Kolory etniczne w obrazach Dong Ho

W atmosferze zmieniających się pór roku, gdy nadchodzi wiosna, a soczyste barwy kwiatów brzoskwini zaczynają zdobić chłodny klimat północnego Wietnamu, wersy poety Hoang Cama: „Obrazy kurczaków i świń na płótnie Dong Ho mają świeże, czyste linie / Barwy narodowe jaśnieją na pozłacanym papierze” rozbrzmiewają niczym przypomnienie o naszych kulturowych korzeniach.

Malowidła ludowe Dong Ho, ucieleśniające duszę narodu. Zdjęcie: Kim Son.

Malarstwo ludowe Dong Ho, unikalny styl drzeworytu wywodzący się z wioski Dong Ho w okręgu Thuan Thanh w prowincji Bac Ninh , istniało i rozwijało się przez setki lat. To coś więcej niż tylko rękodzieło – ten styl malarstwa stanowi żywe odzwierciedlenie tradycyjnego wietnamskiego społeczeństwa rolniczego , zachowując duszę narodu poprzez każde słoje drewna i fałdy papieru.

Rzemiosło wykonywane przez wykwalifikowanych rzemieślników.

Technicznie rzecz biorąc, obrazy Dong Ho należą do kategorii drzeworytów, czyli procesu produkcyjnego wymagającego ścisłej koordynacji między myśleniem estetycznym a kunsztem wykonania. W przeciwieństwie do malarstwa konwencjonalnego, obrazy Dong Ho powstają przy użyciu systemu klocków drukarskich, w którym to właśnie klocki odgrywają kluczową rolę. Drewno używane do rzeźbienia musi być z drewna kaki lub morwy. Narzędziami używanymi do tego celu są zestawy dłut wykonanych z hartowanej stali, z których każdy składa się z około 30–40 elementów o różnych rozmiarach, co pozwala na tworzenie misternych detali.

Król Quang Trung jadący na koniu bojowym przedstawiony jest na ludowym malowidle Dong Ho. Zdjęcie: Kim Son

Wyjątkowa i niepowtarzalna tożsamość obrazów Dong Ho tkwi w ich materiałach i kolorach. Papier użyty do druku to tradycyjny papier Do, ręcznie wytwarzany z kory drzewa Do, którego powierzchnia pokryta jest warstwą proszku z pokruszonych muszli przegrzebków, tworząc charakterystyczny, opalizujący, biały odcień. Kolorystyka zastosowana w obrazach jest całkowicie naturalna, odzwierciedlając ścisły związek między ludźmi a naturą w regionie Delty Północnej. Żółty kolor pozyskiwany jest z kwiatów perełkowca japońskiego (Sophora japonica), karmazynowa czerwień z drewna cynobru lub szafranu, biały ze proszku z muszli przegrzebków, czarny z węgla drzewnego z liści bambusa, a niebieski z liści indygo. Są to podstawowe, oryginalne kolory, zazwyczaj niezmieszane.

Proces drukowania tradycyjnych wietnamskich obrazów opiera się na ścisłych zasadach dotyczących warstw i technik druku. Przed drukiem papier dó jest przygotowywany w dużych stosach. Artysta używa pędzla z igieł sosnowych do nakładania farby na okładkę, a następnie stosuje metodę „układania na desce” – czyli dociska klocek drukarski do kolorowej okładki, aby zapewnić równomierne wchłanianie farby, po czym mocno dociska klocek do papieru. Technika drukowania wymaga absolutnej precyzji, aby obszary kolorów pasowały do ​​siebie bez żadnych przesunięć. Niezmienną zasadą w tym procesie jest to, że każdy kolor odpowiada oddzielnemu klockowi drzeworytniczemu; liczba odbitek kolorowych jest równa liczbie kolorów w obrazie próbnym. Po wydrukowaniu i wysuszeniu każdego koloru, czarny kontur jest zawsze drukowany jako ostatni, aby dokończyć dzieło. Ten proces nadaje obrazowi fizyczną i wizualną głębię, sprawiając, że kolory zdają się przenikać włókna papieru, zachowując trwałość przez długi czas.

Obraz przedstawiający triumfalny powrót do domu, by oddać hołd przodkom. Zdjęcie: Hai Nguyen

Głęboka wartość artystyczna

Z artystycznego punktu widzenia, obrazy Dong Ho posiadają unikalny język wizualny o wysokiej wartości symbolicznej i dekoracyjnej. Kompozycje są zazwyczaj zwarte, wykorzystują proste linie i płaskie, równomierne bloki kolorystyczne. Jednak za tym prostym i bezpretensjonalnym pięknem kryje się cały system głębokich filozoficznych spostrzeżeń na temat ludzkiego życia i refleksji społecznej. Treść obrazów Dong Ho obejmuje siedem głównych typów: obrazy dewocyjne, obrazy celebrujące, obrazy historyczne, obrazy narracyjne, obrazy przysłowiowe, obrazy pejzażowe oraz obrazy odzwierciedlające życie codzienne.

Poprzez te motywy, obrazy Dong Ho stają się wizualną kroniką materialnego i duchowego życia starożytnych wietnamskich rolników. Reprezentują one odwieczne aspiracje do harmonijnego, dostatniego i szczęśliwego życia rodzinnego; tęsknotę za sprawiedliwym i lepszym społeczeństwem; a także lekcje moralności i celebrację piękna. Z ludowego punktu widzenia, obrazy Dong Ho nie tylko dostarczają przyjemności estetycznej, ale także pełnią funkcję edukacyjną , zachowując tradycyjne dziedzictwo kulturowe. Proces tworzenia nie jest samotnym, indywidualnym przedsięwzięciem, lecz wynikiem zbiorowej inteligencji, odziedziczonej i doskonalonej przez wiele pokoleń rzemieślników. To wyjaśnia, dlaczego istnieje wiele różnych wersji tego samego tematu, a jeden obraz może mieć wiele różnych kombinacji kolorystycznych, odzwierciedlających ciągły ruch i kreatywność społeczności wioski rzemieślniczej.

Pomimo ogromnej wartości historycznej i kulturowej, malarstwo Dong Ho przeżywało okresy zarówno rozkwitu, jak i upadku. Jego złoty wiek trwał od XIX wieku do lat 40. XX wieku, kiedy obrazy Dong Ho Tet były nieodzownym elementem wyposażenia każdego domu. Jednak wstrząsy historyczne po 1945 roku niemal całkowicie zniszczyły to rzemiosło. Z 17 rodzin zajmujących się malarstwem w przeszłości, wioska obecnie utrzymuje się jedynie z dwóch rodzin rzemieślników: Nguyen Dang Che i Nguyen Huu Sam. Najnowsze statystyki pokazują, że pozostało tylko 3 rzemieślników, około 20 praktykujących i tylko 2 starszych rzemieślników zdolnych do nauczania rzemiosła.

Rzemieślnicy w wiosce malarskiej Dong Ho. Foto: Le Bich

Od tytułu narodowego do uznania UNESCO

Uznając wagę i krytyczny status dziedzictwa, władze prowincji Bac Ninh oraz Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki wdrożyły wiele terminowych działań interwencyjnych. W 2012 roku ludowe malarstwo Dong Ho zostało wpisane na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego. Warto zauważyć, że 9 grudnia 2025 roku, podczas 20. sesji w Indiach, UNESCO oficjalnie wpisało ludowe malarstwo Dong Ho na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wymagającego Pilnej Ochrony. Jest to 17. wietnamskie dziedzictwo uhonorowane na arenie międzynarodowej. Ten wpis jest nie tylko silnym potwierdzeniem wyjątkowej wartości artystycznej i historycznej malowideł Dong Ho, ale także otwiera ogromne możliwości i nakłada dużą odpowiedzialność za ochronę tego dziedzictwa przed ryzykiem zaginięcia.

Prowincja Bac Ninh wydała rezolucje dotyczące rozwoju małych wiosek rzemieślniczych, ustanowiła odrębną strefę planowania przestrzennego i powierzyła Departamentowi Kultury, Sportu i Turystyki realizację projektu „Ochrona niematerialnego dziedzictwa kulturowego Wioski Malarskiej Dong Ho”. Centrum Ochrony Malarstwa Ludowego Dong Ho , otwarte w 2023 roku, to ważny krok naprzód, tworząc przestrzeń dla turystów, którzy mogą zwiedzać, doświadczać i poznawać proces malowania. Jednak ochrona nie może ograniczać się do samego uznania; musi również zająć się kwestią zrównoważonych źródeł utrzymania dla zaangażowanych społeczności.

Rzemieślnicy w wiosce malarskiej Dong Ho. Foto: Le Bich

Obecny stan turystyki w wiosce malarzy ujawnia wiele ograniczeń. Pomimo przyjmowania dziesiątek tysięcy turystów rocznie, model turystyki nadal koncentruje się na „krótkich wizytach i przeżyciach”, pozbawionych głębi. Turyści zatrzymują się głównie na krótko, aby zrobić zdjęcia, wydając niewiele, przez co nie przynoszą realnych korzyści osobom zaangażowanym w rzemiosło. Dziedzictwo odrywa się od przestrzeni życiowej i codziennego życia społeczności, ryzykując, że stanie się jedynie przestrzenią do występów, a nie tętniącym życiem bytem kulturalnym.

Aby sprostać wyzwaniom związanym z ochroną środowiska i rozwojem, budowa szlaku turystycznego wzdłuż rzeki Duong jest rozważana jako strategiczny kierunek. Ten szlak turystyczny to nie tylko rozwiązanie transportowe, ale także podejście do dziedzictwa kulturowego na tle jego historycznego i kulturowego nurtu. Rzeka Duong łączy wioskę malarską Dong Ho z gęstą siecią zabytków, takich jak pagoda Dau, pagoda But Thap i grobowiec króla Kinh Duong Vuong. Podróż rzeką pozwoli odwiedzającym stopniowo chłonąć przestrzeń kulturową Kinh Bac, zanim dotrą do wiosek rzemieślniczych.

Takie podejście pomaga również w przejściu modelu turystyki z turystyki „rejestracyjnej” na turystykę dogłębną i doświadczalną. Turyści będą mieli wystarczająco dużo czasu, aby dogłębnie poznać tradycyjne techniki wytwarzania papieru, naturalne kolory i drzeworytnictwo pod bezpośrednim okiem rzemieślników. W tym modelu rzemieślnicy nie tylko prezentują swoje umiejętności, ale także przekazują wiedzę i pamięć społeczną. Model ten obiecuje stworzyć stabilny i selektywny przepływ turystów, otwierając przestrzeń konsumpcyjną dla produktów odzwierciedlających wartość rękodzieła, jednocześnie zmniejszając presję bezpośredniej komercjalizacji na tradycyjne wioski rzemieślnicze.

Source: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo