Na rynku panuje ruch
Z okazji Księżycowego Nowego Roku 2025, Teatr Dramatyczny 5B Small Stage wystawił niedawno sztukę „ Magiczne pióro” , adaptację znanej baśni ludowej. W tym spektaklu dla dzieci występują: Artystka Ludowa My Uyen, Huynh Nhu, Huynh Ngan, Hong Dao i Ky Thien Canh… Oprócz wplatania przesłania w dzieło, teatr koncentruje się również na tworzeniu efektów poprzez interakcje z młodą publicznością, przekształcając pieśni ludowe, pieśni ludowe i zreformowane opery… aby zachwycić widzów. Wcześniej Artystka Ludowa My Uyen i jej koledzy zrobili dobre wrażenie sztukami „Animal Rescue Station” i „Dai Nao Long Cung ”…
Podczas niedawnego święta Tet wystawiono musical Tet oi Tet a przeznaczony dla rodzin.
Zdjęcie: Scena Ban Mai
O ile w przeszłości „ Once Upon a Time ” w Idecaf był niemal „jedyny” na rynku teatrów dziecięcych, o tyle w ostatnich latach inne teatry również skupiły się na młodej publiczności. Zazwyczaj latem 2024 roku Teatr Sztuki Truong Hung Minh wystawił sztukę „ Adventures of Mexico” , w której wystąpili: zasłużony artysta Minh Nhi, Viet Huong, Hua Minh Dat, Quynh Lam... Artysta Viet Huong ujawnił, że ta wspaniała sztuka została zainwestowana w wysokości 1 miliarda VND, a liczba kostiumów była największa w porównaniu z innymi sztukami wystawianymi przez ten teatr. Od premiery „Adventures of Mexico” zbiera pozytywne recenzje publiczności, a bilety są stale wyprzedawane latem, co dowodzi atrakcyjności teatru dziecięcego, jeśli jest on odpowiednio i starannie inwestowany.
Bao Chu (reżyser sztuk teatralnych w Ban Mai)
Dobrym prognostykiem dla rynku teatru dziecięcego są narodziny teatru Ban Mai, z udziałem znanych aktorów, takich jak Phi Phung, Artysta Ludowy Trinh Kim Chi, Phuong Dung, Phuong Binh... Kierując się mottem pielęgnowania dziecięcej wyobraźni i marzeń, teatr stawia sobie za cel prezentowanie dramatów opartych na wietnamskiej kulturze, sztuce i historii. Teatr Ban Mai ma na swoim koncie wiele spektakli, w tym „Rago – Pierwsza Podróż”, „Colora – Chwalebna Kraina”, „Tet”, „Tet” (premiera z okazji Lunarnego Nowego Roku 2025).
W międzyczasie scena Hong Hac również odcisnęła swoje piętno dzięki sztuce „My Little Angel” – adaptacji powieści o tym samym tytule autorstwa Nguyen Nhat Anh, której premiera odbyła się latem 2024 roku. Artysta Quoc Thao i jego uczniowie wywarli wrażenie na młodej widowni sztuką „Colorful Island - The Survival Challenge”.
Niegdyś „monopolizując” rynek teatrów dziecięcych, fakt, że inne teatry wystawiają sztuki dla dzieci, nie sprawia, że „Dawno, dawno temu” w Idecaf traci na atrakcyjności. Dowodem jest to, że kiedy pojawiają się nowe sztuki, ten teatr wciąż jest „wyprzedany”. Wiele osób jest nawet gotowych „polować” na bilety na czarnym rynku, aby mieć okazję obejrzeć „Przygody Kapitana Sindbada: Legendę Magicznego Oka”.
Artysta Dinh Toan powiedział kiedyś w programie, że „Once Upon a Time” wciąż przyciąga starszą publiczność nie tylko dzięki pięknym wspomnieniom, ale także dzięki ciągłej innowacyjności i kreatywności. „Musimy pisać nowe scenariusze, które będą atrakcyjniejsze, bardziej rozbudowane i pełne szczegółów” – powiedział.
Przygody Meksyku
Zdjęcie: Scena artystyczna Truong Hung Minh
Wysiłki mające na celu pokonanie wyzwań
Wystawianie sztuk teatralnych dla dzieci to dziś wielka szansa dla teatrów. W czasach, gdy brakuje miejsc do zabawy dla dzieci, rodzice obawiają się, że ich pociechy zatracą się w urządzeniach technologicznych. Spektakle są miejscem bezpośredniej interakcji, wyrażania swoich opinii i radzenia sobie z sytuacjami, które pojawiają się w spektaklu. Jednak „przyciągnięcie” młodej widowni do teatru nie jest prostym zadaniem, wymagającym wysiłku ze strony teatrów.
Rozumiejąc to, sztuki teatralne, oprócz inwestowania w kostiumy, dźwięk czy przekazy, koncentrują się również na budowaniu interakcji z młodą publicznością. Artysta Quoc Thao powiedział, że on i jego uczniowie organizują na scenie również zajęcia rozrywkowe, aby przyciągnąć widzów. „Jeśli myślimy tylko o zyskach i stratach, trudno będzie wystawiać sztuki dla dzieci. Ten rodzaj sztuki jest wystawiany tylko sezonowo, a koszty inwestycji są wysokie. Jest to jednak okazja dla aktorów, aby nawiązać kontakt z dziećmi i zdobyć wiele cennych lekcji aktorskich, zwłaszcza umiejętności interakcji z publicznością” – powiedział artysta Quoc Thao.
Omawiając te trudności, artysta Quoc Thao przyznał również, że sztuki teatralne dla dzieci wymagają atrakcyjnej formy. Stanowi to problem dla sceny, jeśli chodzi o inwestowanie w kostiumy, scenografię, dźwięk, oświetlenie itp. Dodał: „Jeśli będziemy inwestować nierozważnie, dzieci będą się nudzić, nie będą zainteresowane i będzie to miało negatywny wpływ na ich odbiór”.
Bao Chu, reżyser sztuk teatralnych w Ban Mai Stage, powiedział, że jedną z „trudności” zespołu jest stworzenie dzieła, które służy dzieciom, ale nie nudzi rodziców. Według reżysera, znalezienie równowagi między tymi dwoma aspektami nie jest prostą sprawą. „W ciągu ostatniego roku nasza scena próbowała wielu sposobów, musiała zmienić wiele form, aby trafić w gusta publiczności. Mamy tylko 90 minut, aby pomóc dzieciom oderwać się od telefonów i zanurzyć się w sztuce. To wymaga ciężkiej pracy od aktorów. Sztuki dla dzieci wymagają działania pod każdym względem, a więc wymagają dużo energii” – powiedział.
W porównaniu z innymi scenami, reżyser Bao Chu powiedział, że scena Ban Mai nadal musi wynająć miejsce. Dlatego też, aby odpowiednio wystawić sztukę, musi liczyć się z przestrzenią sceniczną. Reżyser uważa, że scenariusz jest najważniejszy.
„Musimy włączyć elementy edukacyjne do naszych prac, aby zapewnić dzieciom lekcje i doświadczenia. W 2025 roku rozpoczniemy nowy kierunek w wystawianiu sztuk historycznych, mając nadzieję na zbliżenie się do dzieci poprzez współpracę ze szkołami” – powiedział Bao Chu.
Źródło: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm






Komentarz (0)