Miejmy nadzieję, że młodsze pokolenie lepiej zrozumie i doceni wartość pokoju.

(PLVN) – Architekt Dinh Viet Phuong, twórca imponujących efektów specjalnych w wielu filmach historycznych i wojennych, nadal zaznacza swoją obecność, biorąc udział w dwóch filmach: „Tunele: Słońce w ciemności” i „Czerwony deszcz”. Gazeta „Vietnam Law” rozmawiała z panem Viet Phuongiem, aby posłuchać jego opowieści o odtwarzaniu wspomnień wojennych za pomocą nowoczesnych, pełnych pasji efektów specjalnych.

Báo Pháp Luật Việt Nam•27/04/2025

Mając doświadczenie w tworzeniu efektów wizualnych do licznych filmów wojennych i historycznych, jak wyobrażałeś sobie odtworzenie trudów wojny, kiedy zaczynałeś pracę nad efektami wizualnymi do filmów „Tunele: Słońce w ciemności” i „Czerwony deszcz”?

– Kiedy zaczynałem pracę nad efektami specjalnymi do filmów „Tunele: Słońce w ciemności” i „Czerwony deszcz”, zdałem sobie sprawę, że te dwa filmy wymagają odtworzenia brutalnego środowiska wojennego na dużą skalę. Moja praca koncentrowała się na scenach nalotów i eksplozji, które były kluczowymi fragmentami w ukazaniu brutalności pola bitwy.

W filmie „Tunele: Słońce w ciemności” podążałem za bezpośrednimi instrukcjami reżysera, odtwarzając sceny ataku sił powietrznych USA, symulując tory lotu, eksplozje i skutki na ziemi. W filmie „Czerwony deszcz” współpracowałem z reżyserem i operatorem, aby odtworzyć sceny ataku powietrznego na cytadelę Quang Tri. W szczególności sceny zrzucania bomb przez myśliwce z dużej wysokości ukazywały przytłaczającą siłę i niszczycielskie skutki wojny.

Jakie jest największe wyzwanie przy próbie „odtworzenia” wojny za pomocą technologii?

Największym wyzwaniem było zachowanie autentyczności bez narzucania efektów specjalnych. Sceny nalotów wymagały nie tylko precyzyjnej symulacji torów lotu, prędkości i trajektorii bomb, ale także idealnej synchronizacji z oświetleniem i kompozycją obrazu, narzuconą przez reżysera.

W przypadku „Czerwonego deszczu” scena bombardowania Cytadeli przez myśliwce z góry wymagała od nas zastosowania wielu warstw efektów: od obrazów samolotów i ruchów zrzucających bomby, po efekty rozlewania, pyłu, dymu i światła eksplozji.

Gdzie Twoim zdaniem przebiega granica między efektami specjalnymi kina a prawdą historyczną?

- Postrzegam efekty specjalne jako sposób na sugestywne przedstawienie historii, bez dodawania ozdobników i zniekształcania jej istoty. Tworząc sceny ataków powietrznych i eksplozji, zawsze konsultuję je z reżyserem i porównuję z materiałami z czasów wojny, aby zapewnić ich dokładność.

Czy podczas kręcenia filmu były jakieś sceny, które zrobiły na Tobie wrażenie pod względem technicznym ze względu na swoją złożoność?

- Najbardziej imponująca scena jest w filmie „Czerwony deszcz”, gdy myśliwce krążą i zrzucają bomby z góry na Cytadelę. Scena ta musiała zostać stworzona w całości przy użyciu grafiki komputerowej, w której skrupulatnie symulowaliśmy myśliwce, ich tory lotu i precyzyjne manewry zrzucania bomb, w połączeniu z efektami zdewastowanego terenu oraz gęstego dymu i unoszącego się kurzu.

Każdy etap procesu – od ustawienia oświetlenia i odbić po eksplozji, aż po ruch kamery – musiał być zsynchronizowany z planem zdjęciowym, aby scena oddała napiętą atmosferę, ale nie przesadnie, dokładnie tak, jak zamierzył reżyser.

Akcja filmu „Podziemne tunele: Słońce w ciemności” rozgrywa się w 1967 roku, w okresie eskalacji wojny z USA. Film koncentruje się na zmaganiach 21-osobowej grupy partyzanckiej dowodzonej przez Bay Theo (Thai Hoa) w bazie Binh An Dong. Grupa partyzancka ma za zadanie chronić nowo przybyłą grupę wywiadu strategicznego, która schroniła się w bazie. Tymczasem film „Czerwony deszcz”, wyprodukowany przez Studio Filmowe Armii Ludowej po 10 latach przygotowań, ma premierę 2 września, zbiegającą się z 80. rocznicą Święta Narodowego Wietnamu. Film czerpie inspirację z 81-dniowej i 81-nocnej bitwy o obronę cytadeli Quang Tri w 1972 roku, a także zawiera fikcyjne szczegóły z tej bitwy.

Z okazji 50. rocznicy wyzwolenia Wietnamu Południowego, jakie są Pana osobiste przemyślenia na temat wkładu w opowiadanie o zwycięstwie za pomocą nowoczesnego języka wizualnego?

- Udział w dwóch filmach wojennych z okazji 50. rocznicy wyzwolenia Wietnamu Południowego był dla mnie wielkim zaszczytem. Choć byłem za kulisami, czułem dumę, że obrazy, które stworzyłem, przyczyniły się do ożywienia pamięci o poświęceniu i o młodych żołnierzach, którzy polegli.

Zawsze mam nadzieję, że dzięki językowi współczesnego kina dzisiejsze młode pokolenie lepiej zrozumie i doceni wartość pokoju , a także zobaczy wyraźniej, ile nasi przodkowie musieli zapłacić, aby zachować niepodległość.

Co mogą przekazać artyści zajmujący się efektami wizualnymi — nawet ci pracujący za ekranem — na temat pamięci narodowej?

– Każda scena efektów specjalnych, czy to eksplozja, samolot, czy kłąb dymu, jest pieczołowicie dopracowana. Wierzę, że dokładność i szacunek dla historii w każdym ujęciu to również sposób, w jaki artyści efektów specjalnych wyrażają swoją wdzięczność i odpowiedzialność za zachowanie pamięci narodu.

Architekt Dinh Viet Phuong to znana postać w dziedzinie digitalizacji i modelowania 3D dziedzictwa kulturowego. On i jego współpracownicy przywrócili do życia wiele utraconych i zapomnianych reliktów i artefaktów. Technologia 3D pomogła zrekonstruować kamienne filary pagody Dam (Bac Ninh), pawilon Hien Lam (Cesarska Cytadela Hue)... Ponadto, w 2007 roku stworzył wystawę sztuki 3D, odtwarzającą Stare Miasto w Hanoi. W 2010 roku architekt Dinh Viet Phuong zaprojektował również wszystkie projekcje dotyczące dziedzictwa i historii z okazji 1000. rocznicy powstania Thang Long w Hanoi. Przyczynił się również do digitalizacji artefaktów dla Muzeum Quang Ninh; materiałów projekcyjnych dla Muzeum Ha Giang ;…