Wędrowiec z gitarą (część 3)

[reklama_1]
„Prawdziwy artysta nie tylko dziedziczy, przyjmuje i czerpie przyjemność z osiągnięć poprzednich pokoleń” – ta perspektywa skłoniła artystę Viet Anha do wybrania innej ścieżki: tworzenia przy pomocy gitary.

21-strunowa gitara i romantyczna gra wolnego ducha Wietnamczyka, Viet Anha. (Zdjęcie: MH)

Odstawiając filiżankę z herbatą, Viet Anh powiedział: „Ponieważ moja matka tak ciężko pracowała, wychowując naszą szóstkę, nie miała zbyt wiele czasu, by zwracać uwagę na szczegóły dotyczące każdego z nas, ale zawsze mnie akceptowała i wspierała”.

Przerwał swoją opowieść i przeprosił, by pójść i zaopiekować się starszą matką. Powiedział: „Moja matka ciężko pracowała przez całe życie, prowadząc małą firmę. Jestem najbardziej wdzięczny za błogosławieństwo, jakie otrzymałem dzięki jej łagodności, życzliwości i absolutnej uczciwości w biznesie”.

Wędrówki z Nowym Flamenco

Mówiąc o nazwie „Lãng Du” (Wędrowiec), którą wybrał dla swojego zespołu, a także o stylu flamenco jako motywie przewodnim, Viet Anh powiedział: „Tak naprawdę nazwa odzwierciedla moją osobowość i moje życie. Wierzę, że życie i kariera to tylko podróż przez ten ulotny świat. Spróbujmy więc grać dobrze, pięknie, szczerze, życzliwie i radośnie. „Lãng” oznacza romantyzm, „Du” oznacza grać – romantyczną grę”.

Po drugie, zanim założyłem zespół, dużo wędrowałem, dołączyłem do wielu zespołów i grałem różne gatunki muzyki… Dopóki był jakiś koncert i mogłem zarobić na życie, brałem w nim udział, niczym najemnik. Nazwa „Lãng Du” (Wędrowiec) już niesie ze sobą wizerunek wędrowca.

„Jeśli chodzi o to, dlaczego wybrałem flamenco jako główny temat, to po pierwsze, ze względu na silne uczucia i emocje, jakie żywię do tego gatunku muzyki od dawna, ale nie miałem okazji go wykonać. Po drugie, zdałem sobie sprawę, że po udziale w wielu programach, takich jak „Mercenary”, czułem, że nawet najbardziej spektakularne sukcesy nie pozostawiają trwałego wrażenia; nic tak naprawdę nie należy do mnie”.

„Pod wpływem tradycji gitarowej mojego wuja Pham Ngu, króla klasycznej gitary wietnamskiej, chcę podtrzymywać i rozwijać tę tradycję. Pragnę na nowo odkryć głębokie korzenie, duszę gitary, czyli muzykę flamenco. Ale chociaż chcę kontynuować rodzinną tradycję gitarową, postanowiłem obrać własną ścieżkę rozwoju, którą jest styl New Flamenco, który wybrałem” – dodał.

Viet Anh przyznał, że był zaniepokojony, gdy wielu widzów i kolegów nazwało go numerem jeden w gatunku flamenco. Powiedział, że być może doceniono go za jego pełen pasji i zaangażowania styl gry. Choć mówił skromnie, w rzeczywistości nie da się zaprzeczyć, że on i Lang Du podnieśli sztandar i tchnęli życie w nowy trend, który przyciągnął wielu młodych ludzi i jest obecnie szeroko praktykowany w gatunku flamenco.

Zwierzył się: „Nie potrzebuję niczyjej aprobaty w żadnej sprawie. Cieszę się, że mogę analizować i testować własne myślenie i wybory, sprawdzając, czy są słuszne, czy nie… Mój ojciec zawsze uczył mnie, że w żadnej sprawie nie należy wciskać się w za dużą, za dużą koszulę. Po prostu swobodnie wędruj na koniec świata. Cokolwiek się stanie, to się stanie. Dobry zapach rozprzestrzeni się naturalnie”.

Zawsze bądź sobą.

Oczywiste jest, że entuzjazm i niewinność Lãng Du, choć niezbyt hałaśliwe, zostały nagrodzone przez los. Lãng Du miał wiele okazji do interakcji i występów na bardzo formalnych wydarzeniach, ale bez ostentacji, były to miejsca, w których spotykało się wiele rzeczy, które Việt Anh uważał za „ciekawe i czyste”…

Festiwal Hue jest tego doskonałym przykładem. To międzynarodowy festiwal kulturalno-artystyczny, odbywający się co dwa lata, z udziałem zespołów artystycznych z wielu krajów. Różnorodne programy Festiwalu Hue odbywają się w całym kraju i są całkowicie bezpłatne. Jednak wydarzenie w Pałacu An Dinh jest jedynym miejscem, gdzie sprzedawane są bilety, i oferuje występy wyłącznie artystów międzynarodowych oraz czołowych artystów wietnamskich. Lãng Du miał zaszczyt występować tam wielokrotnie.

Viet Anh powiedział: „Podczas występów i spotkań z przyjaciółmi z zagranicy nie miałem wiele do powiedzenia, ponieważ muzyka jest uniwersalnym językiem ludzkości; używamy jej, aby czuć się i rozumieć siebie nawzajem. Gatunek muzyki, który gramy, nie jest niczym niezwykłym dla naszych przyjaciół z zagranicy. Współczują nam i szczerze przyznają, że w Wietnamie to, że odważyliśmy się grać muzykę, którą lubimy, nie podążając za głównym nurtem, jest godne pochwały, ale musimy pogodzić się z niedogodnościami”.

Ponownie przerywając rozmowę, by zająć się matką, Viet Anh wyjął z domu 21-strunową gitarę i postawił ją obok stolika. Widząc ją, byłem naprawdę oszołomiony. O ile zdjęcie mnie nieco oszołomiło, to widok na żywo był dziesięć razy bardziej zahipnotyzowany.

Powiedział: „Moim zdaniem prawdziwy artysta nie ogranicza się do dziedziczenia, przyjmowania i czerpania radości z osiągnięć poprzednich pokoleń. Musimy dążyć do samego końca, aby uchwycić i wykorzystać to, co dobre, co już istnieje, i odkryć, czego brakuje lub co należy zrobić, aby rozwijać się dalej, pozostawiając po sobie pełniejszą i bardziej istotną wiedzę dla przyszłych pokoleń”.

Poza poczuciem odpowiedzialności artysty, według artysty Viet Anha, zwykła gitara ma również pewne ograniczenia i nie może w pełni zaspokoić jego muzycznych pragnień. Mówi, że jego intuicja podpowiada mu, że został mu powierzony, prowadzony i otrzymał misję odkrycia tego, czego naprawdę pragnie. Dlatego od wielu lat Viet Anh z pasją poszukuje, zgłębia i uczy się tworzyć gitary, które spełniają jego pasję.

Bądź kreatywny z gitarą.

Ostrożnie unosząc 21-strunową gitarę, powiedział: „Jej brzmienie trudno opisać słowami”. W muzyce możemy mówić o pełnej i niepełnej formie muzycznej, albo, jak to często określamy, o muzyce monofonicznej i polifonicznej, monotonnej lub harmonicznej.

W muzyce zawsze występują trzy fundamentalne i solidne elementy: melodia, harmonia i rytm. Niezależnie od tego, czy grasz solo, trio, czy orkiestrę liczącą dziesiątki, czy setki osób, muzyka zawsze musi koncentrować się wokół tych trzech elementów. Aby muzyka brzmiała dobrze, zależy również od samego brzmienia, z trzema zakresami częstotliwości: bas, tony średnie i tony wysokie (niskie, średnie, wysokie).

Wyjaśnił: „Wśród niezliczonych stylów gry na gitarze istnieją tylko dwa: gra zespołowa i gra solowa. Jeśli skupimy się tylko na grze zespołowej, jak wspomniano powyżej, tradycyjna gitara jest do tego w zupełności wystarczająca. Ale co z grą solową? Tradycyjna gitara, od samego początku, była używana do gry solowej, ponieważ pozwala na tworzenie wszystkich trzech elementów: melodii, harmonii i rytmu. Jednak tradycyjna gitara ma ograniczony zakres. To właśnie chcę zmienić”.

Zanim zdecydował się na gitarę 21-strunową, Viet Anh eksperymentował z dziesiątkami gitar, od 24-strunowych do 28-strunowych, w różnych konstrukcjach. (Zdjęcie: MH)

Zanim zdecydował się na gitarę 21-strunową, Viet Anh eksperymentował z dziesiątkami gitar, od 24- do 28-strunowych, w różnych wersjach. Uczył się od podobnych gitar tworzonych przez artystów z całego świata, których podziwiam za ich pionierskiego ducha i talent.

Powiedział: „Początkowo te instrumenty również mnie bardzo przytłoczyły, a po zapoznaniu się z nimi zdałem sobie sprawę, że oprócz tego, że świetnie nadają się do grania pewnych gatunków muzyki, to nie satysfakcjonowały mnie, gdy grałem inne rodzaje muzyki (z powodu braku waleczności)”.

„Nie chodzi o to, żeby mieć dużo strun, żeby brzmiało bogato; zależy mi tylko na tym, żeby było ich wystarczająco dużo i, co ważne, żeby były rozłożone tak, żeby zawsze pasowały do różnych gatunków muzycznych. Co więcej, instrument nie polega tylko na tym, żeby mieć wiele strun, żeby poszerzyć skalę; musi być podzielony na różne rejestry o różnych, kontrastujących barwach, tak jak wielu muzyków grających na różnych instrumentach na moim 21-strunowym instrumencie. Dlatego postanowiłem go stworzyć” – wyjaśnił.

Podczas prezentacji nowych możliwości gitary 21-strunowej, artysta Viet Anh zagrał kilka utworów muzycznych, aby zademonstrować ich działanie. Dzięki mojej ograniczonej wiedzy muzycznej, uznałem to za naprawdę wyjątkowe i imponujące.

Zwierzył się: „Nie wiem, czy nie jestem zbyt zachłanny, ale nie poprzestałem na tym. Chcę nadać mu funkcjonalność klawiatury, żeby mógł odtwarzać tysiące brzmień z niemal wszystkich instrumentów muzycznych świata”.

„Może stać się gitarą akustyczną, nie tylko do występów solowych, ale także zdolną do symulacji zespołu składającego się z około czterech muzyków, z gwarancją jakości i ilości muzyki i brzmienia, różnorodności wykonania, bogatego brzmienia oraz bogatej barwy i koloru. Musi spełnić wszystkie te kryteria, zanim przestanę grać”.

Historia ciągnęła się w nieskończoność, a ja czułem się wciągnięty w pasję tego utalentowanego artysty, podczas gdy Viet Anh podążał za swoją pasją do muzyki w niekończącą się podróż. To zrozumiałe, bo prawdziwi artyści, ci obdarzeni ogromną kreatywnością, często wybierają trudną i samotną ścieżkę.

Źródło