Nowe Królestwo
Dwie noce koncertów Sobin Koncert Soobina Hoanga Sona w Hanoi odniósł ogromny sukces, z entuzjastycznym wsparciem około 16 000 fanów. Niektórzy sugerowali, że powinien zorganizować wydarzenie w większym miejscu, aby sprostać liczbie swoich fanów. Niektórzy fani z dumą twierdzą, że należą do największego fandomu w Wietnamie, choć nie zostało to zweryfikowane. W każdym razie, nazywając swoją społeczność fanów „Kingdom” i nazywając ich księżniczkami i książętami, Soobin Hoang Son pośrednio zadeklarował swój obecny status w V-pop.
O ile w przeszłości dojście do władzy lub samookreślenie się niektórych „królów i królowych” wiązało się z elementem szczęścia (lub tego, co nazywamy „boską łaską”), o tyle dziś pozycję niektórych największych gwiazd ustala los. zbudować Na podstawie zasług. Wszyscy przeszli formalne szkolenie, a niektórzy nawet uczyli się muzyki od najmłodszych lat.
Minęła era, w której publiczność pragnęła przystojnych i pięknych idoli, nawet jeśli ich śpiew był nieco przeciętny. Teraz, gdy publiczność ma większy wybór, aby odnieść sukces i zdobyć uznanie, artyści powinni najpierw stać się wszechstronnymi talentami. Nazwanie swojego debiutanckiego koncertu „Wszechstronnym” to również sposób, w jaki Soobin deklaruje swój nowy status w branży. V-pop. Nie musi wykorzystywać jednej umiejętności, żeby zrekompensować inną; jest pewien, że może odnieść sukces w każdej dziedzinie.
Gdybyśmy mieli wskazać artystkę, która pod wieloma względami może pochwalić się naprawdę wyjątkową karierą, to wciąż byłaby to My Tam. Była pierwszą piosenkarką v-popu, która dała solowy koncert na stadionie. Aby to osiągnąć, My Tam musiała wykazać się wszechstronnym talentem; oprócz śpiewu, potrafiła również komponować, grać na dwóch instrumentach muzycznych i tańczyć. Wyjątkowość My Tam tkwi nie tylko w jej wszechstronnych umiejętnościach (wielu artystów mogłoby je rozwijać, gdyby tylko chcieli), ale także w jej wyczuciu trendów i umiejętności przewidywania potrzeb rynku.
Soobin Hoang Son również jest na dobrej drodze do podobnej kariery. Pochodzący z rodziny muzyków, Soobin od najmłodszych lat uczył się gry na cytrze i uzyskał dyplom z fortepianu jazzowego w konserwatorium. Na scenie demonstruje swoje umiejętności instrumentalne jako solista, nie tylko wykorzystując instrument jako uzupełnienie wokalu.
Oczywiście Soobin nie jest pierwszym śpiewakiem, który dobrze gra na cytrze i fortepianie. Przed nim był Ho Hoai Anh. Bao Lan Oboje ukończyli Konserwatorium Muzyczne, uzyskując dyplomy z gry na cytrze. Jeszcze wcześniej, w gatunku muzyki rewolucyjnej, Ludowy Artysta Thái Bảo i Zasłużony Artysta Đăng Dương również uczyli się gry na cytrze. Czasami włączali cytrę do występów wokalnych, ale należeli do innego segmentu rynku.
Bao Lan występował kiedyś na scenie z zespołem Nam Dong Ke, grając na cytrze, ale od tamtej pory znalazł ukojenie w nauczaniu. Ho Hoai Anh to kolejny przypadek, który mógł osiągnąć podobny sukces jak Soobin, ale wydaje się, że urodził się trochę za wcześnie. Za czasów Ho Hoai Anha rynek potrzebował muzyków i producentów, a Ho Hoai Anh posiadał już cechy, aby sprostać tym wymaganiom. W rezultacie tymczasowo odłożył na bok swój talent wokalny. I teraz jest mało prawdopodobne, aby miał okazję powrócić na scenę jako wokalista.
Jeśli sztuka gry na cytrze (dan bau) w przyszłości zyska popularność wśród młodych ludzi, którzy będą się jej uczyć, to po części dzięki Soobinowi. Udało mu się z powodzeniem zasypać przepaść między muzyką starszego pokolenia a muzyką dla młodzieży.
Okoliczności tworzą gwiazdy.
Widać, że modele artystów nie tylko kształtują się z subiektywnych pragnień każdej jednostki, ale są również pośrednio determinowane przez popyt rynkowy. Pojawienie się grupy div i związanych z nią wokalistek wskazywało na to, że muzyka wietnamska potrzebuje pokolenia śpiewaczek o wyrazistych głosach, tworzących muzykę rozrywkową, odrębną od tradycyjnych, akademickich stylów śpiewania. Najszybszym sposobem było odzwierciedlenie technik i wizerunku europejskich i amerykańskich diw tamtych czasów, oczywiście, przy jednoczesnym zachowaniu wietnamizacji. Vpop również zapożyczył tytuł divy dla wokalistek, które w tamtym czasie osiągnęły szczyt.
Wkrótce potem rynek zaczął witać atrakcyjnych śpiewaków, którzy chcieli tańczyć. Ale to był czas Piękny Śpiewanie nie trwa długo. Internet otworzył drzwi, pozwalając artystom uczyć się więcej od świata zewnętrznego, a publiczność również. Jeśli artyści krajowi nie będą w stanie sprostać tym nowym wymaganiom, publiczność naturalnie będzie faworyzować gwiazdy międzynarodowe.
W okresie, gdy piosenkarze-autorzy tekstów piosenek byli nową koncepcją na rynku, wybuchły liczne kontrowersje wokół plagiatu. Wydaje się, że niektórzy artyści, próbując zaimponować i sprostać nowym wymaganiom rynku, poszli na skróty i wydali kompozycje pozbawione własnego, unikalnego stylu.
Kiedy liczba wokalistów potrafiących grać na instrumentach i komponować własne utwory stała się duża, konkurs Sing My Song wysunął się na pierwszy plan. Organizatorzy musieli oczywiście przewidzieć potencjał uczestników, aby wprowadzić ten format. Podobnie, gdy Rap Viet organizował przesłuchania, oznaczało to, że muzyka rapowa zyskała już uznanie na rynku, a wielu raperów zyskało sławę.
A gdy artyści szlifują swoje talenty, by podbić programy rozrywkowe, które przyciągają dziesiątki tysięcy widzów, natychmiast pojawiają się programy takie jak „Piękna siostra na falach” i „Brater pokonujący tysiąc przeszkód”. Te programy są niczym oficjalne ogłoszenie dla publiczności, że nadeszła era artystów wszechstronnych. Organizatorzy zdają się mówić: Artyści muszą tylko szlifować swoje talenty, a my zajmiemy się resztą.
Nawet u szczytu swojej świetności żadna diwa nie miała mocy, by eksportować wietnamską muzykę. Dziś jesteśmy świadkami, jak kolejne pokolenie spełnia to niedokończone marzenie, czego przykładem jest My Anh – „pierworodna” diwy My Linh i muzyka Anh Quana. Ta młoda artystka jest w pełni wyposażona w umiejętności niezbędne do podboju rynku międzynarodowego. To może być przemyślany ruch, ale bardziej prawdopodobne jest, że My Anh, urodzona i wychowana w międzynarodowym środowisku, ma naturalną skłonność do patrzenia na świat. Nie chodzi o to, że zaniedbuje rynek krajowy.
Po kolejnych sukcesach występów na stadionach, publiczność V-popu zna teraz artystów, którzy wiedzą wszystko. Jeśli dana osoba nie posiada jeszcze wszystkich niezbędnych elementów, by zabłysnąć, powstanie zespół. W zespole o schematycznym charakterze, obok członków zdolnych do pisania piosenek i produkcji, są też tacy, którzy są po prostu piękni i sławni, niezależnie od ich umiejętności wokalnych. Oczywiście ten model jest wciąż w fazie eksperymentalnej. Pojawienie się młodych, pięknych artystów, którzy są również utalentowanymi wokalistami, tancerzami i instrumentalistami, to tylko kwestia czasu. Inwestorzy nie będą bierni; będą proaktywnie otwierać centra szkoleniowe, aby szybko zbierać owoce pracy tego nowego pokolenia artystów. Model stażysty w stylu K-popu został wprowadzony do Wietnamu poprzez programy takie jak „All-Round Rookie”.
Artyści, którzy już pracowali w zawodzie, natychmiast dostrzegli problem. Ci, którzy mieli już zdolności wokalne i kompozytorskie, natychmiast zaczęli brać lekcje tańca, a nawet poddali się operacjom plastycznym, aby dostosować się do wymagań rynku.
Podczas gdy artyści sprzed dwóch dekad musieli iść na kompromis ze swoimi umiejętnościami (poświęcając wokal na rzecz pracy za kulisami), aby dostosować się do rynku, dzisiejsi artyści dążą do wszechstronnej doskonałości. Być może bardziej doceniają swój talent. Ale to również dlatego, że branża muzyczna stała się bardziej profesjonalna; wszystkie aspekty produkcji i organizacji zostały dopracowane do perfekcji, eliminując potrzebę, aby artyści estradowi jedynie zastępowali ich w tej roli.
Źródło: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Komentarz (0)