Cenne cechy i kształty

Pośród setek niezwykle sugestywnych portretów ludzi podczas pracy na roli i w życiu codziennym autorstwa nieżyjącego już artysty Van Binha (Nguyen Van Binh), moją uwagę przykuły dwie bardziej spokojne postacie, przedstawiające dwie kobiety należące do mniejszości etnicznej czytające gazetę Nhan Dan (*).

Te strony, przesiąknięte barwami czasu, odsłaniają każde pociągnięcie ołówkiem i węglem, przywołując wspomnienia minionej epoki, związanej z krajem i ludźmi, z którymi artysta był niegdyś związany. Jednocześnie posiadają one głęboką wartość estetyczną poprzez sposób, w jaki artysta, absolwent Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych, klasa 12 (1938-1943), tworzy szkice portretowe swoich bohaterów.

Na obu szkicach artysta obserwuje obiekt pod kątem, od lewej do prawej, pod kątem około 90 stopni. Z tej pozycji wyraźnie widoczna jest gazeta Nhân Dân , ciesząca oko widza. Podążając za pozą postaci czytającej gazetę, artysta dobiera odpowiedni format papieru, aby uwypuklić treść – szkic przedstawiający postać czytającą partyjną gazetę z jej wielowarstwowym znaczeniem społecznym – a jednocześnie uwypuklić codzienne, kobiece piękno postaci, dzięki drobiazgowemu i subtelnemu ujęciu jej ubioru.

Na tym pionowym szkicu postać jest przedstawicielem plemienia Tay, wyróżniającym się chustą na głowę zawiązaną z tyłu głowy oraz długą, powłóczystą szatą. Zróżnicowane odcienie pociągnięć ołówkiem tworzą światło i cień, nadając starannie zawiązanej chuście objętość. Postać siedzi na małej platformie, z ugiętymi kolanami, lekko pochylona do przodu, w całkowicie swobodnej postawie. Talia i powłóczysta szata układają się naturalnie i wdzięcznie z tyłu, zdefiniowane krótkimi, zakrzywionymi liniami i długimi, smukłymi pociągnięciami zbiegającymi się w dół, sugerującymi kształt szaty i pasa. Detale szaty, chusty na głowę oraz lekko pionowy, zaokrąglony dekolt, podkreślone odważniejszymi pociągnięciami ołówka, przyczyniają się do ukazania charakteru grupy etnicznej postaci.

Gazeta jest trzymana na wysokości oczu, całkowicie zwisając, dotykając jedynie czubków stóp postaci. Co ciekawe, oprócz pieczołowicie wykonanego logo „ Nhan Dan” (Gazety Ludowej ), inne detale na stronie, takie jak ramki artykułów, zdjęcia, nagłówki i tekst, są subtelnie oddane. Artysta koncentruje się na świetle w rysunku, obejmującym ramiona postaci, połowę jej twarzy i samą gazetę, tworząc wrażenie strumienia światła padającego z tyłu. Szorstkie, silne dłonie postaci, typowe dla rolnika, mocno ściskają gazetę, oddając jej skupienie na temacie i akt czytania.

Na drugim szkicu, postać składa gazetę w pozycji poziomej, siedząc z nogami lekko wyciągniętymi do przodu. Sposób, w jaki postać trzyma gazetę, świadczy o tym, że szkic artysty jest całkowicie naturalny, bez śladu celowego ułożenia. Gazeta Nhân Dân jest przedstawiona pogrubionymi liniami. Artysta zauważa również powyżej: „Biały mężczyzna czyta gazetę Nhân Dân”. „Biały mężczyzna” to powszechne określenie przed 1975 rokiem, odnoszące się do ludu Hmông. W tym przypadku biała plisowana spódnica i okrągła chusta na głowę są ważnymi wskaźnikami. Artysta zwraca szczególną uwagę na szczegółowe i subtelne przedstawienie biżuterii postaci kobiecej, w tym naszyjnika, pierścionka na prawej dłoni oraz gradientu kolorów w górnej części jej sukni, podkreślając różnice w kolorach i liniach dekoracyjnych na tkaninie, mimo że artysta użył jedynie ołówka i węgla drzewnego w różnych odcieniach. Światło na drugim szkicu jest również skupione na twarzy postaci, patrzącej na gazetę. Trzymała delikatnie gazetę w dłoniach, a kąciki jej ust były lekko uniesione ku górze, jakby się uśmiechała.

Obie postaci czytające gazetę są nienagannie ubrane i schludne. Ten portret artysty świadczy o szacunku dla gazety i nawyków czytelniczych bohaterów. Być może, obserwując bohaterów, artysta jednocześnie wyczuwał ich szacunek dla gazety i szybko przekazywał go każdym pociągnięciem pędzla. Wybór artysty, by przedstawić zwykłych ludzi z gór czytających gazetę „Nhan Dan” , świadczy również o jego trosce o poziom świadomości górali, gdy już opanują język wietnamski.

Te dwa proste, naturalne szkice artysty Van Binha wywołują w umyśle pisarza wiele pytań, na które być może tylko sam artysta może udzielić przekonującej odpowiedzi. Niestety, artysta zmarł w 2004 roku, ponad 20 lat przed tym, jak mieliśmy okazję zobaczyć te szkice.

Po przeanalizowaniu licznych historycznych dokumentów artystycznych, znaleźliśmy jedynie ograniczone informacje o artyście z okresu jego życia w górach i wśród mieszkańców północnych wyżyn. Przed 1954 rokiem artysta Van Binh brał udział w rewolucji i pracował w Czwartym Okręgu Wojskowym. Po przywróceniu pokoju , od 1955 roku, pracował jako wykładowca i pracownik administracji oświatowej w Wietnamskiej Szkole Sztuk Pięknych (obecnie Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych) aż do przejścia na emeryturę w 1979 roku. Był to niewątpliwie okres, w którym odbywał podróże w celach twórczych lub oprowadzał studentów na staże w północnych regionach górskich. Był to również czas, w którym język wietnamski zyskiwał na popularności wśród mniejszości etnicznych; Partia i rząd przywiązywały coraz większą wagę do dostępu ludzi do informacji i wiedzy poprzez lekturę i prasę.

W Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych, w dziale malarstwa lakierniczego, znajdują się trzy jego obrazy: „Zatoka Ha Long” (90x120,5 cm, 1955); „Bambus i banan” (66,8x100 cm, 1958), przedstawiający staw wiejski w Delcie Północnej; oraz „Wieś Nam Na” (115,7x175,3 cm, 1961), przedstawiający krajobraz dziewiczej wioski w dystrykcie Than Uyen w prowincji Lai Chau w momencie powstania dzieła.

Według Thanga, jego drugi syn, premier Pham Van Dong, osobiście zaprosił artystę Van Binha do stworzenia kolejnego obrazu lakowego przedstawiającego zatokę Ha Long jako prezentu dla prezydenta Indonezji Sukarno podczas jego wizyty w Hanoi w 1959 roku. Świadczyło to o zaufaniu przywódców partii i państwa do jego skrupulatności w tworzeniu dzieł z wykorzystaniem tradycyjnych materiałów, a także do jego kreatywności w malarstwie przedstawiającym piękno ojczyzny. Był jednym z artystów nagrodzonych pierwszą Państwową Nagrodą Literatury i Sztuki w 2001 roku.

Jeśli chodzi o brak podpisów i dat na szkicach, według Thanga, artysta Van Binh nie miał tego zwyczaju. Później, gdy ktoś wyraził zainteresowanie kupnem jego prac i poprosił o podpis i datę, spełniał prośbę. Dlatego istnieje kilka szkiców ołówkiem, węglem lub akwarelą, na których jego podpis jest w innym kolorze tuszu; „wtedy mógł po prostu używać dowolnego pióra, jakie mu pasowało” – wspominał Thang.

Krótkie wprowadzenie do autora dwóch szkiców przedstawiających przedstawicieli mniejszości etnicznych czytających gazetę Nhan Dan wystarczy, by przypomnieć nam o pięknie emanującym z autentyczności, naturalnych pociągnięć pędzla i talentu artysty do uchwycenia obrazów, co przekłada się na pełne wdzięku i życia postacie na stronie. W tych szkicach wartości estetyczne i intelektualne przenikają się, a jedynie dzięki trosce i szacunkowi artysty dla tych wartości, w połączeniu z talentem i subtelnością każdego pociągnięcia pędzla, przekaz może zostać w pełni przekazany.

---

(*) Ponad 100 szkiców zmarłego artysty Van Binha, w tym te dwa, znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji w Hanoi.

Źródło: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html