Nadanie malarstwu ludowemu „nowego wyglądu”

Kreatywne wykorzystanie tradycyjnych materiałów

Według przewodniczącego Latoa Indochine, Pham Ngoc Longa, przeglądając karty historii kultury, natrafimy na złote ślady wietnamskiego malarstwa ludowego, malowideł, które ludzie uwielbiają kupować, aby udekorować każde święto. Jednak obecnie potrzeba dekorowania przestrzeni życiowej jest znacznie inna niż kiedyś – niewiele osób nadal używa malowideł ludowych do wieszania ich w swoich domach. Dlatego, jeśli chcemy, aby malarstwo ludowe przetrwało i pasowało do nowoczesnego otoczenia, musimy sprawić, by było piękniejsze, bardziej wartościowe i bardziej praktyczne…

Malowidła ludowe są dostosowane do materiału lakierowanego.

„Dlatego uważamy, że musimy znaleźć sposób na szerzenie i rozwijanie tych wartości w sposób bardziej adekwatny do współczesności. Do 2022 roku postanowiliśmy utworzyć grupę Latoa Indochine. Latoa to skrót oznaczający „rozpowszechniać”. Po przeanalizowaniu i przetestowaniu wielu rozwiązań, zdecydowaliśmy się na przekształcenie malarstwa ludowego w rytowaną lakę, co oznacza kreatywne połączenie dwóch tradycyjnych metod malarskich: lakieru i rytowanej laki, aby pomóc malarstwu ludowemu stać się nowoczesnym, luksusowym i wysoce adaptowalnym do różnych typów przestrzeni architektonicznych” – powiedział Pham Ngoc Long.

Następnie artyści szkicują każdy obraz, wykorzystując technologię grawerowania każdego szczegółu, aby uzyskać czarne linie, jak w tradycyjnych obrazach. Następnie używają lakieru, skrzydła karalucha do polerowania koloru, złocenia, srebrzenia, każdej warstwy koloru, a po każdej warstwie polerowania. Chociaż jest to nowatorskie podejście, każde powstałe dzieło nie traci wartości i tradycyjnego piękna narodu, ale jednocześnie czyni ludowe malarstwo bogatszym i wspanialszym.

Rymowanki dla dzieci

Po ponad 2 latach poszukiwań i rozwoju, artyści z Latoa Indochine stworzyli setki prac opartych na wzorach malarstwa ludowego. Większość z nich nawiązuje do znanych motywów z ludowych obrazów Hang Trong, Dong Ho i Kim Hoang, takich jak: „Than Ke”, „Mysie wesele”, „Karp obserwujący księżyc”, „Ngu Ho”…

Oprócz obrazów inspirowanych malarstwem ludowym znajdują się również inne obrazy, takie jak: „Truc Lam Dai Si Xuat Son Do” i „Huong Van Dai Dau Da” inspirowane buddyzmem, a także portret sławnej osoby Nguyen Trai... również pokazujące ciężką pracę i poświęcenie artystów.

Ponadto, pragnąc przybliżyć publiczności i międzynarodowym przyjaciołom wietnamskie malarstwo ludowe, artyści wzięli udział w wielu wydarzeniach krajowych i międzynarodowych, takich jak: Creative Design Festival 2022, Hue Festival 2022, udział w Dniu Wietnamu w Japonii, Dniu Wietnamu we Francji 2023 oraz wielu wystawach w Korei, Chinach...

Dzieci biorą udział w warsztatach kolorowania malowideł ludowych „Malarstwo Ludowe – Kolorowanie”

W szczególności, w 2024 roku grupa artystów realizuje projekt „Malarstwo Ludowe”, w ramach którego publiczność będzie mogła podziwiać malowanie słynnych obrazów ludowych na supertrwałym papierze, który można prać, prasować, jest odporny na pleśń, rozdarcia i samozniszczenie, a także przyjazny dla środowiska. Pomaga to wszystkim, a zwłaszcza młodszemu pokoleniu, zbliżyć się do wietnamskiego malarstwa ludowego, podnosząc tym samym świadomość w zakresie ochrony wizerunku i wartości sztuki ludowej narodu. Jednocześnie przyczynia się to do minimalizacji negatywnego wpływu na środowisko procesu produkcji i użytkowania.

„Wspaniale jest to, że nie tylko w Wietnamie, ale także wszędzie tam, gdzie promujemy wietnamskie malarstwo ludowe, jest ono kochane i mile widziane przez publiczność, zwłaszcza przez młodzież – to bardzo nas cieszy i jeszcze bardziej dumni z pracy, którą wykonujemy” – powiedział pan Pham Ngoc Long.

Zastosowanie w nowoczesnym designie

Projektantka Trinh Thu Trang (Uniwersytet Architektury) zajmuje się także przywracaniem do życia wietnamskiego malarstwa ludowego. Jej celem jest odnowa malarstwa ludowego Hang Trong poprzez sztukę użytkową.

Produkty z motywami z obrazów Hang Tronga

Jak mówi projektantka Trinh Thu Trang: „Podczas badań nad malarstwem ludowym byłam pod wrażeniem kreatywności naszych przodków z przeszłości. W szczególności malowidła Hang Trong niosą ze sobą wiele znaczeń oraz wartości duchowych i estetycznych narodu wietnamskiego i do dziś pozostają nienaruszone w dzisiejszym życiu. Jednak wraz z gwałtownymi zmianami w życiu i technologii wiele tradycyjnych wartości, w tym malowidła Hang Trong, jest zastępowanych i zapominanych lub są jedynie eksponowane jako artefakty minionej epoki. Szkoda byłoby, gdyby te wartości popadły w zapomnienie”.

Dzięki temu uświadomiłem sobie, że przekształcanie i tworzenie materiałów ludowych w celu tworzenia nowych produktów, które wnoszą praktyczną wartość i efektywność do współczesnego życia, jest niezwykle konieczne. W związku z tym wraz z kolegami założyliśmy grupę S River, której celem jest ochrona, promocja, eksploatacja i rozwój wietnamskiego malarstwa ludowego. Obrazy Hang Tronga to pierwsze obrazy, które stworzyliśmy.

Wyroby jedwabne z wzorami z obrazów Hang Tronga

Jednak sposób, w jaki projektant Trinh Thu Trang nie próbuje kopiować malarstwa ludowego, nie próbuje kurczowo trzymać się historycznych motywów, lecz wydobywa unikalne motywy i detale ludowe z obrazów Hang Trong, które mają potencjał zastosowania we współczesnym życiu, w bieżącej pracy grafików, projektantów mody , projektantów wnętrz i innych artystów. W ten sposób przyczynił się do „odrodzenia” starożytnych wartości ludowych, które można łatwo spotkać w każdym aspekcie życia. Do tej pory grupa wprowadziła na rynek wiele produktów wykorzystujących nadrukowane motywy malarstwa Hang Trong, takich jak tkaniny, jedwabne szale, ubrania, torebki, buty, pocztówki, poszewki na poduszki…

Projektantka Trinh Thu Trang powiedziała: „W każdym produkcie wybieramy kilka detali, motywów, obrazów i palet kolorystycznych, które nam się podobają z jednego lub dwóch obrazów, a następnie tworzymy, wyobrażamy sobie, układamy i łączymy je w nowe wartości estetyczne, umieszczając w nowym kontekście, z nową misją i możliwością zastosowania ich w życiu. Jednak potwierdzam, że wszystkie nowe produkty, które tworzymy, wywodzą się z ludowych malowideł Hang Trong”.

Analiza kolorów i motywów obrazów Hang Tronga w „Malowisku wietnamskim”

Nie poprzestając na tym, projektantka Trinh Thu Trang, zdając sobie sprawę z braku tradycyjnych materiałów o wietnamskiej tożsamości w branży projektowej, zebrała swoje pomysły i wiedzę, tworząc książkę „Vietnamese Colors”, specjalizującą się w badaniu i stosowaniu wietnamskich motywów ludowych i kolorów we wzornictwie. Do tej pory motywy i palety kolorów z ludowych obrazów Hang Trong zaczęły być szeroko stosowane, tworząc nowy trend w wietnamskiej branży projektowej…

„Mam nadzieję, że digitalizacja typowych motywów i palet kolorystycznych obrazów Hang Tronga stworzy ogromną i cenną skarbnicę dokumentów kulturowych, dzięki której młodzi ludzie będą mogli zacząć tworzyć własne, osobiste projekty związane ze sztuką ludową” – powiedział projektant Trinh Thu Trang./.

Doceniając sposób pracy artystów, dr Lu Thi Thanh Le – wykładowca Katedry Przemysłów Kulturalnych i Kreatywnych, Wydziału Nauk Interdyscyplinarnych, Uniwersytet Narodowy w Hanoi, podzieliła się następującą refleksją: W ostatnich latach wiele dyskutowaliśmy o tym, jak tradycyjna kultura narodu jest zagrożona utratą, gdy społeczeństwo, zwłaszcza młodzi ludzie, staje się coraz bardziej zdystansowani i zapominalscy. Dlatego też, gdy artyści powracają do badań, tworzenia i rozwijania tradycyjnych kultur narodu, takich jak: laka, malarstwo Hang Trong, jedwab itp., przyczyniają się do stworzenia zupełnie nowej tożsamości i osobowości tradycyjnych wartości we współczesnym życiu, ułatwiając dostęp do nich społeczeństwu, zwłaszcza młodym ludziom. Pomaga to nie tylko ożywić kulturę narodu, ale także przyczynia się do utrzymania tradycyjnych zawodów, które zanikają, tworząc w ten sposób warunki do rozwoju lokalnej i krajowej gospodarki .

Source: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm