Maria i iluzja słynnej piosenkarki.

„Nie śpiewaj, krzycz. Krzycz tak głośno, żeby Puccini mógł usłyszeć. Krzycz tak głośno, żeby usłyszał go brzydki, zgarbiony stary Onassis”.

Angelina Jolie dała znakomity występ w roli tytułowej Marii w filmie - Zdjęcie: IMDb

Współpracownik muzyczny mówi śpiewaczce operowej Marii Callas w biograficznym filmie Pabla Larraína Maria, że ​​w ostatnich latach życia wyraziła chęć powrotu na scenę.

Twarz Angeliny Jolie w roli Marii jest ukryta w cieniu, a jej oczy są głęboko zapadnięte.

Maria nigdy nie słucha swoich płyt.

W interpretacji Larraína księżnej Diany znajdziemy również scenę, w której stoi ona w ponurym zamku, odwracając twarz od światła, a jej zapadnięte oczy otaczają cienie.

Jeszcze wcześniej odtworzył też zapadnięte oczy Jackie Kennedy, gdy wracała do domu, przebierała się z zakrwawionych ubrań męża i zastanawiała się nad organizacją pogrzebu Johna F. Kennedy'ego.

Trylogia Larraína zagłębia się w zakazaną strefę umysłów kobiet pełnych wdzięku i niepewnych siebie, których lśniąca, wspaniała fasada izoluje je od świata, skazując na jeszcze większe cierpienie i mniejszą szansę na ucieczkę.

Często pojawiają się sceny, w których krążą po rezydencji, jakby przemierzając umysł, który przemierzyli już miliony razy. Maria Pabla Larraína zawsze żyje w sobie: jej mieszkanie jest jej zamkiem, jej muzyka, jej wspomnienia, jej halucynacje.

Maria Callas miała greckie pochodzenie. Grecy dużo myślą o śmierci. Filozofia grecka, której początki sięgają Sokratesa, wywodzi się z przekonania, że ​​„filozofia to przygotowanie do śmierci”.

W obliczu śmierci ludzie często szukają wsparcia w swoim rozpadającym się życiu. Maria nigdy nie słuchała swoich płyt, bo były zbyt idealne, a muzyka nie powinna być idealna.

Ale w ostatnich dniach otworzyła te idealne płyty, żeby ich posłuchać. Płyty – które miały przetrwać nawet sto lat po jej śmierci, które na zawsze wypełniły pustkę po jej nieobecności, pustkę, której nigdy już nie zaśpiewała tak perfekcyjnie, jak na tych nagraniach – być może bardziej niż ktokolwiek inny zrozumiała, że ​​jeśli była nieśmiertelna w oczach swoich fanów, to dlatego, że te fragmenty czasu zostały zachowane.

Angelina Jolie podczas sesji zdjęciowej do filmu „Maria” – zdjęcie: Reuters

Wydaje się, że obecnie to ponadczasowe, wspaniałe nagrania reprezentują prawdziwą Marię Callas w oczach większości publiczności, podczas gdy prawdziwa Maria Callas, niezdolna do wznoszenia tak wysokich dźwięków jak kiedyś, jest zaledwie cieniem samej siebie.

Ale opera i tak zabiła ją własnymi rękami.

Sprzeciwianie się własnej, idealnej przeszłości to życie, jedyny fundament życia. Maria chce wrócić na scenę tylko ze względu na pochwały od kucharki, która opiekowała się nią przez tyle lat, kucharki, która nie znała się na operze i o której wiedziała, że ​​zawsze będzie ją chwalić, niezależnie od tego, jak śpiewała.

Przestała śpiewać, bo nie była już doskonała; a teraz śpiewa, bo wie, że nie jest już doskonała. Uparcie śpiewa, nawet gdy lekarz mówi, że jeśli zaśpiewa, umrze. Scena, w której śpiewa samotnie w swoim mieszkaniu w centrum Paryża, z przechodniami na dole, którzy przypadkiem słyszą i patrzą w górę na mieszkanie słynnej śpiewaczki, przywołuje obraz tłumu nagle widzącego Matkę Boską.

Nikt nie może nagrać tej niedoskonałej pieśni; istnieje ona tylko przez chwilę. Ale właśnie w jej nietrwałości i niedoskonałości życie triumfuje nad swoim pięknem, zanim śmierć je pokona.

Na początku opery Maria widzimy Marię Callas podchodzącą do noszy medycznych i śpiewającą Ave Maria Verdiego. To inna Ave Maria niż znana Ave Maria Schuberta.

Choć film Maria nie zdobył wysokich ocen, występ Angeliny Jolie i tak zrobił duże wrażenie na wielu krytykach - Zdjęcie: IMDb

Muzyka Verdiego pochodzi z opery Szekspira Otello i przedstawia scenę, w której wierna żona Desdemona modli się za tych, którzy cierpią tak jak ona, lecz mimo to zostaje zamordowana przez swojego męża Otella.

Później dowiemy się, że w tej scenie Maria tak naprawdę śpiewa elegię dla samej siebie.

Zmarła śpiewając samotnie w swoim paryskim mieszkaniu, mimo że wiedziała, że ​​przy jej słabnącym zdrowiu muzyka będzie dla niej wyrokiem śmierci. Kochała operę tak bardzo, uważając ją za swoje życie, jedyne wieczne małżeństwo, a jednak opera i tak odebrała jej życie.

Czy to była tragedia? Być może. Ale trudno sobie wyobrazić, żeby Maria pragnęła czegokolwiek innego niż odebrania sobie życia.

Cały film skonstruowany jest na podstawie wizerunku Marii, podczas gdy Mandrax, operator i rozmówca, podążający za nią i rozmawiający z nią, jest iluzją, uosobieniem środka uspokajającego/hipnotycznego, który Maria przyjmuje każdego dnia.

Źródło: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm