Wystawa zaprasza nas do przestrzeni metafizycznej, w której życie i śmierć splatają się w odwiecznym cyklu. |
W luksusowej scenerii Lebadang Memory Space, położonej na wzgórzu Kim Son (dzielnica Thuy Bang, dystrykt Thuan Hoa), wystawa w połowie maja była fascynującym miejscem dla miłośników sztuki, a w szczególności dla entuzjastów malarstwa. W dniu otwarcia mżący deszcz po upalnym, wczesnoletnim upale zdawał się rozpuszczać zmęczenie, otwierając drogę do refleksji i kontemplacji dzieł sztuki eksponowanych w tunelu wewnątrz Lebadang Memory Space.
22 prace Phama Trana Viet Nama – artysty, który ukończył rzeźbę, ale malarstwo uznał za główny środek wyrazu w swojej artystycznej podróży – zaskoczyły wielu. W przeciwieństwie do spokojnej i opanowanej postawy artysty, który właśnie przekroczył czterdziestkę, te prace są przejmujące, przebijając się przez wewnętrzną siłę dzięki unikalnej perspektywie i tematom, które zawsze skłaniają do refleksji.
Dla Phama Trana Viet Nama malarstwo i wystawa „Krąg Życia i Śmierci” to rytuał przejścia. Tam jego nowo powstałe dzieła „odradzają się” dzięki starszym dziełom, dając początek nowym formom. Niektórzy porównują „Krąg Życia i Śmierci” do metafizycznej wieży strażniczej. Tam sam Pham Tran Viet Nam staje się świadkiem nawiedzających form i fragmentów wyłaniających się z nicości i osadu… Jeśli widz jest wystarczająco spokojny i wrażliwy, może usłyszeć głosy innych światów. A za tym dystansem nie kryje się zniknięcie, lecz migocząca nieskończoność. Zatrzymując się przy każdym dziele, widz czuje się wciągnięty w eteryczną rzeczywistość, którą ono tworzy. Piękno obrazów tkwi nie w technice czy kompozycji, lecz w wibracji bytu.
Malarstwo staje się formą rytuału, w którym kolor staje się dymem kadzidła, a linie dźwiękiem modlitw za zmarłych. Obrazy nie opisują, nie interpretują, lecz odwołują się do intuicji. To właśnie Pham Tran Viet Nam nazywa „superintuicją” – stanem twórczym, który wykracza poza logikę i formę, gdzie obrazy są konstruowane nie według konwencjonalnych reguł wizualnych, lecz jakby przywoływane z głębokiego, nieświadomego strumienia.
Pham Tran Viet Nam przyznał, że malując tę serię, czuł się jak lunatyk. W tym stanie emocje i energia płynęły naturalnie. Proces malowania przypominał interpretację ducha i języka innej istoty. „Stopniowo, dzięki ciągłej pracy, zacząłem głębiej rozumieć ducha i język obrazów, które tworzyłem. Wczułem się w tę drugą istotę i naturalnie się z nią połączyłem…” – wyjaśnił Pham Tran Viet Nam.
Badacz sztuki Ngo Kim Khoi, kurator wystawy „Cykl życia i śmierci”, twierdzi, że wystawa zaprasza nas do metafizycznej przestrzeni, gdzie życie i śmierć splatają się w wiecznym cyklu. Ekspert ten wierzy, że artystyczna podróż Phama Trana Wietnamu wykracza poza zwykłą sztukę, stając się świętą świadomością, w której życie i śmierć się łączą. Cykl życia i śmierci nie jest ani początkiem, ani końcem; każda chwila narodzin otwiera nową śmierć, a śmierć otwiera nowy cykl.
„Pham Tran Viet Nam to wędrowiec między snem a rzeczywistością, który przekształca każde pociągnięcie pędzla w modlitwę za zmarłych, echo roztrzaskanych fragmentów” – skomentował krytyk sztuki Ngo Kim Khoi. Przytoczył centralny punkt wystawy, „Krąg Życia i Śmierci”, jako obraz olejny o długości ponad 20 metrów, zawieszony w zamkniętym kręgu. To nie tylko dzieło sztuki, ale także symbol natychmiastowego stanu, w którym życie i śmierć się łączą. Stojąc przed nim, widzowie nie tylko obserwują, ale także głęboko odczuwają kruchość bytu i odwieczne pytania: czym jest życie? czym jest śmierć?
To właśnie poprzez pociągnięcia pędzla i kolory Pham Tran Viet Nam słucha i daje świadectwo niewypowiedzianemu bólowi i chaotycznemu poszukiwaniu sensu w ludzkiej egzystencji. To podróż, którą Ngo Kim Khoi nazywa „pielgrzymką bez celu”, gdzie każdy człowiek znajduje wystarczająco dużo spokoju, by poczuć wibracje swojego bytu i uświadomić sobie, że to właśnie w niedoskonałości wyłania się prawdziwy sens istnienia.
Tekst i zdjęcia: NHAT MINH
Source: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tieng-vong-cua-nhung-manh-vo-154332.html







Komentarz (0)