Mam nadzieję, że młode pokolenie zrozumie i doceni wartość pokoju

(PLVN) – Architekt Dinh Viet Phuong, autor serii imponujących efektów specjalnych w wielu filmach historycznych i wojennych, nadal zaznacza swoją obecność w dwóch filmach: „Tunele: Słońce w ciemności” i „Czerwony deszcz”. Gazeta „Vietnam Law” przeprowadziła rozmowę z panem Viet Phuongiem, aby wysłuchać jego opowieści o odtwarzaniu wspomnień wojennych za pomocą nowoczesnych, pełnych pasji efektów specjalnych.

Báo Pháp Luật Việt Nam•27/04/2025

Jako osoba mająca doświadczenie w realizacji efektów specjalnych w wielu filmach o tematyce wojennej i historycznej, jak wyobrażałeś sobie odtworzenie czasów wyniszczającej wojny, gdy zaczynałeś pracę nad efektami specjalnymi w filmach „Tunele: Słońce w ciemności” i „Czerwony deszcz”?

– Kiedy zacząłem pracować nad efektami specjalnymi do „Tunelu: Słońce w ciemności” i „Czerwonego deszczu”, zdałem sobie sprawę, że te dwa filmy wymagają odtworzenia brutalnej przestrzeni wojennej na dużą skalę. Moja praca koncentrowała się na nalotach i eksplozjach, które były kluczowymi elementami obrazującymi brutalność pola bitwy.

W filmie „Tunnels: Sun in the Dark” podążałem za bezpośrednimi instrukcjami reżysera, aby odtworzyć sceny ataków amerykańskich sił powietrznych, symulując tory lotu, eksplozje i konsekwencje na ziemi. W filmie „Red Rain” współpracowałem z reżyserem i operatorem, aby odtworzyć sceny ataków powietrznych na Cytadelę Quang Tri. Szczególnie sceny z myśliwcami zrzucającymi bomby z dużej wysokości, ukazujące przytłaczające i brutalne zniszczenia wojenne.

Jakie jest największe wyzwanie w konieczności „rekonstrukcji” wojny za pomocą technologii?

Największym wyzwaniem było zachowanie autentyczności bez nadmiernego efekciarstwa efektów specjalnych. Sceny nalotów wymagały nie tylko precyzyjnej symulacji toru lotu, prędkości i kierunku bomb, ale także idealnego dopasowania do oświetlenia i kompozycji wizualnej nakreślonej przez reżysera.

W szczególności w scenie „Czerwony deszcz”, w której myśliwce bombardują Cytadelę z góry, musieliśmy poradzić sobie z wieloma warstwami efektów: od obrazu samolotu, przez czynność cięcia bomby, po rozprzestrzeniającą się siłę uderzenia, kurz i światło eksplozji.

Gdzie według Ciebie leży granica między techniką filmową a prawdą historyczną?

– Efekty specjalne postrzegam jako sposób na sugestywne przedstawienie historii, bez dodawania czy zniekształcania jej istoty. Tworząc sceny ataków powietrznych i eksplozji, zawsze konsultuję się z reżyserem i porównuję je z dokumentami wojennymi, aby zapewnić ich wiarygodność.

Czy podczas kręcenia filmu była jakaś scena, która zrobiła na Tobie wrażenie pod względem technicznym ze względu na poziom złożoności?

- Najbardziej imponująca scena jest w filmie „Czerwony deszcz”, gdy myśliwce krążą i zrzucają bomby z góry na Cytadelę. Scena ta musiała zostać w całości stworzona za pomocą grafiki komputerowej, w której symulowaliśmy detale myśliwców, tory lotu i precyzyjne ruchy bombowców, w połączeniu z efektami zdewastowanego terenu oraz gęstego dymu i pyłu.

Każdy element oświetlenia, odbicia eksplozji i ruchy kamery musiały być zsynchronizowane ze scenografią, aby zapewnić odpowiedni, gwałtowny nastrój, ale bez przesady, tak jak chciał tego reżyser.

Akcja filmu „Tunel: Słońce w ciemności” rozgrywa się w 1967 roku, w okresie eskalacji wojny z USA. Film koncentruje się na bitwie 21-osobowej grupy partyzanckiej dowodzonej przez Bay Theo (Thai Hoa) w bazie Binh An Dong. Grupa partyzancka otrzymała zadanie ochrony nowej strategicznej grupy wywiadowczej, która za wszelką cenę schroniła się w bazie. „Red Rain” został wyprodukowany przez People’s Army Cinema po 10 latach przygotowań, a jego premiera zaplanowana jest na 2 września, z okazji 80. rocznicy Dnia Niepodległości Wietnamu. Film został zainspirowany i zawiera fikcyjne szczegóły z 81 dni i nocy, które armia i naród Wietnamu walczyły o obronę cytadeli Quang Tri w 1972 roku.

Z okazji 50. rocznicy Wyzwolenia Południa, jakie są Pana osobiste przemyślenia na temat wkładu w opowiadanie o zwycięstwie przy użyciu współczesnego języka wizualnego?

– Możliwość udziału w dwóch filmach wojennych z okazji 50. rocznicy Wyzwolenia Południa to dla mnie wielki zaszczyt. Choć dzieje się to za kulisami, jestem dumny, że obrazy, które stworzyłem, przyczyniły się do ożywienia pamięci o poświęceniu, o młodych żołnierzach, którzy polegli.

Zawsze mam nadzieję, że dzięki językowi współczesnego kina dzisiejsze młode pokolenie lepiej zrozumie i doceni wartość pokoju oraz wyraźniej zobaczy cenę, jaką nasi przodkowie musieli zapłacić za zachowanie niepodległości.

Co mogą przekazać artyści zajmujący się efektami specjalnymi – nawet ci pracujący za ekranem – na temat pamięci narodowej?

– Każda scena efektów specjalnych, czy to eksplozja, samolot, czy kłąb dymu, jest starannie dobierana. Wierzę, że dokładność i szacunek dla historii w każdym ujęciu to również sposób, w jaki artyści efektów specjalnych wyrażają swoją wdzięczność i odpowiedzialność za zachowanie pamięci narodowej.

Architekt Dinh Viet Phuong to znana postać w dziedzinie digitalizacji i trójwymiarowej transformacji dziedzictwa. On i jego współpracownicy „przywrócili” wiele utraconych lub zapomnianych reliktów i antyków. Technologia 3D pomogła w odrestaurowaniu kamiennych filarów Dam Pagoda (Bac Ninh), Hien Lam Cac (Cesarskie Miasto Hue)… Jednocześnie, w 2007 roku, odbyła się wystawa obrazów 3D, odnawiająca Stare Miasto w Hanoi. W 2010 roku architekt Dinh Viet Phuong zaprojektował również wszystkie projekcje poświęcone dziedzictwu i historii z okazji 1000. rocznicy powstania Thang Long w Hanoi. Przyczynił się również do digitalizacji artefaktów Muzeum Quang Ninh; produktów projekcyjnych dla Muzeum Ha Giang ;…