Poprzednik Mozarta - Tuoi Tre Online

Mozart powiedział Josefowi Myslivečkowi, że często komponuje wstęp do utworu muzycznego w nocy, po czym kładzie się spać i kończy komponowanie następnego ranka.

Scena z filmu Il Boemo - Fot. ImDb

„Niech bogowie pozwolą mi żyć, bo chcą usłyszeć zakończenie tej piosenki”. Josef Mysliveček przyznał, że komponował muzykę przez całą noc.

Teraz znamy tylko Mozarta. Większość z nas nie pamięta już, kim był Mysliveček.

Ale kiedy ta rozmowa toczy się w filmie biograficznym o XVIII-wiecznym czeskim kompozytorze Myslivečku, „Il Boemo” (reż. Petr Václav), który jest pokazywany na Europejskim Festiwalu Filmowym w Wietnamie (od 14 do 28 listopada), Mozart był zaledwie chłopcem z naturalnym talentem, a Mysliveček był już sławnym kompozytorem. Rodzina królewska w tamtym czasie nawet błędnie wymawiała nazwisko Mozarta.

Niedługo wcześniej twórcy filmu powrócili także do życia Chevaliera – kompozytora żyjącego w tej samej epoce co Mozart, który również odnosił wielkie sukcesy za życia, ale później popadł w zapomnienie. Zorganizowano wówczas konkurs, w którym Chevalier również przegrał z Mozartem.

IL BOEMO (THE BOHEMIAN) - Zwiastun - Europejski Festiwal Filmowy 2023

Ale zazdrość Mozarta o Chevaliera jest tylko wytworem filmowej wyobraźni. Podziw Mozarta dla Myslivečka został zapisany w historii.

W przeciwieństwie do Mozarta, który urodził się w rodzinie muzyków, a jego ojciec był znanym kompozytorem i od samego początku starał się promować syna, Mysliveček był synem właściciela młyna w Pradze.

Il Boemo niewiele mówi o swojej przeszłości. Już na samym początku filmu widzimy go jako nauczyciela muzyki. Dopiero później dowiadujemy się nieco o jego przeszłości i napiętych relacjach z rodziną z powodu jego pasji do muzyki.

Film przedstawia świat pełen chwały i wstydu, przyjemności i męki.

Na scenie rozbrzmiewa muzyka; poza sceną królują przyjemności i dekadencja arystokracji.

Artyści żyją w niepewności, pomiędzy brzegiem wspaniałej sztuki z jednej strony a krawędzią wstydu z drugiej.

Śpiewaczka operowa może gardzić nawet królem, ale wszyscy i tak patrzą na nią z góry jak na prostytutkę. Król siedzi na sedesie, rozmawia o muzyce i czyni lubieżne aluzje do muzyka.

W filmie wykorzystano różne palety barw: sceny artystyczne są utrzymane w złocisto-pomarańczowej kolorystyce – wspaniałej, ale zabarwionej mrokiem; codzienne momenty filmu są utrzymane w biało-niebieskiej kolorystyce – zimnej, ale też w pewnym sensie spokojnej.

Ten kontrast jest jak życie czeskiego kompozytora: chwalony, a potem odrzucany, poświęcający wszystko muzyce, w zamian za co?

W zamian za namiętne, nieudane miłości? Wieczne rozstania? W zamian za rzeżączkę z powodu chaotycznego życia? A może w zamian za chwilową sławę i wieczne zapomnienie?

Ci, którzy uniemożliwili Myslivečkowi zajmowanie się muzyką, czasami żałowali, że zmarnował życie. Czy jednak ludzie szukają muzyki, by osiągnąć nieśmiertelność?

Mysliveček z Il Boemo

Być może najlepszy występ Myslivečka nie przypada na czas, gdy jest zdrowy i panuje na scenie niczym bóg.

Najpiękniejsza scena z filmu „Myśliweczek”, która jest jednocześnie najpiękniejszą sceną muzyki, to ta, w której twarz Myśliwego zostaje zniszczona przez rzeżączkę. Musi zostać zabandażowany i nosić maskę jak potwór, siedząc przed klawesynem, by akompaniować swojemu staremu najlepszemu przyjacielowi.

Słynna piosenkarka Caterina Gabrielli, obecnie stara, nie podążająca już za trendami muzycznymi, nie mająca już wyglądu diwy, arię Il Caro Mio (Moja Ukochana) napisał specjalnie dla jej głosu.

Dwaj przyjaciele zagubili się w dużym, prawie pustym pokoju, a całe ich życie ostatecznie stało się niczym więcej, jak tylko pustką.

Jednak pośród tej pustki jest coś, co delikatnie świeci, jak piękna melodia, słodki głos i stara przyjaźń.

Jest takie powiedzenie: „Sława i bogactwo płyną na wschód/Wszystko jest jak fale”. Dążenie do sławy i bogactwa to błąd. Ludzie powinni dążyć do celu, poświęcając się sztuce tylko dla chwil takich jak ta.

To właśnie Mysliveček zapoznał Mozarta z włoską tradycją operową.

Ślad ten jest nadal widoczny w sposobie, w jaki Mozart pisał arie i uwertury, a także w sposobie, w jaki kreował postaci w swoich późniejszych operach.

Źródło: https://tuoitre.vn/tien-boi-cua-mozart-20241117101332992.htm