Malarstwo na szkle i jego historia zmian na przestrzeni wieków.

Wcześniej malowidła na szkle (znane również jako obrazy lustrzane) były nieodłącznym elementem wielu południowowietnamskich domów, pojawiając się w miejscach kultu, jako dekoracja lub przedmioty o znaczeniu pomyślnym. Niewiele osób wie, że zanim zakorzeniły się głęboko w życiu mieszkańców południowego Wietnamu, pojawiły się dość wcześnie na dworze cesarskim Hue , za czasów dynastii Nguyen, kojarzone z surowymi rytuałami i standardami estetycznymi. W tamtym czasie malowidła na szkle były wykonywane głównie przez chińskich rzemieślników lub importowane do kraju.

Przełom nastąpił na początku XX wieku, gdy społeczność kantońskich Chińczyków osiedliła się w Cholon, przekształcając to miejsce w kolebkę rozwoju sztuki malowania na szkle. Od tego momentu malarstwo na szkle stopniowo odeszło od dworu królewskiego, integrując się z życiem ludowym. Powstały małe sklepiki i warsztaty, dzięki czemu obrazy na szkle stały się powszechnym widokiem w każdym domu, świątyni i sali parafialnej. Około lat dwudziestych XX wieku malarstwo na szkle było powszechne we wszystkich sześciu prowincjach południowego Wietnamu.

Przestrzeń wystawowa na wystawie „Historia Południa w malarstwie na szkle”.

Dwa najpopularniejsze rodzaje obrazów to obrazy okolicznościowe i obrazy religijne. Obrazy okolicznościowe zazwyczaj przedstawiają pozłacane chińskie znaki na czerwonym tle i są zazwyczaj wręczane jako prezenty z okazji świąt, festiwali, otwarć firm i parapetówek jako błogosławieństwo. Obrazy religijne przedstawiają bóstwa z ludowych wierzeń społeczności chińskiej, takie jak Guan Yu, Guanyin i Tian Hou. Obrazy te stanowią nie tylko dziedzictwo kulturowe, ale także cenne duchowe ostoje, przynosząc pokój i podtrzymując tożsamość społeczności chińskiej na obczyźnie. Z biegiem czasu treść obrazów uległa rozszerzeniu, od opowieści ludowych i tradycyjnych sztuk teatralnych po fragmenty życia i krajobrazy ojczyzny.

Unikatowym aspektem malowania na szkle jest technika malowania odwrotnego. Zamiast malować bezpośrednio na powierzchni, artysta pracuje na tylnej stronie szkła, a przednia jest gotową powierzchnią do oglądania. Oznacza to, że wszystko jest odwrócone: detale widoczne jako pierwsze (pierwszy plan) muszą zostać namalowane na końcu, a tło (takie jak niebo i chmury) musi zostać namalowane jako pierwsze. Wymaga to od artysty wyjątkowej percepcji przestrzennej i wizualnej oraz skrupulatnych obliczeń, z dokładnością do milimetra.

Artysta Tran Van Nhanh powiedział: „Malowanie na szkle jest trudne nie tylko ze względu na technikę malowania odwrotnego, ale przede wszystkim chodzi o zachowanie „ducha” obrazu. Każde pociągnięcie pędzla to nie tylko technika, ale także doświadczenie i wspomnienia gromadzone przez lata. Jeśli malarz nie zrozumie dokładnie historii i znaczenia postaci, może łatwo stracić ducha obrazu”.

Wysiłek mający na celu przywrócenie malarstwa na szkle do życia współczesnego.

Dziś malarstwo na szkle nie jest już tak powszechne jak kiedyś, a wiele dzieł zachowało się jedynie w starych domach lub kolekcjach prywatnych. W tym kontekście wystawa „Historia Południa na Szkle”, zorganizowana przez projekt Saigon Vi Vu, stanowi godną uwagi inicjatywę, nie tylko mającą na celu przywrócenie dawnego wizerunku, ale także ożywienie spojrzenia na tę formę sztuki, która stopniowo zanika w pamięci.

Przestrzeń wystawowa jest zaprojektowana jako ciągły ciąg, prowadząc widzów od oryginalnych dzieł, przez odrestaurowane obrazy, aż po współczesne praktyki, z udziałem wielu rzemieślników, kolekcjonerów i praktyków, z których każdy przyczynia się do procesu konserwacji. Dzięki temu stopniowo uwidacznia się transformacja malarstwa na szkle, od uroczystego i formalnego stylu dworu królewskiego po znane i proste aspekty życia ludowego. Zwiedzający nie tylko podziwiają obrazy, ale także otrzymują wyjaśnienia dotyczące ich znaczenia, zastosowań i procesu tworzenia kompletnego dzieła sztuki.

Publiczność zwiedza wystawę.

Wśród eksponowanych dzieł, obraz „Ông Địa” (Bóg Ziemi) wyróżnia się prostotą i swojskością, z swobodną pozycją siedzącą i uśmiechniętą twarzą. Wizerunek siedzącego na grzbiecie tygrysa łączy w sobie siłę i zwyczajność, oddając aspirację do dostatniego i szczęśliwego życia. W innym narożniku, obraz „Cztery pory roku – kwiaty i ptaki” oddaje rytm czterech pór roku poprzez obrazy tętniących życiem kwiatów, liści i ptaków. Każdy obraz jest niczym wycinek czasu, zawierający życzenia pokoju i pomyślności przez cały rok.

Le Hoang Anh (ur. 2002, mieszkający w dzielnicy An Nhon w Ho Chi Minh ) powiedział: „To wyjątkowa forma sztuki, różniąca się od innych obrazów, które widziałem. Bardzo podobają mi się przyciągające wzrok kolory, wyraźne linie na obrazach, a każdy obraz ma swoje własne znaczenie”.

Poza samą ekspozycją, wystawa ukazuje odrodzoną witalność malarstwa na szkle we współczesnej praktyce. Projekt „Jade Image in Blue” autorstwa projektanta Dao Minh Duca wyróżnia się, łącząc motywy kwiatu śliwy, orchidei, chryzantemy i bambusa z malowideł na szkle z motywami na ubraniach. Kwiatowe detale, utrzymane w stylu malarstwa na szkle, charakteryzują się czystymi kolorami i ostrymi liniami, tworząc migoczący efekt pod szkłem. Wokół projektu umieszczono obrazy naścienne i tablice informacyjne, łączące wzornictwo modowe z tradycyjnymi inspiracjami artystycznymi.

Tradycyjne witraże prezentowane są obok dzieł współczesnych.

Nguyen Duc Huy, ekspert w dziedzinie renowacji antyków, powiedział: „To budujące, że coraz więcej młodych ludzi interesuje się malarstwem na szkle, nie tylko je kolekcjonując i restaurując, ale także aktywnie odkrywając jego tradycyjną wartość. Eksperymentują z włączaniem tego materiału do nowych form twórczych, takich jak design, grafika czy moda, przyczyniając się do ożywienia dziedzictwa w sposób bardziej adekwatny do współczesnego życia”.

Zwiedzając wystawę, widzowie nie tylko oglądają obrazy, ale także odkrywają warstwy wspomnień zachowane pod szkłem. Każde dzieło sztuki opowiada historię o rzemiośle, ludziach i zmianach w życiu. W tym nurcie południowowietnamskie malarstwo na szkle jest nadal, dyskretnie, lecz nieustannie, obecne we współczesnym życiu.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124