu kulturalnego w Ho Chi Minh.

„Interdyscyplinarny model kształcenia można wdrożyć w ramach jednej szkoły lub poprzez współpracę wielu instytucji. Celem jest wykształcenie zespołu artystów dysponujących wiedzą, umiejętnościami wykonawczymi, zrozumieniem technologii i zdolnością do rozumienia potrzeb społecznych” – zaproponowała pani Mai My Duyen.

Wcześniej, omawiając tę ​​kwestię, docent dr Nguyen Thi My Liem, wiceprezes Stowarzyszenia Muzycznego Ho Chi Minh City, zauważyła, że ​​zamiast czekać na długoterminowe szkolenia, Wietnam mógłby nawiązać kontakt z międzynarodowymi korporacjami i ośrodkami, aby szukać wsparcia i stwarzać artystom możliwości udziału we wspólnych występach z zagranicą. W ten sposób artyści mogliby uczyć się bezpośrednio od profesjonalnego środowiska branży rozrywkowej w innych krajach.

Ponadto dr Mai My Duyen uważa, że ​​aby rozwijać przemysł kulturalny, konieczne jest rozpoczęcie od analizy bieżącej sytuacji i zbudowania systematycznego systemu danych dla każdej dziedziny, takiej jak Cai Luong (tradycyjna opera wietnamska), dramat mówiony i film. Dane powinny odnosić się nie tylko do artystów, dzieł czy działalności twórczej, ale także stanowić podstawę do zrozumienia bieżącej sytuacji, a tym samym do opracowania odpowiednich polityk i rozwiązań.

„Wietnam może być w tyle za wieloma krajami, ale ma tę przewagę, że może czerpać z ich doświadczeń i budować przemysł kulturalny z własną, unikalną tożsamością. To jeden z najważniejszych standardów przemysłu kulturalnego” – podkreśliła dr Mai My Duyen.

Menedżerowie, eksperci, artyści… pozują do pamiątkowego zdjęcia ze studentami uniwersytetów w Ho Chi Minh City, którzy uczestniczyli w talk-show. (Zdjęcie: QUANG LIEM)

Pan PHAM QUY TRONG, zastępca dyrektora Departamentu Spraw Lokalnych III – Komitet Propagandy i Mobilizacji Masowej

Komitet Centralny:

Rynek i sztuka muszą żyć w harmonii.

Artyści potrzebują dochodów, aby żyć, producenci treści potrzebują zysków, aby utrzymać produkcję, a publiczność potrzebuje dzieł dla rozrywki. Jednak oprócz opłacalności komercyjnej, produkty kulturalne muszą również zapewniać wartość edukacyjną , humanistyczną i zdolność do szerzenia wartości pozytywnych.

Nie powinniśmy przywiązywać zbyt dużej wagi do czynników rynkowych ani do czynników artystycznych. Te dwa elementy muszą być harmonijnie połączone. Zależy to od talentu producentów, konstruktywnej roli państwa i stworzenia przestrzeni, w której artyści mogą swobodnie wyrażać swoją kreatywność.

Profesor nadzwyczajny Phan Bich Ha, Uniwersytet Van Lang:

Brak funduszy na realizację pomysłu.

Branża kulturalna, a zwłaszcza sektor filmowy, w Ho Chi Minh City osiągnęła wiele kamieni milowych, ale wciąż brakuje studiów filmowych, sprzętu i zasobów produkcyjnych. Wielu studentów i stażystów ma kreatywne pomysły, ale brakuje im funduszy na realizację swoich prac.

Dlatego potrzebne jest finansowanie, zaplecze i możliwości międzynarodowe, aby młodzi artyści mogli się rozwijać i pewnie uczestniczyć w światowej scenie filmowej.

Źródło: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm