Święta kotwica ideologiczna
W artystycznej strukturze programu „Morze Wietnamu – podróż do zielonej przestrzeni” otwierający akt zatytułowany „Jesteś niezachwianą wiarą w ostateczne zwycięstwo” wyszedł poza swoją rolę występu otwierającego, by wypełnić misję służenia jako ideologiczny fundament dla całego programu, mającego na celu ukazanie historii morza, środowiska i aspiracji rozwojowych narodu.
O godzinie 20:00, 5 czerwca 2026 roku, na placu Binh Minh w okręgu Cua Lo w prowincji Nghe An odbędzie się program „Morze Wietnamu – Podróż do Zielonej Przestrzeni”. Koncert, gromadzący artystów z wielu pokoleń, przekazuje przesłanie: ochrona środowiska i zachowanie morza i wysp to nie tylko sprawa jednej osoby.
Wybór ten nabiera jeszcze większego znaczenia, ponieważ program odbywa się 5 czerwca – w 115. rocznicę odejścia młodego patrioty Nguyen Tat Thanh z nabrzeża Nha Rong, który opuścił ojczyznę, szukając drogi do narodowego ocalenia. W historii współczesnego Wietnamu jest to wydarzenie o szczególnym znaczeniu. Wyjazd ten nie tylko otworzył drogę do wyzwolenia narodowego, ale także zapoczątkował nową erę w historii kraju. Z patriotycznego pragnienia ocalenia narodu wyrosła droga do niepodległości, przekształcając Wietnam z niewoli w niepodległy, wolny kraj o coraz ważniejszej pozycji na arenie międzynarodowej.
Zmarły Sekretarz Generalny Le Duan poczynił kiedyś głęboką uwagę: „Nasz naród, nasz lud, nasza ziemia i kraj dały początek prezydentowi Ho Chi Minhowi, wielkiemu bohaterowi narodowemu, i to on przyniósł chwałę naszemu narodowi, naszemu ludowi, naszej ziemi i krajowi”. W tej dialektycznej relacji Ho Chi Minh jest zarówno produktem historii narodowej, jak i pionierem rozwoju narodu w nowej erze. Dlatego umieszczenie wizerunku Wujka Ho na początku programu jest nie tylko wyrazem wdzięczności dla ukochanego przywódcy, ale także potwierdzeniem źródła wszelkich aspiracji do rozwoju dzisiaj.

W programie występują liczni sławni artyści, tacy jak: Quoc Hung, Pham Thu Ha, Ho Trung Dung, Duyen Quynh, Bui Le Man, Viet Danh, Thanh Thao, Truong Phuc, Lan Thu, Hoang Hai, a także odbywają się wyjątkowe występy artystyczne opowiadające o morzu i wyspach, środowisku i dążeniu Wietnamu do dotarcia do szerszego świata.
Po przemówieniu otwierającym odbył się występ artystyczny zatytułowany „Z Ojczyzny”. Był to moment bardzo silnej transformacji ideologicznej. Wizerunek Ho Chi Minha jest najgłębszym ucieleśnieniem Ojczyzny Wietnamu. Z tej ziemi narodzili się ludzie żywiący aspiracje do niepodległości, wolności i wolę ochrony narodu. Z tej ziemi zrodziła się również miłość do ojczyzny, poczucie suwerenności i odpowiedzialność za przyszłość narodu.
W ujęciu programu morze nie jest postrzegane jako element wyizolowany. Jest ono umiejscowione w ogólnym kontekście narodu. Mówienie o morzu to przede wszystkim mówienie o ojczyźnie. Ochrona środowiska morskiego to przede wszystkim ochrona świętej części terytorium narodu. Zachowanie błękitu oceanu to także zachowanie warunków zrównoważonego rozwoju dla przyszłych pokoleń.
Dlatego fragmenty od „Ludzie to niezachwiana wiara w zwycięstwo” do „Z ojczyzny” nie są jedynie kontynuacją artystycznych występów. Stanowią one ciągłą nić myśli, prowadząc widzów z powrotem do korzeni narodu, by następnie zagłębić się w historię morza, wysp, środowiska i zielonej przyszłości. To połączenie nadaje programowi głębi i potwierdza, że każda dzisiejsza podróż na otwarte morze zaczyna się od miłości do kraju i poczucia odpowiedzialności za Wietnam.

W programie wystąpi artysta ludowy Do Quoc Hung oraz wielu innych młodych talentów. Zdjęcie: udostępnione przez artystę .
Osobiste emocje pomagają przekazywać przesłanie społeczności dłużej.
Podczas gdy rozdział początkowy i rozdział „Z Matki Ziemi” mają charakter epicki, drugi rozdział – „Miłość do morza” – przekazuje najbardziej osobiste emocje.
Pojawiły się tam tak znane nazwiska jak Duong Thu, Phu Quang, Trinh Cong Son i Xuan Quynh, a także dzieła, które na stałe zapisały się w pamięci wielu pokoleń: „Morze nostalgii i ty”, „Łódź i morze”, „Słowa morza”, „Morze śpiewa tego popołudnia” itp.
Podzielony na trzy rozdziały, jest to prawdopodobnie najłagodniejsza część wydarzenia o zasięgu krajowym, celowo wybrana przez Artystę Ludowego Tran Binha. Uważa on, że program o zasięgu krajowym niekoniecznie wymaga, aby wszystkie jego występy wykorzystywały wzniosłe melodie. W niektórych fragmentach Artysta Ludowy Tran Binh zastosował muzyczne sinusoidalne wzory, aby stworzyć bogate niuanse emocjonalne i głęboką głębię duszy poprzez liryczną muzykę. Morze w utworze „From Motherland” jest symbolem suwerenności narodowej, podczas gdy tutaj morze jest miejscem, w którym ludzie powierzają swoje tęsknoty, nadzieje i oczekiwania bardzo osobistym dialogom. Być może zespół chciał uświadomić publiczności, że ochrona morza to nie tylko kwestia ekonomii czy suwerenności; to także zachowanie części życia duchowego narodu jako całości i każdej jednostki w szczególności. Być może dlatego ten rozdział rezonuje również najbardziej z opinią publiczną.
Poza wzniosłymi przesłaniami o kraju i środowisku, to właśnie osobiste emocje sprawiają, że program jest łagodniejszy i bardziej przystępny. To właśnie te osobiste odczucia sprawiają, że przekazy przekazywane społecznościom są trwalsze.

Koncert nie tylko wywołał u publiczności całą gamę emocji, ale także utrwalił miłość do ojczyzny i pragnienie ochrony jej mórz i wysp. (Ilustracja ilustracyjna.)
Od dumy do emocji, działanie
Patrząc na ogólną strukturę programu „From Motherland – Love of the Sea – Reaching Out to the Great Ocean”, widać wyraźnie, że jest to projekt zarówno „przemyślany, jak i ambitny”. To podróż emocjonalna, ale także intelektualna. W projekcie programowym artystki ludowej Tran Binh, „From Motherland” reprezentuje korzenie i świadomość narodu, „Love of the Sea” to miejsce, w którym ludzie angażują się w dialog z morzem z głębi serca, a „Reaching Out to the Great Ocean” ucieleśnia aspiracje do rozwoju, integracji i zielonej przyszłości. Artystka ludowa Tran Binh i twórcy programu mają nadzieję, że publiczność przejdzie od dumy do emocji, a następnie do działania.
Twórcy programu nie chcieli więc, aby publiczność słuchała utworów jedynie z pamięci. Umieścili znane utwory w zupełnie nowym kontekście, mając nadzieję, że publiczność usłyszy je w dzisiejszej rzeczywistości – gdy zmiany klimatu, zanieczyszczenie mórz i zapotrzebowanie na zielony rozwój stały się globalnymi problemami – tak, aby program artystyczny budził poczucie odpowiedzialności, a nie tylko radość i nostalgię.
Dlatego, jeśli pierwsza część programu prowadzi widzów do morza z miłością, to ostatnia część prowadzi ich do odpowiedzialności. I jak zauważyli twórcy programu, jeśli po zakończeniu seansu widzowie będą czuli dumę z wietnamskiego morza i będą głębiej zastanawiać się nad swoją odpowiedzialnością za środowisko morskie, nawet poprzez najdrobniejsze działania, to będzie to największy sukces zespołu programu.
Ze strony śpiewaków, Artysty Ludowego Quoc Hunga, śpiewaków Hoang Viet Danh, Ho Trung Dung, Pham Thu Ha i Bui Le Man, a także zespołów tanecznych i tancerzy, wszyscy wyrazili entuzjazm dla koncertu. „Nowy sposób promocji” – brzmiał ogólny komentarz.
Mówiąc o piosenkarzu Viet Danh, powiedział: „Utwór „In the Distant Islands” był wcześniej uważany za wezwanie do miłości do morza i wysp, przedstawiający obraz dzielnego żołnierza na czele fal. Ale dziś, dzięki znaczącemu programowi Ministerstwa Rolnictwa i Środowiska, dostrzegam nowe, głębsze znaczenie. „In the Distant Islands” nie tylko budzi miłość do ojczyzny, ale także przypomina mi o mojej odpowiedzialności za środowisko morskie. Utrzymanie suwerenności to nie tylko ochrona ziemi i wody, ale także ochrona ekosystemu i zachowanie błękitu oceanu dla przyszłych pokoleń”.
Wierzę, że muzyka jest najpotężniejszą „bronią” komunikacyjną. Każdy tekst inspiruje nas do wspólnego działania: dla oceanów wolnych od plastiku, dla zrównoważonego, zielonego Wietnamu. Z miłością i odpowiedzialnością będziemy śpiewać prosto z serca. I wierzę, że słowa serca zainspirują do działania prosto z serca, aby Wietnamska Podróż Morska była prawdziwie ekologiczną podróżą.
Jeśli pierwszy rozdział budził dumę, drugi zachowywał osobiste emocje, to ostatni otwierał obietnicę przyszłości. Od Matki Ziemi po bezkresny ocean, od pieśni miłosnych po zielone przesłania, koncert nie tylko poprowadził publiczność przez wachlarz emocji, ale także poprowadził ją w podróż świadomości. A kiedy ostatnie melodie ucichły, pozostał nie tylko obraz wietnamskiego morza, ale także pytanie, które każdy sobie zadawał: co zrobimy, aby zachować tę zieleń dla przyszłości?
Źródło: https://nonnghiepmoitruong.vn/hat-loi-cua-trai-tim-d814657.html








Komentarz (0)