Wędrowiec z gitarą (odcinek finałowy)

[reklama_1]
„Prawdziwy artysta nie tylko dziedziczy, aranżuje i czerpie z osiągnięć poprzedniego pokolenia” – ten punkt widzenia sprawił, że artysta Viet Anh wybrał inną drogę. Kreatywność z gitarą.

21-strunowa gitara i romantyczna gra romantycznego mężczyzny Viet Anha. (Zdjęcie: MH)

Zatrzymując się, Viet Anh powiedział: „Musi ciężko pracować, aby wychować naszą szóstkę, więc nie ma zbyt wiele czasu, aby poświęcać uwagę każdemu z dzieci, ale zawsze mnie akceptuje i wspiera”.

Przerywając opowieść, poprosił o pozwolenie na wpadnięcie do domu, żeby zaopiekować się swoją starą matką. Powiedział: „Moja matka ciężko pracowała całe życie, prowadząc drobny biznes. Jestem jej niezmiernie wdzięczny za błogosławieństwo, jakie otrzymałem dzięki jej życzliwości, dobroci i absolutnej uczciwości w biznesie”.

Wędrówki z Nowym Flamenco

Mówiąc o nazwie Lang Du, którą wybrał dla swojego zespołu, a także o stylu flamenco jako motywie przewodnim, Viet Anh powiedział: „Właściwie nazwa ta wyraża moją osobowość i życie. Wierzę, że życie i kariera to tylko chwilowy spacer. Starajcie się więc grać dobrze, pięknie, szczerze, życzliwie i radośnie. „Lang” oznacza romantyzm, „Du” oznacza zabawę – romantyczną zabawę.

Po drugie, zanim założyłem zespół, dużo się włóczyłem, dołączałem do wielu zespołów, grałem różne gatunki muzyki… Dopóki istniał jakiś program, pensja na życie, angażowałem się, jak najemnik. Nazwa Lang Du już teraz kojarzy mi się z wędrowcem.

„Powodem, dla którego wybrałem flamenco jako główną rolę, są przede wszystkim moje silne uczucia i emocje, gdy słuchałem tej muzyki przez długi czas, ale nie miałem okazji jej wykonać. Poza tym zdawałem sobie sprawę, że uczestniczyłem w wielu programach jak najemnik, czując, że te sukcesy, jakkolwiek głośne, nie pozostawią po sobie niczego, niczego mojego.

Zainspirowany gitarową tradycją rodziny wujka Phama Ngu, króla gitary klasycznej w Wietnamie, chcę ją podtrzymywać i rozwijać. Pragnę odnaleźć głębokie korzenie, duszę gitary, jaką jest muzyka flamenco. Ale choć chcę kontynuować gitarową tradycję mojej rodziny, postanowiłem obrać odrębną ścieżkę rozwoju, którą jest gatunek New Flamenco, który wybrałem” – dodał.

Viet Anh przyznał, że był bardzo nieśmiały, gdy wielu słuchaczy, a także wielu kolegów, nazywało go numerem jeden w tym gatunku muzyki flamenco. Powiedział, że być może kochano go za jego entuzjastyczny i oddany styl gry. Choć przyznał to skromnie, w rzeczywistości nie da się zaprzeczyć, że on i Lang Du wywiesili flagę, aby dać początek nowemu trendowi, ku któremu wielu młodych ludzi może dziś podążać i który cieszy się popularnością.

Zwierzył się: „Nie potrzebuję, żeby ktokolwiek cokolwiek przyznawał. Czuję się szczęśliwy, bo mogę kontemplować i sprawdzać swoje myślenie i wybory, sprawdzając, czy są słuszne, czy nie… Mój ojciec zawsze mnie uczył, że w każdej sprawie nie należy zakładać obszernej koszuli, a potem próbować ją naciągać, żeby pasowała. Po prostu wędruj po świecie i wędruj. Cokolwiek nadejdzie, nadejdzie. Dobre wino naturalnie będzie miało swój zapach”.

Zawsze bądź sobą

Widać, że entuzjazm i niewinność Lang Du, choć nie hałaśliwe, nie zawodzą tych, którzy próbują. Lang Du miał wiele okazji do interakcji i występów w bardzo formalnych programach, ale nie ostentacyjnych, a raczej w miejscu, gdzie wiele rzeczy, które Viet Anh uważa za „interesujące i czyste”, spotyka się…

Przykładem jest Festiwal Hue . To międzynarodowy festiwal kulturalno-artystyczny, odbywający się co dwa lata, z udziałem zespołów artystycznych z wielu krajów. Duże i małe programy Festiwalu Hue odbywają się wszędzie i są całkowicie bezpłatne. Wydarzenie odbywa się w Pałacu An Dinh, jedynym miejscu, w którym sprzedawane są bilety, gdzie występują wyłącznie artyści międzynarodowi i czołowi wietnamscy artyści. Lang Du jest niezwykle zaszczycony, że mógł tu wielokrotnie występować.

Viet Anh powiedział: „Podczas występów i spotkań z międzynarodowymi przyjaciółmi, nie mam wiele do powiedzenia, ponieważ muzyka jest wspólnym językiem ludzkości. Dzięki niej możemy się wzajemnie rozumieć i czuć. Muzyka, którą gramy, nie jest obca naszym międzynarodowym przyjaciołom. Sympatyzują z nami i szczerze przyznają, że w Wietnamie odważymy się grać muzykę, którą lubimy, nie podążając za trendami większości, co jest godne podziwu, ale musimy pogodzić się z niedogodnościami”.

Ponownie przerywając rozmowę, by zająć się matką, Viet Anh przyniósł z domu 21-strunową gitarę i postawił ją obok stolika kawowego. Widząc ją, byłem naprawdę oszołomiony. Jeśli na zdjęciu byłem częściowo oszołomiony, w rzeczywistości byłem dziesięciokrotnie wniebowzięty.

Powiedział: „Moim zdaniem prawdziwy artysta nie tylko dziedziczy, aranżuje i dziedziczy osiągnięcia poprzedniego pokolenia. Musimy iść do końca, aby uchwycić i wykorzystać to, co dobre, co już istnieje, i odkryć, czego brakuje lub co można zrobić, aby się dalej rozwijać, pozostawiając następnemu pokoleniu pełniejszą i bardziej odpowiednią wiedzę”.

Oprócz poczucia odpowiedzialności artysty, według artysty Viet Anha, zwykła gitara ma również pewne ograniczenia, które nie dają mu satysfakcji muzycznej. Powiedział, że jego intuicja sprawia wrażenie, jakby ktoś mu powierzył zadanie, prowadził go i zobowiązał się do odnalezienia tego, czego pragnie. Dlatego przez lata Viet Anh nieustannie poszukiwał, zgłębiał tajniki i uczył się tworzyć gitary, które zaspokajają jego pasję.

Bądź kreatywny z gitarą

Ostrożnie podnosząc 21-strunową gitarę, powiedział, jej brzmienie trudno opisać słowami. W muzyce istnieją tak zwane kompletne formy muzyczne i niekompletne formy muzyczne, które często nazywamy monofonicznymi i polifonicznymi, monofonicznymi i harmonicznymi.

W kompletnej muzyce zawsze występują trzy podstawowe i solidne elementy: melodia, harmonia i rytm. Niezależnie od tego, czy grasz solo, w trio, czy w orkiestrze złożonej z kilkudziesięciu, a może kilkuset osób… muzyka wciąż musi koncentrować się wokół tych trzech elementów. Dobra muzyka zależy również od brzmienia, a trzy elementy to: pasmo częstotliwości: bas, środek, treb (niskie, średnie, wysokie).

Przeanalizował: „Spośród niezliczonych sposobów i stylów gry na gitarze istnieją tylko dwa: gra w zespole i gra solo. Jeśli grasz tylko w zespole, jak wspomniano powyżej, tradycyjna gitara jest już wystarczająco doskonała, aby to zrobić. A co z grą solo? Na gitarze tradycyjnej, od samego początku, grano solo, ponieważ tworzy ona wszystkie trzy elementy: melodię, harmonię i rytm. Jednak tradycyjna gitara ma ograniczony zakres. To właśnie chcę zmienić”.

Zanim zdecydował się na gitarę 21-strunową, Viet Anh eksperymentował z dziesiątkami gitar – od 24-strunowych do 28-strunowych o różnych kształtach. (Zdjęcie: MH)

Zanim Viet Anh zajął się gitarą 21-strunową, eksperymentował z dziesiątkami gitar, od 24-strunowych do 28-strunowych o różnych kształtach. Poznał i naśladował podobne gitary artystów z całego świata, których podziwiam za ich pionierskość i talent.

„Na początku te instrumenty również mnie przytłoczyły, a po zapoznaniu się z nimi zdałem sobie sprawę, że oprócz tego, że świetnie nadają się do grania w wielu gatunkach muzycznych, to są też szczególnie odpowiednie. Jednak instrumenty te nie dają mi satysfakcji, gdy gram w innych formach muzycznych (z powodu braku waleczności)” – powiedział.

„Nie chodzi o to, żeby mieć dużo strun, żeby było bogato, chcę po prostu, żeby było ich wystarczająco dużo i, co ważne, żeby były rozłożone tak, żeby zawsze pasowały do innych gatunków muzycznych. Co więcej, instrument nie ma po prostu wielu strun, żeby poszerzyć skalę, ale musi być podzielony na wiele różnych stref dźwiękowych o różnych, kontrastujących barwach, tak jak w moim 21-strunowym instrumencie jest wielu muzyków grających na różnych instrumentach. Dlatego postanowiłem go stworzyć” – analizował.

Wyjaśniając mi nową funkcję gitary 21-strunowej, artysta Viet Anh zagrał kilka utworów, aby ją zademonstrować. Dzięki mojej skromnej wiedzy muzycznej, uznałem to za coś naprawdę wyjątkowego i imponującego.

Zwierzył się: „Nie wiem, czy nie jestem zbyt zachłanny, ale nadal nie chcę na tym poprzestać. Chcę nadać mu funkcjonalność klawiatury, aby móc grać tysiącami tonów niemal wszystkich instrumentów muzycznych świata.

Może stać się instrumentem akustycznym, nie tylko do występów solowych, ale także do symulacji zespołu liczącego około czterech muzyków, z gwarancją jakości i ilości muzyki i dźwięku, różnorodnością wykonania, bogatym brzmieniem, bogatą barwą i kolorem. Musi spełnić wszystkie te kryteria, zanim przestanę grać.

Historia ciągnęła się i ciągnęła. Mnie ciągnęła pasja tego utalentowanego artysty, a Viet Anh podążał swoją pasją do muzyki, podążając niekończącą się drogą. To zrozumiałe, bo prawdziwi, kreatywni artyści wybierają trudną i często samotną ścieżkę.

Źródło