Programy takie jak Haha Family Filmy takie jak „ We Have Each Other at Home”, „Returning to the Countryside to Get Rich” itp. wytyczyły inną ścieżkę: łagodniejszą, ale głębiej poruszającą serca widzów.

Obsada programu Haha Family miała doświadczenie w warzeniu soli w Sa Huynh w Quang Ngai.
Zdjęcie: YEAH1
Wspólnym mianownikiem tych programów jest ich sceneria: tereny wiejskie, górskie i odległe… miejsca o majestatycznej przyrodzie, bogatych tradycjach kulturowych i prostych, przyziemnych ludziach. Podróże artystów przenoszą widzów w przeszłość, nie tylko geograficznie, ale także emocjonalnie, przywołując wspomnienia z dzieciństwa, rodzinne uczucia i wdzięczność wobec lokalnej społeczności. To wyjaśnia, dlaczego te programy, mimo że nie cieszą się dużym zainteresowaniem mediów, wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem i przyciągają widzów w każdym wieku.
Rodzina Haha jest doskonałym przykładem programu „uzdrawiającego”. Zamiast stawiać artystów w niezręcznych sytuacjach, program pozwala im naturalnie zintegrować się z życiem lokalnej społeczności. Starannie dobrane ujęcia kamery, prosta muzyka w tle i dialogi oddające istotę codziennego życia sprawiają, że program jest „duchowym lekarstwem” dla mieszkańców miast pośród ich zmartwień i lęków.

Program „ Wróć do rodzinnego miasta, aby się wzbogacić”
Zdjęcie: Producent
Podobnie program „Powrót do domu, aby się wzbogacić” nie tylko odzwierciedla nowoczesne rolnictwo , ale także bezpośrednio porusza problem dystrybucji produktów dla lokalnej społeczności. Dzięki praktycznemu modelowi transmisji na żywo – gdzie artyści uczą się rzemiosła, prezentując jednocześnie konsumentom lokalne specjały – program początkowo pokazuje, że telewizja reality może łączyć obszary wiejskie i miejskie, artystów i rolników oraz rozrywkę i handel w ramach kreatywnej struktury.
Aby programy telewizyjne stały się czymś więcej niż tylko krótkotrwałym zjawiskiem, producenci potrzebują długoterminowej strategii i wyrafinowanego podejścia do tworzenia treści.
Po pierwsze, kluczowe jest unikanie monotonnych schematów i utartych schematów. Rozszerzanie lokacji filmowych na mniej zbadane obszary, eksplorowanie unikalnych zwyczajów, festiwali, tradycyjnego rzemiosła i historii poszczególnych społeczności pomoże programowi zachować atrakcyjność i poczucie odkrywania. Po drugie, uczestniczący artyści muszą być starannie dobierani, aby uosabiać ducha „autentyczności, przystępności i gotowości do pracy”. Ci, którzy potrafią słuchać, autentycznie wchodzić w interakcje i wczuwać się w sytuację lokalnych społeczności, zapobiegną poczuciu powierzchowności lub sztuczności programu. Co więcej, zasięg programu powinien wykraczać poza ramy emisji. Rozwój towarzyszących interaktywnych platform (takich jak strony fanów, YouTube, zakulisowy TikTok i grupy społeczności fanów) pomoże utrzymać kontakt z publicznością. Praktyczne działania, takie jak pozyskiwanie wsparcia, zbiórka funduszy na rzecz lokalnej społeczności, rozwój turystyki związanej z programem czy promowanie produktów OCOP (One Commune One Product), stworzą trwałą wartość społeczną.
Ostatecznie, wsparcie lokalnych władz, przedsiębiorstw i organizacji społecznych jest kluczowe, aby program wyszedł poza ramy „doświadczenia telewizyjnego” i stał się pomostem do zrównoważonego rozwoju danego regionu. Można powiedzieć, że reality show otwierają nowy trend w konsumpcji rozrywki umysłowej i rekreacyjnej dla widzów.
Źródło: https://thanhnien.vn/net-moi-cua-truyen-hinh-thuc-te-185250729232705743.htm









