Geniusz VAN CAO

Van Cao komponował muzykę, tworzył poezję i malował. W każdej dziedzinie pozostawił ślad, który potomność wciąż pamięta i podziwia.

Rzadkie zjawisko

Profesor Phong Lê skomentował: Nie tylko dzisiaj, z okazji setnych urodzin, ale od 1945 roku Văn Cao jest wielkim artystą, którego imię i dziedzictwo są znane i cenione przez cały naród wietnamski, od najmłodszych do najstarszych. Jest autorem „Tiến quân ca” (pieśni marszowej), która w sierpniu 1944 roku stała się hymnem narodowym Demokratycznej Republiki Wietnamu. Już sam utwór „Tiến quân ca” ugruntował jego nazwisko i zapewnił mu wielką karierę w świecie muzyki .

Kompozytor Văn Cao i poeta Thanh Thảo. (Zdjęcie: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

To jednak tylko jeden z najważniejszych momentów, ponieważ kariera muzyczna Van Cao sięga pięciu lat wstecz, przed rokiem 1945. Wówczas był on jednym z najważniejszych kompozytorów muzyki współczesnej, a jego dzieła, takie jak „Sadness of Late Autumn”, „Heavenly Paradise”, „Spring Wharf”, „Lonely Autumn”, „Ancient Melody”, „Vietnamese Birds”... każdy z nich sam w sobie przyniósłby chwałę każdemu.

Kompozytor Nguyen Thuy Kha stwierdził, że każdy, kto zobaczyłby zdjęcie Van Cao bez koszulki i w szortach z kolegami z podstawówki w szkole Bonnal w Hajfongu, miałby trudności z odgadnięciem, że któryś z nich zostanie autorem hymnu narodowego Wietnamu. Opuszczenie szkoły Bonnal i rozpoczęcie nauki w pobliskiej szkole katolickiej św. Józefa było prawdopodobnie przełomowym momentem w życiu Van Cao. Tam jego wrodzony talent spotkał się z muzyką, poezją i malarstwem, pozwalając im rozkwitnąć. ​​Nie sposób wyjaśnić, dlaczego w wieku zaledwie 16 lat Van Cao zaśpiewał swoją pierwszą piosenkę, melodię przesiąkniętą dźwiękami tradycyjnej wietnamskiej muzyki ludowej, zatytułowaną „Smutek późnej jesieni”.

Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że w wieku 18 lat Van Cao wzniósł się do „nieba” dzięki epickiemu gatunkowi muzycznemu – stylowi, który wciąż porusza nasze emocje w początkach współczesnej muzyki wietnamskiej. Ta sama romantyczna postać, z melancholijnymi kompozycjami, takimi jak „Ancient Melody”, „Lonely Autumn”, „Dream Stream” i „Spring Wharf”, nagle wybuchła potężnymi, epickimi marszami, takimi jak „Thang Long March” i „Dong Da”.

„Pieśń marszowa”, napisana zimą 1944 roku, jest uważana za przełomowy punkt zwrotny w muzycznej twórczości Van Cao. Oznaczała zerwanie z muzyką romantyczną i przejście do muzyki rewolucyjnej. Po „Pieśni marszowej” Van Cao wyruszył w długą podróż, której źródła sięgały wielu kierunków. Według profesora Phonga Le, ta podróż ukazuje symfonię życia w ruchu oporu, z utworami „Bac Son”, „Wietnamscy żołnierze”, „Wietnamscy robotnicy”, „Moja wioska” i „Dzień żniw”, „Wietnamska marynarka wojenna” i „Wietnamskie siły powietrzne”, „Epos rzeki Lo” i „Marsz w kierunku Hanoi”, „Pochwała prezydenta Ho Chi Minha”… Wszystkie te utwory przesiąknięte są heroicznym, optymistycznym, odkrywczym i proroczym wydźwiękiem, odnoszącym się do walki ruchu oporu i drogi narodu.

Wspaniała kariera muzyczna Van Cao trwała do 1975 r., kiedy powstał utwór „The First Spring”, będący cudowną zapowiedzią radosnego zjednoczenia Północy i Południa po 20 latach rozłąki. Choć opinia publiczna dowiedziała się o tym utworze dopiero w latach 90.

Pionierzy – ci, którzy torują drogę

Już od najmłodszych lat, kiedy rozpoczął karierę artystyczną, Van Cao wyróżniał się w muzyce, poezji i malarstwie. Mówiąc o Van Cao, nie tylko był wielkim muzykiem, któremu cały naród ma dług wdzięczności, jak zauważył profesor Phong Le, ale także wielkim poetą. Poeta Thanh Thao z kolei uważa, że ​​przez całą swoją karierę poetycką Van Cao był geniuszem poetyckim, a nie tylko muzycznym.

Docent dr Nguyen Dang Diep zauważył, że w dziedzinie poezji Van Cao nie napisał wiele. Za życia opublikował tylko jeden zbiór „Liście”, zawierający 28 wierszy, a po jego śmierci „Antologia wierszy Van Cao” zawierała zaledwie 59 wierszy. Jednak artystyczne dziedzictwo Van Cao ma potencjał, aby przetrwać, ponieważ jest krystalizacją jakości, a nie przytłaczającą obfitością. Talent Van Cao jest widoczny w jego poezji, muzyce i malarstwie, ale w porównaniu z muzyką i malarstwem, poezja jest dziedziną, która najwyraźniej wyraża jego indywidualność.

Tam bezpośrednio wybrał swoją postawę: „Między życiem a śmiercią/ Wybieram życie/ Aby chronić życie/ Wybieram śmierć” (Choice, 1957), dostrzegając ciemną stronę medali: „Ludzie są czasem zabijani/ przez bukiety kwiatów” (Bouquets of Flowers, 1974) i samotność, złamanie: „Czasami/ samotnie z nożem w lesie nocą, nie bojąc się tygrysów/ Czasami/ słysząc spadające liście w ciągu dnia, jak przerażające/ Czasami łzy nie mogą płynąć” (Sometimes, 1963). Poezja Van Cao jest wyjątkowa od samego początku, ponieważ jest owocem głębokich refleksji filozoficznych. Tak głębokich, że jest cichy, wirującą ciszą podtekstów: „Jak kamień spadający w ciszę”.

Oprócz wrodzonej wrażliwości, korzenie pozycji Van Cao tkwiły w głębi jego myśli i wyrafinowaniu osobowości. Na tym polegała jego humanistyczna ideologia i duch estetyczny. Humanizm pozwolił Van Cao nienawidzić hipokryzji i fałszu, kochać wolność i łączyć własny los z losem narodu. Estetyzm pomógł Van Cao uwydatnić piękno i czystość wartości duchowych.

Oprócz poezji Văn Cao pisał również prozę. Jego opowiadania, takie jak „Sprzątanie domu”, „Super gorąca woda” itp., zostały opublikowane w magazynie Saturday Novel w 1943 r., nadając niepowtarzalny koloryt późnemu ruchowi literackiemu, obok takich utworów jak Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao miał również znaczącą karierę jako artysta malarski, jeszcze przed 1945 r. Jego obrazy zatytułowane „Thai Ha Hamlet w deszczową noc” i „Taniec samobójców” wystawiono na wystawie w 1943 r.

Talent artystyczny Van Cao „uratował” go w ciągu 30 lat trudnych doświadczeń. Nie mógł, lub nie wolno mu było, komponować muzyki ani poezji i mógł zarabiać na życie jedynie ilustrując gazety i książki oraz projektując okładki. „W tamtych latach każdy autor, którego okładkę zaprojektował Van Cao, był bardzo szczęśliwy i dumny, z powodu kreatywności i talentu, jakie wyrażało słowo „Van” w małym rogu okładki” – wspominał docent i doktor Nguyen Dang Diep.

Świecąc jasno w „Niebiańskim Królestwie”

Po podróży do Quy Nhon, zorganizowanej przez poetkę Thanh Thao, w 1985 roku, Van Cao przeżył prawdziwy renesans, pisząc trzy wiersze o Quy Nhon, które po wielu latach nieobecności w głównym nurcie poezji ukazały się w gazecie „Literatura i Sztuka”. Dzięki tym trzem wierszom Van Cao oficjalnie powrócił na scenę literacką; wcześniej mógł jedynie rysować ilustracje do gazety „Literatura i Sztuka”, aby zarobić skromne tantiemy dla swojej żony, Thuy Bang, na zakupy spożywcze.

10 lipca 1995 roku, około miesiąc po V Narodowym Kongresie Muzyków Wietnamskich, Van Cao wstąpił do nieba z melodią „Thien Thai” (Niebiańskie Królestwo). 28 lat po jego śmierci i 100 lat od narodzin, odejście Van Cao jest zaledwie mgnieniem oka w bezkresnej przestrzeni czasu.

Ale czas nie tylko nie zapomniał o imieniu Van Cao, ale z biegiem czasu jego imię stawało się coraz bardziej widoczne, świecąc coraz jaśniej i olśniewająco niczym gwiazda w jego ukochanym kraju.

Źródło: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm