Hoang Quyen płynie pod prąd.

Najnowszy album Hoang Quyen, „River”, idzie pod prąd wszystkim obecnym trendom w muzyce wietnamskiej, ale jednocześnie doskonale wpisuje się w wewnętrzne zmagania piosenkarki.

Hoang Quyen wciąż konsekwentnie rozwija swoją muzyczną podróż. Po albumie „Song Hap Dan” (Przyciąganie fal), nagranym we współpracy z dwoma utalentowanymi wietnamskimi kompozytorami, Do Bao i Vo Thien Thanh, oraz drugim solowym koncercie, Hoang Quyen zdaje się pożegnać z poszukiwaniem kompozycji z zewnętrznych źródeł i coraz głębiej zagłębia się w swój własny głos.

W 2023 roku Quyen wydała album „A Diary of Memory ”, na którym znalazły się utwory napisane przez nią samą. Utwory są w większości łagodne i spokojne, odzwierciedlając osobowość Quyen i jej dotychczasową twórczość. Choć nie jest to wielki hit, to jednak stanowi najbardziej osobisty ślad, jaki piosenkarka kiedykolwiek pozostawiła przed publicznością.

Bez pośpiechu i nadmiernej agresji w swojej podróży ku samopoznaniu, Hoang Quyen spokojnie komponuje, skupiając się na skrupulatnym dopracowaniu każdego utworu, poszukując własnych, unikalnych źródeł inspiracji, nie przejmując się zmiennym krajobrazem muzycznym. Na przykład w singlu „A Journey in Reflection”, wydanym w 2025 roku, Quyen zagłębia się w swoje wnętrze, tworząc odrębny styl muzyczny dla piosenkarki w porównaniu z jej wcześniejszymi dziełami.

Hoang Quyen wydała swój album „River” na winylu. Wszystkie egzemplarze z pierwszego nakładu wyprzedały się błyskawicznie. Piosenkarka czeka obecnie na drugi nakład, aby zrealizować zamówienia przedpremierowe. (Zdjęcie: FBNV)

Na początku 2026 roku Hoang Quyen wydała swój piąty album studyjny zatytułowany River , a zarazem drugi od czasu, gdy oficjalnie zaczęła komponować własną muzykę, co jest kolejnym dowodem jej dynamicznego rozwoju na muzycznej drodze.

Ścieżka, która ignoruje trendy.

Wielu wokalistów z czasów Quyen zmienia swój styl, aby był bardziej przystępny dla szerokiego kręgu odbiorców. Van Mai Huong stale współpracuje z autorką hitów Hua Kim Tuyen i zmienia swój styl śpiewania na łagodniejszy i przyjemniejszy. Duong Hoang Yen wzięła udział w utworze „ Beautiful Sister Riding the Wind ”, wyraźnie prezentując swoje umiejętności wokalne i instrumentalne. Huong Tram również porzuciła melancholijne ballady kojarzone z jej nazwiskiem, aby skupić się na popowych utworach, które są bardziej przystępne dla młodych ludzi. Jednak Hoang Quyen nadal odrzuca wszelkie trendy – jak zawsze – i konsekwentnie podąża własną ścieżką artystyczną.

Publiczność widziała głęboką, delikatną i pogodną Hoang Quyen w „A Diary of Memory ”, a w „River ” mocno rozwija ten unikalny styl, znacząco ulepszając zarówno teksty piosenek, jak i aranżacje. Na potrzeby tego albumu Hoang Quyen udała się do studia La Buissanne we Francji, a cały album został nagrany analogowo. Mówiąc prościej, dźwięk analogowy to forma dźwięku nagrywanego i przesyłanego, która dokładnie symuluje oryginalne drgania fal dźwiękowych w naturze, nadając nagraniu bardzo wysoki poziom autentyczności, jak gdyby słuchało się go na żywo.

Album został również wyprodukowany przez francuskiego dyrektora muzycznego Jeana Sebastiena Simonovieza, który wyreżyserował również album „ Who is Bong?” dla Hong Nhunga. Dzięki wspomnianej międzynarodowej orkiestrze i dyrygenturze, River może pochwalić się bardzo wysoką jakością zarówno nagrań, jak i postprodukcji. Scena dźwiękowa albumu jest rozległa i przestronna, a pozycja i głośność każdego instrumentu zostały starannie zaaranżowane, aby zapewnić słuchaczowi wrażenia zbliżone do tych w teatrze, na przykład delikatne dźwięki fortepianu po lewej stronie, lekko cofnięty bas i potężne instrumenty dęte blaszane z przodu. W centrum tych instrumentów znajduje się głos Hoang Quyen – dźwięczny, czysty, gładki i idealnie zharmonizowany.

Hoang Quyen nagrała swój album „River” we Francji z międzynarodowymi muzykami. Zdjęcie: FBNV

Jednak „River” nie jest albumem, który kładzie nacisk na „umiejętności techniczne”. Zdolności produkcyjne Jeana Sebastiena Simonovieza są również wyraźnie widoczne w świeżych, jazzowo-popowych elementach w muzyce Hoang Quyen. Jej kompozycje nie różnią się znacząco melodią od „A Diary of Memory” , a początek większości utworów na „River” jest delikatny i kojący, pozornie podobny do tego z jej poprzedniego albumu. Jednak w miarę rozwoju utworów Jean Sebastien demonstruje swoją mistrzowską instrumentację, pozwalając nieco niekonwencjonalnemu, zróżnicowanemu stylowi jazzowemu wzbogacić i nadać barwy kompozycjom Hoang Quyen.

Podczas gdy większość piosenek na jej poprzednich albumach była powolna i łagodna, na płycie River Hoang Quyen dodała kompozycje bardziej rytmiczne ( Nightful Serenity, The Stars ), a nawet w wydanej w zeszłym roku nowej wersji jej singla „Journey in Thought ” Quyen poradziła sobie z tym inaczej, nadając mu nieco szybsze tempo.

Dzięki bogatym kompozycjom i dynamicznym pejzażom dźwiękowym, Hoang Quyen odrzuca obecny trend krótkich utworów poniżej 3 minut. Wszystkie 8 utworów na albumie trwa ponad 4 minuty, a dwa z nich sięgają nawet 5 minut. River ewidentnie nie celuje w trendy ani nie przyciąga młodszej publiczności, lecz tworzy spokojną przestrzeń, wymagając od słuchaczy poświęcenia czasu na powolne i uważne delektowanie się muzyką. Jest to również zgodne z osobowością Hoang Quyen – nie musi się spieszyć ani być w centrum uwagi mediów, woli skupić się na własnych twórczych przedsięwzięciach.

Głos pozostaje ostrą „bronią”.

Hoang Quyen przyznała kiedyś, że jej głos ma wiele podobieństw do divy Thanh Lam, zwłaszcza w niższym rejestrze. Jednak w wyższym rejestrze głos Quyen jest o jedną nutę niższy niż głos starszej siostry, więc podczas śpiewania zawsze wydaje się powściągliwa, a nie wybuchowa. Na początku swojej kariery Hoang Quyen śpiewała również muzykę Le Minh Son, więc porównania z czołową diwą muzyki wietnamskiej były nieuniknione.

Jednak od czasu rozpoczęcia nowej podróży z samodzielnie skomponowanymi utworami, Hoang Quyen zbudowała swój własny muzyczny świat , niemal całkowicie pozbawiony śladu Thanh Lam. Jej kompozycje są pełne kontemplacji, zaczerpniętej z własnych myśli i doświadczeń, dzięki czemu Quyen nie musi już eksploatować nadmiernie wysokich lub dramatycznych rejestrów wokalnych. W tym przypadku szepczące, intymne tony średnie utworów Quyen potrafią zmaksymalizować swój wpływ.

Głos Hoang Quyen pozostaje ostry, jej średnie i niskie tony stają się coraz piękniejsze i są wykorzystywane we właściwym kierunku.

W bogatym jazzowo-popowym klimacie albumu „River” , głos Hoang Quyen rozbłyska jeszcze jaśniej. W wolnych utworach, takich jak „The River” czy „Broken ”, które można uznać za jej mocną stronę, śpiewa swobodnie i z gracją. Jej niskie tony są zawsze czyste i wyraźne, a wysokie łagodnie i powoli się poruszają, czasem z falsetem, bez tworzenia dramatyzmu. W bardziej rytmicznych utworach, takich jak „The Stars ”, Hoang Quyen nie stara się dotrzymać kroku instrumentom, lecz wykorzystuje swój niski rejestr, aby stworzyć solidne i stabilne brzmienie, sprawiając, że jej głos wydaje się częścią większej całości. W „Today I'm Fragile ” Hoang Quyen rozpoczyna się nawet recytacją poezji – jedną z interesujących cech jazzu – dodając albumowi wyjątkowego i zaskakującego charakteru.

Hoang Quyen podąża własną drogą i wciąż odnosi sukcesy na swój sposób. Nadal ma wierną publiczność i wyprzedane koncerty. Ogłosiła, że ​​płyta winylowa „ River” została wyprzedana i czeka na reedycję we Francji. Co najważniejsze, Quyen może żyć wiernie swojej muzycznej tożsamości, nie goniąc za trendami. „River” pozostaje delikatny, spokojny i piękny na swój sposób. Indywidualność i niezłomność Quyen tworzą również album zupełnie inny niż na współczesnej wietnamskiej scenie muzycznej – której brakuje dopracowanych i szczerych produkcji jazzowych.

Źródło: https://znews.vn/hoang-quyen-di-nguoc-dong-post1634952.html