Więcej czasu ekranowego, więcej możliwości dla młodych aktorów.

Narodowy Festiwal Teatralny Cai Luong 2024 obejmuje 33 konkurujące ze sobą spektakle, z przewagą tematów historycznych i rewolucyjnych. Warto zaznaczyć, że bierze w nim udział 12 organizacji pozarządowych (w porównaniu z zaledwie 7 w 2021 roku).

Dajmy młodym aktorom szansę zabłyśnięcia.

W Ho Chi Minh City rywalizuje 12 sztuk, z czego 10 pochodzi od organizacji pozarządowych. Wiele z nich przyciągnęło publiczność, na przykład „Generałki Tay Son” (Sen Viet Stage), „Bohaterki Lam Son” (Thien Long Company), „Ludzie z przedmieść” (Song Viet Company), „Człowiek z dziewięcioma wyrokami śmierci” (We Entertainment Company), „Legendy starożytnego Co Loa” (Bao Son Company), „Bohaterowie Ziemi Południa” (Vu Luan Entertainment Company), „Wygnanie – uczciwość lojalnego ministra” (Hong Lac Xuan Company)…

Scena z wietnamskiej opery historycznej „Bohaterowie Lam Son”

Warto zauważyć, że reżyserzy zainwestowali w młodsze pokolenie aktorów, pomagając im zabłysnąć na tym festiwalu. Wśród wietnamskich sztuk historycznych, które spotkały się z dużym uznaniem publiczności, znajdują się: „Człowiek z dziewięcioma wyrokami śmierci” (w reżyserii zasłużonego artysty Hoa Hạ), który starannie pielęgnował talenty Hoàng Hải, Thy Trang i Thy Phương; „Ludzie z przedmieść”, który dodatkowo potwierdził różnorodność talentów aktorskich zasłużonego artysty Võ Minh Lâma i zasłużonego artysty Lê Tứ; oraz artyści Bình Tinh, Nguyễn Minh Trường i Hoàng Quốc Thanh, którzy po raz kolejny potwierdzili swój status i popularność wśród publiczności dzięki znakomitym występom w „Generałach Tây Sơn”.

Kolejnym pozytywnym znakiem jest fakt, że niektóre teatry publiczne wzięły udział w wystawie, wystawiając 2–3 sztuki, np. Teatr Tran Huu Trang Cai Luong („Epos o cytadeli Gia Dinh” i „Czerwony koral”); Teatr Dong Nai Art („Towarzysz” i „Słońce i blask księżyca”); Teatr Hanoi Cai Luong („Xuan Huong, poeta”, „Tysiące mil dla mojego męża”)...

Jednostki z regionu Delty Mekongu biorące udział w tym konkursie poczyniły również systematyczne inwestycje w proces pisania scenariuszy, w szczególności w tworzenie młodym aktorom możliwości wykazania się kreatywnością podczas każdego występu, osiągając w ten sposób nowe wyżyny w swoim zawodzie.

Wiele sztuk zrobiło duże wrażenie na publiczności, na przykład „Jadeit – Cam Thi Giang” Teatru Tay Do (miasto Can Tho), „Syn Lasu Melaleuca” Zespołu Artystycznego Long An Cai Luong, „Aureola i cień” Zespołu Cai Luong Huong Tram – Ca Mau , „Słońce i księżyc świecą wiecznie” Teatru Cao Van Lau, „Za słonecznym progiem” Centrum Kultury i Sztuki Dong Thap, „Kiedy rzeka się wzbiera” Centrum Kultury i Sztuki Prowincji Vinh Long, „Przed świtem” Stowarzyszenia Teatru Prowincji Bac Lieu, „Życie kwiatów Rumdul” Stowarzyszenia Literatury i Sztuki Prowincji Kien Giang…

I te obawy

Niemniej jednak Narodowy Festiwal Teatralny Cai Luong 2024 wciąż budzi wiele obaw ze strony osób zaangażowanych w sztukę Cai Luong. Oprócz dobrze rozwiniętych i różnorodnych sztuk o historii Wietnamu i tematyce rewolucyjnej, zbyt mało jest sztuk o współczesnym społeczeństwie, które byłyby istotne dla dzisiejszego życia. W rezultacie spektakle nie są wystarczająco interesujące i atrakcyjne, aby przyciągnąć młodą publiczność do Cai Luong.

Niektóre spektakle były niskiej jakości, na przykład „The Jade Essence – Cam Thi Giang” krytykowano za to, że był raczej serią scen teatralnych niż sztuką z wydarzeniami, sytuacjami i losami postaci. Z kolei „The Unyielding Field” powstało z krótkiej sztuki, będącej częścią ruchu sztuki ludowej, a następnie rozciągniętej na potrzeby konkursu. Podobnie „Waves Rising in the Royal Dynasty” charakteryzował się zbyt uproszczoną fabułą i mało angażującą inscenizacją.

Zdaniem ekspertów, przyszłe festiwale powinny również skupić się na technicznych aspektach teatru Cai Luong, unikając sytuacji takich jak w przypadku spektaklu „Wzbierające fale w dynastii królewskiej”, gdzie kurtyna uległa awarii podczas przygotowań, powodując opóźnienia. Albo jak w przypadku spektaklu „Legendy starożytnego Co Loa”, gdzie system nagłośnienia wielokrotnie ulegał awariom, zniecierpliwiając artystów i publiczność.

Niestety, organizatorzy zaniedbali zorganizowanie sesji dyskusyjnych po każdym etapie festiwalu. W rezultacie okazja dla zespołów artystycznych do wspólnego spotkania, wymiany pomysłów i znalezienia innowacyjnych sposobów na uczynienie przedstawień Cai Luong bardziej adekwatnymi dla dzisiejszej publiczności nie mogła zostać zrealizowana.

Uczestnicy festiwalu wyrazili również obawy, że tegoroczny festiwal nadal nie wykazał się innowacyjnością w pisaniu scenariuszy i brakowało współczesnych tekstów do „Cai Luong”. Wielu reżyserów nadal stosowało przestarzałe metody inscenizacyjne, a jedynie Ludowemu Artysty Trieu Trung Kienowi udało się z powodzeniem włączyć teatr cieni do „Cai Luong”.

„Wiele zespołów artystycznych nadal stosuje stare metody i czeka z przygotowaniami do końca festiwalu, co skutkuje niską jakością scenariuszy i występów” – stwierdziła zasłużona artystka Ca Lê Hồng.

Źródło: https://nld.com.vn/them-dat-dien-co-hoi-cho-dien-vien-tre-196241113202814127.htm