Od skał rozbrzmiewa dźwięk kopyt końskich.

(GLO) - Powiem od razu: „Dźwięk końskich kopyt w każdej warstwie kamienia” - to mój poetycki sposób opisu pewnego aspektu sztuki rzeźbiarskiej Czamów.

Osobiście, ze względu na mój zawód i głęboko zakorzenione, wielowarstwowe wspomnienia związane z tym obrazem, zawsze słyszę wiele obrazów, linii, kolorów, a nawet dźwięków emanujących z niego; niczym ogromna armia wojowników dudniąca w każdej warstwie kamienia. Jeśli spróbujesz się temu uważnie przyjrzeć, myślę, że nie uznasz tego za przesadę!

Konie i ich różne znaczenia i konotacje.

Kiedy rozmawia się o znanych wizerunkach z kultury Czampa, szczególnie w rzeźbach, ludzie często od razu myślą o Śiwie, bóstwach hinduistycznych, tancerkach Apsara i wysoce symbolicznych stworzeniach mitycznych, takich jak Garuda, Naga, Makara i Ganesa...

Obrazy te pojawiają się często i zajmują centralne miejsce w kompozycji architektonicznej i dekoracyjnej, wyraźnie odzwierciedlając boski świat i kosmologię starożytnego ludu Czampa.

Kompleks Wież Duong Long (pochodzący z końca XII wieku) składa się z trzech starożytnych wież Champa ustawionych w rzędzie na wysokim wzgórzu w gminie Binh An i został uznany za Specjalny Pomnik Narodowy w 2015 roku. Zdjęcie: Nguyen Gia

W tym systemie wizerunków koń pojawia się dość rzadko. Nie będąc uświęconym jak słoń ani nie pełniąc funkcji strażnika Garudy czy Nagi, w sztuce czamskiej wizerunek konia zazwyczaj nie znajduje się w centralnej pozycji, lecz pojawia się jedynie na cokołach posągów, na obrzeżach ołtarzy lub jako element wspierający narrację.

Ale właśnie z tego powodu konie pojawiają się wybiórczo i często, przez co każde ich pojawienie się niesie ze sobą własne warstwy znaczeń i konotacji, powiązane ze szczególnymi kontekstami, których czasami brakuje w innych obrazach, takich jak wojna, rytuały, eposy czy przemiana duchowa.

Ołtarz w klasztorze buddyjskim Dong Duong pochodzi z końca IX wieku ( zdjęcie dzięki uprzejmości autora ).

W prowincji Binh Dinh ta rzadkość jest jeszcze bardziej widoczna. W porównaniu z dużymi ośrodkami, takimi jak Tra Kieu, Dong Duong czy My Son, wizerunek konia jest praktycznie nieobecny w rzeźbie z Binh Dinh Cham. Dlatego każde odkryte tu dzieło sztuki przedstawiające konia ma wyjątkową wartość, nie tylko pod względem formy, ale także filozofii, która mu towarzyszy.

Odcisk Binh Dinh – koni wojennych w eposie Mahabharata

Najbardziej godną uwagi jest rzeźba z piaskowca datowana na koniec XI wieku, odkryta w Binh Dinh i obecnie znajdująca się w Muzeum Rzeźb Da Nang Cham, przedstawiająca fragment indyjskiego eposu Mahabharata .

Dzieło sztuki przedstawia trzy rydwany konne, ścigające się po polu bitwy, co stanowi jedną z najbardziej dynamicznych i dramatycznych scen w sztuce czamskiej.

Rzeźbę płaskorzeźbioną przedstawiającą konia bojowego (datowaną na koniec XI w., wczesny styl Thap Mam) znaleziono w cytadeli Binh Dinh (dzielnica An Nhon) – dawnym centrum politycznym i kulturalnym królestwa Czampa od XI do XV wieku ( zdjęcie dzięki uprzejmości autora ).

Konie na tej rzeźbie mają zupełnie inny wygląd niż wiele innych przedstawień koni rasy czamskiej. Ich ciała są smukłe, szyje mocno wyciągnięte, nogi długie i silne, a konie wyraźnie ukazane są w galopie, ciągnąc ciężkie rydwany.

Na tylnym rydwanie wojownik stoi wyprostowany, naciągając łuk i strzelając do przodu. Na przednim rydwanie leży rozciągnięta postać, której ciało jest bezwładne, przywołując tragiczny moment epickiej wojny.

Tutaj konie nie są już tylko drugoplanowym elementem, lecz stają się główną siłą napędową opowieści. Rytm końskich kopyt wyznacza kierunek całej fabuły, prowadząc do kulminacji pościgu, zerwania strzały z cięciwy i losów bohaterów.

To jeden z nielicznych przypadków w sztuce czamskiej, w którym postać konia odgrywa centralną rolę pod względem ruchu i dramatyzmu – i chcę to podkreślić.

Porównanie z innymi ośrodkami Cham

Różnice stają się oczywiste, gdy porównamy rzeźby Mahabharaty z Binh Dinh z wizerunkami koni z innych ośrodków Czamów.

W Tra Kieu, we fragmencie Ramajany na ołtarzu (druga połowa X wieku), książę Rama prowadzi procesję, by oświadczyć się księżniczce Sicie. Pośród tłumu pojawia się tylko jeden koń – niski, tęgi, z dzwoneczkiem na szyi, kroczący powoli – wyglądający jak koń ceremonialny, co podkreśla jego symboliczne znaczenie, a nie waleczność.

Również w Tra Kieu, w grupie posągów tancerek Apsara (VII–VIII w.), głowa konia bojowego umieszczona jest pomiędzy dwiema pełnymi gracji tancerkami, jako skompresowany symbol mitologicznego konfliktu.

W Dong Duong, ważnym ośrodku buddyjskim w Czampie (koniec IX w.), koń Kanthaka w scenie wyrzeczenia się ziemskiego życia przez księcia Siddharthę symbolizuje duchową przemianę; koń nie galopuje ani nie walczy.

W Khuong My konie kojarzone są z rydwanem boga słońca Suryi, symbolizującym wszechświat i czas. W My Son konie są wierzchowcami boga wiatru Waju, uosobienia sił natury.

Ołtarz Khuong My jest cenną rzeźbą z regionu Champa, związaną z kompleksem wież Khuong My, datowanym na IX–X wiek w gminie Tam Xuan w mieście Da Nang ( zdjęcie dzięki uprzejmości autora ).

Patrząc na to szerzej, różnice w wyobrażeniach koni w różnych ośrodkach czamskich nie są jedynie kwestią formy rzeźbiarskiej, ale odzwierciedlają także charakter historyczny i przestrzeń kulturową każdego regionu.

We wczesnych ośrodkach, takich jak Tra Kieu czy Dong Duong, konie pojawiały się w powściągliwy sposób, głównie symbolicznie, służąc rytuałom, religii i opowiadaniu historii. W My Son, czyli Khuong My, konie były umieszczane w relacji do wszechświata i sił natury.

Tymczasem konie Binh Dinh na rzeźbach z Mahabharaty są w całości umieszczone w przestrzeni wojny i epickiego heroizmu. Konie te nie są tu symbolem ceremonialnym, nie symbolizują wszechświata, nie są związane z duchową transformacją, lecz prawdziwymi rumakami bojowymi, ciągnącymi rydwany, szarżującymi w pościg i konfrontację. To właśnie ten wybór sprawia, że ​​konie Binh Dinh pozostawiają tak głębokie wrażenie, niczym odgłos kopyt ściskany przez każdą warstwę kamienia.

Osad odcisku kopyta

Wyraźna obecność motywu Mahabharaty i wizerunku koni bojowych w Binh Dinh nie jest przypadkowa. Od XI wieku region ten był ważnym ośrodkiem politycznym i wojskowym Czampy.

W tym kontekście eposy, z ich opowieściami o wojnie, honorze i przeznaczeniu, stają się odpowiednim językiem wizualnym. Na przestrzeni dziejów, od koni bojowych w starożytnych eposach po ducha bojowego Binh Dinha w późniejszych czasach, w kulturowych osadach, cicho gromadzonych przez wieki, zdaje się istnieć ciągły nurt.

To właśnie ta rzadkość sprawia, że ​​wizerunek konia w Binh Dinh odgrywa najmocniejszą i najbardziej bezpośrednią rolę w sztuce czamskiej. To pokazuje, że obraz nie musi pojawiać się często, aby być ważnym.

Umieszczony w odpowiednim kontekście koń — choć nie zajmuje centralnej pozycji w systemie symbolicznym — może nadal nieść szczególną wagę, wystarczającą, by reprezentować ducha wojny, heroizm epicki i tożsamość całego regionu.

***

Wiosną, gdy ludzie zastanawiają się nad swoją tożsamością kulturową, odgłos końskich kopyt rozbrzmiewający w czamskim piaskowcu Binh Dinh wciąż rozbrzmiewa – cicho, lecz uporczywie – przypominając, że tysiąc lat temu Binh Dinh, zanim stało się krainą dzisiejszych sztuk walki, było krainą groźnych i wspaniałych eposów.

Źródło: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html