Wiejskie krajobrazy w malowanych wspomnieniach

Na początku nowego roku odbędzie się wystawa sztuki „Ukochana wieś” autorstwa artysty i badacza Phan Ngoc Khue. Jest to ważne wydarzenie artystyczne dla miłośników sztuk pięknych, historii i kultury tradycyjnej.

Artysta Phan Ngoc Khue wchodzi w interakcję z publicznością na wystawie.

50 wystawionych dzieł nie tylko posiada znaczną wartość estetyczną, ale także stanowi ogromne archiwum wizualne dokumentujące życie, zwyczaje i działalność społeczności różnych grup etnicznych w Wietnamie.

Przestrzeń wystawowa „Ukochana Wieś” w Muzeum Kobiet Wietnamu (Hanoi) otwiera się w wolnym tempie, zabierając widzów w podróż odkrywania krajobrazów i kultury od gór po równiny i obszary nadmorskie. Prace Phan Ngoc Khue zachwycają jasnymi, ciepłymi kolorami, wzbudzając pozytywne emocje. Wykraczają poza proste odtwarzanie naturalnych scen, koncentrując się na życiu społeczności, a zwłaszcza mniejszości etnicznych. To proste, a zarazem bogate emocjonalnie momenty, takie jak pory sadzenia, żniwa, targi, święta, tkanie, wyprawy do lasu, uczucie małżeńskie i miłość macierzyńska…

Artysta Phan Ngoc Khue (urodzony w 1937 roku w prowincji Thanh Hoa) znany jest jako ceniony badacz i krytyk literacki, zwłaszcza w dziedzinie sztuki ludowej. Jego dwa dzieła, „Tajska sztuka etniczna w Wietnamie” i „Malarstwo ludowe Hanoi Hang Trong”, zostały nagrodzone Nagrodą Państwową w 2022 roku, potwierdzając jego cenny wkład w kolekcjonowanie, odczytywanie i systematyzowanie dziedzictwa artystycznego. Dla niego malarstwo nie jest oderwane od badań, lecz raczej kontynuacją, bardziej emocjonalną metodą, zachowującą jednocześnie poważny i głęboki charakter. 50 obrazów na wystawie zostało wybranych tak, aby obejmowały ponad czterdzieści lat twórczości Phan Ngoc Khue, od lat 80. XX wieku do niedawnej przeszłości. W tym okresie prowadził niestrudzone badania terenowe z północy na południe, obserwując życie zawodowe, działalność społeczności i subtelne zmiany zachodzące w wietnamskich wioskach. Ten wytrwały proces nadaje wystawie głębi kulturowej, pozwalając malarstwu przekroczyć swoją czysto estetyczną funkcję i stać się sposobem przechowywania pamięci, co wyraźnie widać w różnorodności tematów i podejść.

Dzieła takie jak „Nam Lay Riverbank”, „Rice Harvest”, „Sowing Season”, „Joyful Rice Wine Festival (Ede)”, „Van Kieu Couple at the Festival”, „A New Day for a Hmong Couple”, „Sin Ho Market” itd. przywołują na myśl przestrzeń życiową, w której ludzie są związani z ziemią, społecznością i tradycją. Malarstwo staje się tam narzędziem zachowania i przekazywania pamięci kulturowej, opowiadając historie odległych krain, rzadko dostrzeganych we współczesnym świecie.

Oprócz unikatowej tematyki, wystawa prezentuje również bogactwo materiałów i technik: farby olejne, akwarele, pigmenty i rzeźbę w drewnie. Niezależnie od medium, artyści wybierają prosty, nieskrępowany styl wypowiedzi, tworząc wrażenie intymności, niczym warstwy wspomnień ułożone w czasie. Szczególną atrakcją wystawy „Ukochana Wieś” jest sekcja obrazów z wykorzystaniem technik barwienia woskiem pszczelim i brązowymi korzeniami.

Dzieła takie jak „Zalewanie ogniem głowy wroga”, „Dam San ujmuje boginię słońca”, „Dźwięk trąbki w księżycową noc”, „Przypływ na plaży Bai Dai – Cam Ranh” i „Pejzaż świątyni Ngoc Son” stanowią śmiałe połączenie sztuki współczesnej z tradycyjnym rzemiosłem mniejszości etnicznych zamieszkujących górskie tereny (Hmong, Dao). Powierzchnie obrazów są miękkie, a kontury wykonane z wosku pszczelego nie są ostre, lecz spontaniczne, trafnie oddając autentyczną i serdeczną naturę mieszkańców gór. Materiał jest tu nie tylko środkiem twórczym, ale także unikalnym językiem artystycznym, zapewniającym niezastąpione efekty wizualne i emocjonalne.

W obliczu gwałtownej urbanizacji i globalizacji wystawa służy jako delikatne przypomnienie naszych korzeni. Obrazy Phan Ngoc Khue nie dążą do idealizacji życia, lecz raczej zachowują proste przebłyski, gdzie kultura istnieje w rytmie codzienności. To właśnie stanowi szczególną wartość dokumentacyjną wystawy – formę zachowania kultury poprzez malarstwo, w czasach, gdy wiele zwyczajów, tradycji i przestrzeni życiowych społeczności stopniowo zanika. Dzieląc się swoimi przemyśleniami na wystawie, artysta Phan Ngoc Khue powiedział, że nie wyznaczył sobie sztywnego tematu. Podczas swoich badań i procesu twórczego „zapisywał” swoje doświadczenia, gdziekolwiek się udał, starając się uchwycić „tchnienie życia”. Malarstwo jest dla niego sposobem wyrażania wdzięczności dla społeczności, które przyjęły go, zaufały mu i dzieliły z nim życie.

Z tej okazji artystka Phan Ngoc Khue przekazała cztery dzieła sztuki Muzeum Kobiet Wietnamu, wyrażając w ten sposób swoje przekonanie o roli instytucji kulturalnych w zachowaniu i upowszechnianiu wartości artystycznych związanych z życiem społecznym. Według dyrektor Muzeum Kobiet Wietnamu, Nguyen Thi Tuyet, muzeum i artystka mają wspólną misję: zachowanie i opowiadanie historii dziedzictwa, przybliżając piękno wietnamskiej wsi i wartości kulturowe publiczności, zarówno w kraju, jak i za granicą.

MOJA HANH

Source: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html