Artysta Le Anh Van: „Dzień bez malowania jest jak rezygnacja z malowania”.

(NB&CL) Artysta Le Anh Van jest wybitną postacią współczesnej sztuki wietnamskiej, znaną z pionierskiej roli w okresie Doi Moi (Renowacji). Pomimo okresów intensywnej pracy administracyjnej, jego emocje i myśli nigdy nie odbiegały od malarstwa. Dla niego „dzień bez malowania to dzień bez malowania”.

1. W wietnamskim świecie sztuki Le Anh Van jest znany jako jeden z artystów o najbardziej formalnym wykształceniu. Ukończył Szkołę Sztuk Pięknych Yet Kieu, a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie. Po powrocie do Wietnamu przez wiele lat pełnił funkcję rektora Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych.

Jako wybitna postać współczesnej sztuki wietnamskiej, Le Anh Van należy do pokolenia artystów, którzy zyskali sławę w latach 80. i 90. XX wieku. Wyróżnia się pionierską rolą w okresie Doi Moi (Renowacji), szczególnie obrazem „Pole bitwy” (1984) – dziełem, które zapoczątkowało odejście od socrealizmu i wprowadziło nowy sposób myślenia. Jego późniejsze prace są wysoko cenione za nowoczesny, a jednocześnie klasyczny, liryczny i głęboko humanistyczny styl. Jest również nauczycielem ludowym z ponad 40-letnim doświadczeniem w nauczaniu, a jego styl malarski wywarł znaczący wpływ na wiele pokoleń studentów Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych.

Artysta Le Anh Van podzielił się swoimi przemyśleniami podczas prelekcji „Le Anh Van – Epos o żołnierzu” w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych.

Później, mimo że piastował wiele wymagających stanowisk kierowniczych, jego myśli i emocje koncentrowały się zawsze na malarstwie.
„Jak wielu innych młodych ludzi, uwielbiałem rysować, ale nie zajmowali się tym przez całe życie. Później, gdy dorastałem, przeczytałem książkę, w której malarz To Ngoc Van powiedział coś, co zawsze pamiętam: »Jeśli nie rysujesz przez jeden dzień, to tak, jakbyś przestał rysować«” – zwierzył się malarz Le Anh Van.

Mając to na uwadze, nawet w najbardziej pracowitych latach, prowadził szkicownik, w którym dokumentował swoją codzienną pracę, „pielęgnując” przyszłe dzieła. A teraz, po osiągnięciu sukcesu w życiu i uwolnieniu się od ciężaru stanowiska rektora Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, Le Anh Van może swobodnie żyć jako artysta.

2. Wielu badaczy sztuki uważa, że ​​karierę malarza Le Anh Van można podzielić na dwa etapy, skupione wokół dzieła „Pole bitwy” . Dzięki temu dziełu Le Anh Van rzeczywiście dokonał przełomu w malarstwie w okresie Doi Moi (Renowacji) (który oficjalnie rozpoczął się dopiero w 1986 roku).

Na dziele, pośród chaotycznej scenerii Hanoi zimą 1946 roku, wyróżnia się wizerunek czterech żołnierzy – jeden w berecie, drugi w pikowanej kurtce, a trzeci w koszuli wpuszczonej w spodnie – wszyscy w postawie gotowej do walki. W tej scenie zniszczenia szczególnie uderzające są detale, takie jak wazon ze świeżymi kwiatami wykonanymi z łuski po naboju, pies leżący u stóp żołnierza i kogut wysoko nad nim, symbolizujące optymistycznego ducha, wolność ducha i rycerską naturę żołnierzy z Hanoi. Ofiara, straty i cierpienie wojny nie pozostają w cieniu, ale przede wszystkim pozostają romantyczne, liryczne i optymistyczne podteksty – przesłanie, które artysta pragnie przekazać.

Obraz "Barykada" (olej na płótnie, 1984).

Dzięki śmiałej kompozycji, wyrazistym formom i ograniczonej palecie barw, a jednocześnie subtelnej kontroli odcieni i rytmu barw, „ Forteca ” wciąż wywołuje u widza romantyczne i wielowymiarowe emocje. Badacz sztuki Quang Viet uważa ten obraz za jedno z najważniejszych i najbardziej znaczących dzieł o tematyce wojny i żołnierzy od czasu obrazu Nguyen Sanga z 1963 roku „ Przyjęcie na imprezę w Dien Bien Phu ” .

Kolejnym dziełem, któremu Le Anh Van poświęcił wiele uwagi, jest obraz olejny „ Wspomnienia lamp”. Obraz powstał w 2000 roku, po 16 latach refleksji, pielęgnowania i rozwijania idei z obrazu „ Lampy” z 1984 roku.

W „Wspomnieniach lamp” znajduje się wizerunek kobiety z Południa trzymającej lampę, stojącej przy wejściu do tunelu, symbolizującej rolę Południa w obu wojnach , „prowadzącej i podążającej za nią”. Druga kobieta, reprezentująca Północ, to wizerunek dziewczynki na skrzyżowaniu Dong Loc, unoszącej lampę, aby oświetlić drogę żołnierzom idącym do bitwy. Trzeci obraz przedstawia dwójkę małych dzieci trzymających lampy i niosących książki do szkoły – te dzieci symbolizują przyszłe pokolenie kraju.

W centrum obrazu znajduje się armia maszerująca głębiej w głąb lądu, zlewająca się z rzeką. Kosmiczne światło to księżyc oświetlający rzekę i czuwający nad nią. W tym obrazie Le Anh Van wykorzystuje przestrzeń symultaniczną, łącząc ją z surrealistyczną.

Dzieło sztuki „Wspomnienia lamp” (olej na płótnie, 2000).

Artysta Le Anh Van przyznał, że w procesie twórczym myślał o trudach, trudnościach i uczuciach żołnierzy. Być może największym szczęściem żołnierza, na które zawsze czeka, jest ślub z ukochaną osobą po powrocie z bitwy. Dla niego i pokolenia, które przeżyło wojnę, lampa naftowa z czasów szkolnych jest głęboko zakorzeniona w ich umysłach. Lampa jest również symbolem wiary z frontu, dodającym sił żołnierzom walczącym na polu bitwy. Migoczące w przestrzeni światło lamp tworzy migoczący efekt na obrazie; chociaż artysta używa jedynie stonowanych i szarych kolorów, całość pozostaje elegancka i jasna.

3. Według badacza Quang Vieta, dla Le Anh Vana malarstwo jest procesem pogłębiania i pielęgnowania myśli, mającym na celu wzmocnienie zdolności odkrywania, kontrolowania i kierowania stanami psychicznymi i emocjonalnymi. Dlatego sukces obrazu zależy od myśli, która nim kieruje. Tylko wtedy, gdy myśl dojrzeje, może powstać dobry obraz. Być może dlatego, mając tylko jeden motyw, Le Anh Van może malować przez wiele okresów, wielokrotnie, i wydaje się, że jest to temat o niewyczerpanym potencjale.

Dzieło sztuki „Punkt zwrotny” (olej na płótnie, 2003)

Dzieląc się swoimi przemyśleniami na ten temat, artysta Le Anh Van powiedział, że zanim namalował „Fortecę” olejem, miał już inne dzieło o tym samym tytule, wykonane lakierem. Malarstwo lakierem nie ma jednak takiej siły jak cienkie linie, więc chociaż obraz cieszył się uznaniem, czuł, że nie oddaje w pełni znaczenia, jakie chciał wyrazić. Przechodząc na olej, zdał sobie sprawę, że ta technika odpowiada jego mocnym stronom, a obraz prawdziwie wyraża idee artysty.

„Namalowałem »Światła« w 1984 roku, ale wtedy wydawało mi się, że czas jeszcze nie doprowadził dzieła do końca, więc czułem, że to nie do końca to. Po powrocie ze studiów za granicą kontynuowałem ideę świateł i zacząłem malować »Wspomnienia świateł«. Dla mnie był to bardzo długi okres refleksji, ożywienia świateł w mojej pamięci” – powiedział pan Van.

Według artysty Le Anh Vana, w obecnych czasach sztuka rozwija się w niezliczonych formach. Zawsze przypomina sobie o wytrwałej i niestrudzonej pracy. W tym procesie, być może przy odrobinie szczęścia, można znaleźć chwilę natchnienia i „osiągnąć” sztukę. Nie wie, czy „osiągnął” już swój artystyczny cel, ponieważ to publiczność musi ocenić. Niezależnie od okoliczności, artyści muszą prawdziwie kochać swoją sztukę, zawsze wierzyć w swoją miłość i nieustannie pracować i tworzyć.

Source: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html