Dwanaście wieków literatury japońskiej [część 2]

W tym okresie rozwinęły się trzy gatunki literackie: powieści, sztuki teatralne i poezja. Najwybitniejszymi przedstawicielami byli Ihara Saikaku, Chikamatsu Monzaemon i Matsuo Bashō.

Literatura miejska i ludowa

Renesans literacki rozpoczął się w XVII wieku, wraz z początkiem rządów szogunatu Tokugawa w Edo (obecnie Tokio). Wczesna literatura kupiecko-mieszczańska rozwijała się według modelu z XVII wieku aż do połowy XVIII wieku.

Przez dwa i pół wieku izolacji i braku kontaktu ze światem zewnętrznym literaturze tej brakowało nowych inspiracji i stopniowo traciła swą żywotność, zwłaszcza na początku XIX wieku.

Głównymi bohaterami literatury nie są już książęta, księżniczki ani damy dworu Heian; nie są nimi również wojownicy walczący w bitwach we wczesnym średniowieczu; są nimi raczej bogaci kupcy, drobni handlarze, rzemieślnicy, prostytutki... klasa miejska.

W tym okresie rozwinęły się trzy gatunki literackie: powieści, sztuki teatralne i poezja. Najwybitniejszymi przedstawicielami byli Ihara Saikaku, Chikamatsu Monzaemon i Matsuo Bashō.

Poeta Ihara Saikaku (1642-1693).

Ihara Saikaku (1642–1693) był poetą i powieściopisarzem, jedną z najwybitniejszych postaci japońskiej literatury epoki Edo. Był zamożnym kupcem w Osace, który w wieku czterdziestu lat przeszedł na emeryturę, by poświęcić się pisarstwu. Jego liczne podróże i bystre oko pozwoliły mu pisać w realistycznym, humorystycznym i precyzyjnym stylu, podobnym do haiku, w którym był tak biegły.

Poświęcił 12 lat na pisanie zbioru opowiadań o ulotności życia (ukiyo-zōshi – gatunek powieści o ulotnym świecie ). Zajmował się wyłącznie tematyką współczesną: namiętnymi historiami miłosnymi i erotycznymi, wojną, historiami ze świata biznesu, tworząc „komedię życia” w miastach i na prowincji. Opowiadał osobliwe historie.

Istnieje opowieść o pięknej żonie bogatego właściciela ziemskiego, która zastawiła pułapkę na służącą zakochaną w służącym męża; zasnęła w jego ramionach. Potem musiała z nim wędrować; oboje zostali schwytani i ukarani. Inna historia opowiada o mieszkańcach odległej wioski, którzy czcili parasol, który pojawił się znikąd; duch parasola zażądał ofiary dla kobiety; młoda wdowa zgłosiła się na ochotnika; po długim oczekiwaniu na przybycie ducha, wściekła rozdarła parasol na strzępy…

Ihara Saikaku do końca życia skomponował około 12 tomów poezji i krytyki poetyckiej, w tym zbiór wierszy (około 23 500), które napisał w ciągu jednego dnia. Po śmierci żony (1675) skomponował poemat Haikai (długi poemat w stylu waka, japońskiej poezji ludowej), składający się z tysięcy wersów, w ciągu dwunastu godzin (Haikai Dokugin Ichinichi – Dzień tysiąca wierszy). Jednocześnie postanowił zostać świeckim mnichem buddyjskim i rozpoczął podróże po Japonii.

Napisał wiele znanych powieści, takich jak: Życie kobieciarza (Koshoku Ichidai otoko, 1682), Pięć kobiet, które kochały miłość (Koshoku Gonin Onna, 1686)...

***

Chikamatsu Monzaemon (1653–1725) był dramatopisarzem i aktorem, uważanym za „największego japońskiego dramatopisarza” i japońskiego Szekspira. Urodzony w rodzinie samurajów, był biegły w chińskich studiach klasycznych i spędził pewien czas mieszkając w świątyni.

Jego sztuki przewyższały literaturę współczesną, choć z powodu nadmiernego nacisku na cechy teatru lalkowego, ich wartość literacka ulegała niekiedy pomniejszeniu. Do dziś jego sztuki zachowują pewne elementy współczesności; ukazują losy ludzkości poprzez postacie z niższych warstw społecznych, pokrzywdzone przez los – zarówno realistyczne, jak i liryczne.

Nie chwalił ani nie potępiał rozwiązłych gospodarzy ani prostytutek, lecz raczej im współczuł. Cnotą, którą podkreślał, była prawość (giri, co w chińskich znakach oznacza „prawość”); tutaj prawość odnosi się do obowiązku, duchowego długu do spłacenia. Do słynnych sztuk Chikamatsu należą „Dwa samobójstwa w Sonezaki” (Sonezaki Shinju, 1703), „Samobójstwo z miłości w Amijima” (Shinju Ten no Amijima, 1721) i „Posłaniec piekła” (Meido no Hikyaku, 1711)...

***

Matsuo Bashō (1644-1694), znany również jako Mistrz Zen Liścia Bananowca, był znanym poetą i malarzem. Urodzony w rodzinie dzierżawców, od najmłodszych lat z zamiłowaniem zajmował się literaturą. Był bardzo biegły w poezji chińskiej. Po pewnym czasie pracy jako urzędnik, zaczął praktykować buddyzm zen. Założył taoistyczną szkołę Sofu (odnoszącą się do obrazu życia artysty rozrywanego przez wiatr w burzliwe noce), propagującą wyrażanie autentycznych emocji, nieskrępowanych regułami ani formalnościami.

Dużo podróżował, zanim osiedlił się w pobliżu Yedo, w prostym domu nad rzeką. Przed domem rósł gaj bananowy, stąd nazwa Bashō-am. Po pożarze domu powrócił do podróżowania w malownicze miejsca, pisania poezji i malowania obrazów tuszem, rozwijając swój umysł i umiejętności poetyckie.

Wniósł znaczący wkład w modernizację poezji haiku, która wcześniej była jedynie humorystyczną, powszechną formą poezji o ścisłych regułach i silnym wykorzystaniu gry słów. Każdy wiersz haiku składał się z zaledwie trzech wersów, po 5 + 7 + 5 sylab.

Rozwinął tematykę haiku, łącząc język potoczny z filozoficzną, liryczną treścią, z swobodną, ​​wrażliwą wrażliwością. Jego ostatni wiersz haiku opowiada o nocy, gdy poeta i jego towarzysze spali w gospodzie z dwiema prostytutkami. Kobiety poprosiły o dołączenie do grupy, ale mnich nie odważył się ich przyjąć, ponieważ miał jeszcze wiele innych miejsc do odwiedzenia.

Współczuł im i napisał o tym wiersz. Do jego najważniejszych dzieł należą: Nozarashi Kikō (1685), Haru ni Hi (1686), Kashima Kikō (1687), Oku no Hoshomichi (1689), Saga Nikki ( 1691)...

Aby w pełni docenić wiersz haiku, trzeba zrozumieć kontekst, w którym został napisany, a także historyczne nawiązania, które w nim tkwią.

Źródło: https://baoquocte.vn/muoi-hai-the-ky-van-hoc-nhat-ban-ky-2-236158.html