„Nadanie nowego wyglądu” malarstwu ludowemu

Grupa artystów Latoa Indochine zajmuje się renowacją, konserwacją i podnoszeniem wartości wietnamskiego malarstwa ludowego, wykorzystując rzeźbioną lakę.

Fragment dzieła „Wielki Mistrz Truc Lam schodzi z góry”.

Wystawa malarstwa lakowego „Heritage Veins” zaprezentuje 60 obrazów ludowych w stylach Hang Trong, Dong Ho i Kim Hoang, przedstawiających znane motywy. Mając na celu szerzenie kultury tradycyjnej wśród młodzieży i przyjaciół z całego świata, grupa artystów Latoa Indochine pracuje nad odrestaurowaniem, ochroną i podniesieniem wartości wietnamskiego malarstwa ludowego za pomocą rzeźbionej laki.

Podążając śladami wietnamskiego dziedzictwa ludowego

Wystawa „Heritage Vein”, której twórcą jest grupa artystów pasjonujących się malarstwem ludowym i pragnących szerzyć tradycyjną kulturę, odbędzie się w dniach od 9 sierpnia do 3 września w Centrum Wymiany Kulturalnej w Dzielnicy Staromiejskiej (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanoi ). Opowie ona fascynującą historię malarstwa ludowego, odtworzonego przy użyciu połączenia technik malowania laką i rzeźbienia w drewnie, oferując nowe spojrzenie na unikalną sztukę tradycyjną Wietnamu. Według przedstawicieli Latoa Indochine, wystawa malarstwa laką „Heritage Vein” zaprezentuje 60 obrazów ludowych ze stylów Hang Trong, Dong Ho i Kim Hoang o znanych motywach, takich jak: Stado Świń, Boski Kogut, Zazdrość, Pięć Tygrysów, Ślub Myszy… odtworzonych przy użyciu połączenia technik malowania laką i rzeźbienia w drewnie, oferując nowe spojrzenie na tę tradycyjną formę sztuki. Artyści z Latoa Indochine twierdzą, że odsłaniając warstwy kultury widoczne w każdym obrazie ludowym, można dostrzec, jak czyste, jasne, różnorodne i niepowtarzalne jest wietnamskie dziedzictwo kulturowe. Obraz zatytułowany „Mysz niosąca smoka” nie ma na celu gloryfikacji smoków i feniksów, lecz raczej przedstawienie radosnego święta, ukazującego siłę myszy, uważanych za gorsze od smoków. Myszy, choć boją się światła, wciąż niosą lampiony, subtelnie przekazując przesłanie o swojej pomyślności i pewności siebie w obchodach Nowego Roku Księżycowego. Wizerunek myszy w ludowych malowidłach Dong Ho pojawia się również na obrazie „Mysz tańcząca ze smokiem”. Ten humorystyczny obraz ludowy przedstawia grupę myszy niosących smoka podczas święta. W przeszłości chińska społeczność w Hanoi często organizowała zabawy, takie jak tańce smoków i lwów, podczas świąt takich jak Święto Środka Jesieni i Nowy Rok Księżycowy. Te tańce smoków paradowały po ulicach, a smoki były wykonane z papieru lub materiału i przymocowane do tyczek. Antropomorficzne myszy przedstawiane są tańczące na tyczkach, niosące lampiony w kształcie ryb lub owoców. Niektóre grupy niosą flagi lub emblematy, podczas gdy inne to muzycy grający na trąbkach i bębnach na wozach, uderzający w gongi i odpalający petardy. W sumie jest ich 11, ale co ciekawe, wszystkie mają bardzo długie ogony. Być może wynika to z faktu, że artysta chciał konkretnie przedstawić cechy Chińczyków z czasów dynastii Qing, a w szczególności ich długie, splecione włosy. Wyjątkowość tych dzieł sztuki ludowej nie ogranicza się do przedstawień czy przesłań. Niektóre obrazy – jak „Czerwony tygrys” – są celowo tworzone jako „dwa w jednym”, co oznacza, że ​​obraz namalowany lakierem ma dwie strony. Wystarczy go odwrócić, aby ukazać nowy, oszałamiająco piękny obraz. W teorii Pięciu Żywiołów Czerwony Tygrys reprezentuje życie, symbolizując ogień, uczciwość, sprawiedliwość, honor, a także nieśmiertelnego ducha, entuzjazm i odwagę. Tymczasem Boski Kogut w obrazie Złotego Koguta był często naklejany na drzwiach podczas Nowego Roku Księżycowego. Obraz jest jasny i symbolizuje szczęście, ale jego prawdziwe znaczenie, praktykowane przez starożytnych, polegało na „talizmanie” chroniącym dom i odstraszającym złe duchy. Starożytni wierzyli, że Bóg Kogut posiada tak wielką moc, że nawet demony i bogowie się go bali. Każdy ludowy obraz głęboko odzwierciedla materialne i duchowe życie ludzi w starożytnym społeczeństwie. Dzięki kreatywności i poświęceniu artystów, wizerunki na tych rzeźbionych lakach są skrupulatnie i ostro przedstawione, emanując głębią. Artyści przenoszą widzów w przeszłość, pozwalając im zobaczyć przepływ dziedzictwa od tradycji do nowoczesności.

Artyści Latoa Indochine pragną szerzyć tradycyjną kulturę wśród szerszej publiczności.

Dotarcie do samego serca tradycji

Ponadto, wystawa prezentuje również takie tematy jak kwiaty lotosu, tańce z lampionami, pejzaże i postacie, wszystkie wykonane w lace, odzwierciedlając miłość i pasję do sztuki. Podczas wystawy grupa artystów Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc i Luong Minh Hoa zorganizuje również zajęcia praktyczne z rzeźbienia w lace i malarstwa ludowego, aby pomóc publiczności lepiej zrozumieć tradycyjną wietnamską sztukę laki. Laka jest uważana za „specjalność” sztuki wietnamskiej. Tymczasem malarstwo ludowe jest głęboko splecione z życiem Wietnamczyków. Jednak wraz ze zmianami w życiu, wiele stylów malarstwa ludowego jest zagrożonych zanikiem. Odtwarzanie i „reinterpretowanie” malarstwa ludowego na bazie laki to praktyka twórcza, która oddaje istotę tradycji.

Malowidła ludowe na rzeźbionych powierzchniach lakierowanych wnoszą nowe wartości nowoczesności, trwałości i elegancji.

Artyści z grupy Latoa Indochine połączyli starożytne i nowoczesne metody artystyczne: rzeźbienie w lakierze. Zamiast żywych kolorów oryginalnych obrazów Hang Tronga, technika malowania lakierem wykorzystuje bardziej stonowane tony. Charakterystyczną cechą malowania lakierem jest proces malowania i polerowania. Po nałożeniu każdej warstwy farby artyści polerują obraz, aż do uzyskania pożądanego koloru i efektów świetlnych. Każde dzieło sztuki przechodzi przez wiele etapów, w tym szkicowanie, rzeźbienie detali za pomocą narzędzi do wgłębień, nakładanie lakieru oraz złocenie złotem i srebrem po każdym polerowaniu. Cały proces tworzenia pojedynczego dzieła obejmuje około 15-20 kroków i trwa około 45-60 dni. W 2022 roku Latoa Indochine wystawiło blisko 100 unikatowych dzieł na wystawie „Droga” w Muzeum w Hanoi. Wśród nich najciekawszym dziełem jest „Truc Lam Dai Si Xuat Son Do”, prawie 5-metrowy obraz namalowany w stylu długiego zwoju, składający się z dwóch części i 82 znaków. Przedstawia wydarzenie, w którym cesarz Tran Nhan Tong osiągnął oświecenie i opuścił jaskinię Vu Lam (Trang An, Ninh Binh ), aby powrócić do domu, gdzie powitali go król Tran Anh Tong i jego urzędnicy. Dzięki swojej kreatywnej i interesującej prezentacji, te „tradycyjne w tradycyjnej” prace otworzyły nowe możliwości dla projektów mających na celu przywrócenie i zachowanie wartości artystycznych. Jednocześnie upowszechniają dziedzictwo kulturowe pozostawione przez naszych przodków, podnosząc wartość wietnamskiego malarstwa ludowego na lace.

Giaoducthoidai.vn

Źródło: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html