Film „La Chimera” zabiera widzów w podróż do duchowego świata Artura, gdzie miłość odżywa pośród starożytnych grobowców.
Film w reżyserii Alice Rohrwacher rozpoczyna się sceną, w której Arthur (Josh O'Connor) śni o tajemniczej kobiecie w pociągu do Toskanii. Sen zostaje przerwany przez telefon od kontrolera biletów, który przywraca Arthura do rzeczywistości.
Arthur był brytyjskim jasnowidzem, który potrafił wykrywać starożytne grobowce. Po odsiedzeniu wyroku za pomoc gangom w kradzieży mienia zmarłych, ubóstwo szybko zmusiło go do powrotu na drogę przestępstwa, aby zarobić pieniądze na spłatę długu wobec Spartako, który opłacił honorarium Arthura za obronę i kupił mu antyki.
Dzieło wykorzystuje motyw miłości połączony z elementami fantasy, co czyni historię nową i atrakcyjną. Zdolności parapsychiczne Artura pomagają złodziejom czerpać zyski z antyków. Jednak dla Artura jest to sposób na poszukiwanie dziewczyny swoich marzeń – Beniamina, która zmarła w tajemniczych okolicznościach. Jej obraz nieustannie nawiedza podświadomość głównego bohatera, sprawiając, że pragnie on ponownie spotkać się ze swoją dziewczyną w świecie dusz.
Po wyjściu z więzienia Artur udaje się do domu swojej matki Beniaminy, gdzie wciąż żywe są wspomnienia o nim i jego dziewczynie. Tam spotyka służącą o imieniu Italia. Podczas gdy Beniamina symbolizuje przeszłość, świat śmiertelników i nienaruszalne wspomnienia, Italia symbolizuje prawdziwe życie. Artur wydaje się być uwikłany w romans z dwiema kobietami – jedna odeszła z tego świata, druga żyje.
Momentem, w którym relacja Artura i Italii stopniowo się rozwija, jest odkrycie przez niego tajemniczego grobowca, w którym spoczywa posąg boga o twarzy identycznej z twarzą Beniamina. Konflikt głównego bohatera odzwierciedla walkę toczącą się w jego duszy, między przeszłością a teraźniejszością, między żywymi a umarłymi.

Chimera Zainspirowany klasycznym stylem filmowym, nakręcony na taśmie 16 mm i 35 mm, w połączeniu z naturalnym oświetleniem, przywołuje atmosferę włoskiej wsi lat 80. Ujęcia w zwolnionym tempie pól rozciągających się w letnim słońcu, małych miasteczek i zabytkowych budynków tworzą poetycki, nostalgiczny świat.
Tempo filmu jest powolne, ale nie nudne, przeplatane humorystycznymi detalami z misji rabusiów grobowców. Dzieło ukazuje również satyryczną perspektywę ludzkiej chciwości, zanim starożytne wartości kulturowe zostały pogrzebane przez falę industrializacji.
Reżyserka Alice Rohrwacher, przedstawiając tę scenę, przedstawia Włochy jako ruiny niegdyś prosperującej kultury. Akt rabunku grobów jest metaforą odrodzenia przeszłości, gdzie dusze są „wskrzeszane” z martwych. Wywołuje to jednak dziwne uczucie, jakby dryfowali między dwoma światami, zacierając granicę między życiem a śmiercią. Z chciwości ludzie potrafią niszczyć przeszłość, rabując majątek zmarłych i sprzedając go „nielegalnie” na czarnym rynku.
Wiele fragmentów przeplata się z nostalgiczną muzyką , łączącą klasyczne melodie i włoskie instrumenty ludowe, co tworzy romantyczną atmosferę i przenosi słuchaczy do minionych czasów.
Aktor Josh O'Connor zrobił wrażenie, wcielając się w rolę zagubionego, samotnego mężczyzny o smutnych oczach i wychudzonej sylwetce. Swoją miłość do antyków okazywał gestami i mimiką. Według… Według Guardiana postać Artura pierwotnie miała być w średnim wieku, około 40-50 lat. Jednak przesłuchanie 34-letniego O'Connora przekonało reżysera do zmiany zdania. Ta strona recenzuje postać Artura w Chimera jest wybitnym osiągnięciem w karierze artysty.

Film otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. Krytyk Guy Lodge z Różnorodność Peter Bradshaw z Opiekun ocenił film na 5/5 gwiazdek, stwierdzając, że dzieło przedstawia Włochy jako skarbnicę starożytnej cywilizacji.
Według Według Hollywood Reporter projekt jest uważany przez krytyków za jeden z najlepszych włoskich filmów 2023 roku. Magazyn Ciak uwagi Chimera Przypominając dzieła doświadczonego reżysera Piera Paolo Pasoliniego, Alice Rohrwacher wykazuje się wyczuciem w opowiadaniu historii i inscenizacji.
Alice Rohrwacher, lat 43, jest jedną z najbardziej obiecujących współczesnych reżyserek. Wcześniej Cuda (2014) zdobył Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku, Szczęśliwy jak Lazzaro (2018) zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku.
Źródło






Komentarz (0)