Podróż ku odkryciu malarstwa i kaligrafii zen.

Artysta Tram Kim Hoa urodził się w Ho Chi Minh , a dorastał i mieszkał w Australii. Życie za granicą otworzyło mu możliwości odbycia artystycznej podróży przez wiele kontynentów. Brał udział w licznych wystawach malarstwa i kaligrafii zen w takich krajach jak Australia, Chiny, Hongkong (Chiny), Tajwan (Chiny), Malezja, Filipiny i Kanada. Nieustannie zajmuje się malarstwem, z pasją uczy się i dogłębnie zgłębia buddyzm zen. Dzięki temu kreatywnie łączy zen, kaligrafię i malarstwo w unikalną formę ekspresji, otwierając nowy styl i oblicze dla kaligrafii i malarstwa inspirowanego zen.

Artysta Tram Kim Hoa na wystawie „Zen w życiu”.

Dla artysty Trama Kim Hoa proces twórczy to „okres samotności”, w którym papier, pióro, tusz i cisza stają się towarzyszami, pozwalając umysłowi połączyć się z obrazami. Uważa on, że malarstwo zen to przede wszystkim obrazowanie, a forma odgrywa jedynie drugorzędną rolę. Znane motywy, takie jak ptaki, kwiaty i pejzaże, są personifikowane, aby przekazać emocje. Pusta przestrzeń w jego obrazach staje się elementem wizualnym, który tworzy poczucie spokoju i wewnętrznej głębi.

Jego kaligrafia również nosi jego unikatowe piętno. Do tworzenia swoich prac kaligraficznych wybiera znaki lub frazy o znaczeniu zen lub związane z osobistymi doświadczeniami. Często używa pisma kursywnego, ponieważ kreski i struktura znaków wyrażają poczucie wolności, co pasuje do jego kreatywnego ducha. Obserwując kształt i znaczenie znaków, przekształca kreski i kompozycję, tworząc dzieła wizualne, ucieleśniając ducha „poezji w malarstwie”. Każde dzieło odzwierciedla jego wewnętrzne myśli i doświadczenia. Artysta Tram Kim Hoa powiedział: „Moje prace wyrażają życie z perspektywy zen, ale nie pozwalam umysłowi widza zatrzymać się na poziomie sensorycznym lub emocjonalnym; zamiast tego prowadzę go przez te emocje, aby powrócił do spokoju jego wewnętrznego „ja”.

Połączenie filozofii buddyzmu zen i współczesnej ekspresji wizualnej kształtuje jego twórczość w unikalny świat artystyczny, w którym pociągnięcia pędzla i pusta przestrzeń przesiąknięte są oddechem kontemplacji. Jest on wysoko ceniony przez wielu międzynarodowych badaczy sztuki. Dr Gerard Vaughan, dyrektor Victoria Art Gallery (Australia), powiedział: „Sztuka Trama Kim Hoa tchnie nowe życie w tradycyjne formy wizualne; to współczesny artysta inspirowany duchowością zen”.

Wróćmy do słuchania głosu „niczego”.

Wystawa „Zen w życiu” to ważny powrót artysty Tram Kim Hoa do Ho Chi Minh City, który kontynuuje jego długoletnią drogę twórczą. Badacz sztuki Ly Doi, kurator wystawy, skomentował: „Wystawa jest niezbędnym uzupełnieniem w kontekście sztuki współczesnej, w której kwitnie wiele trendów, ale wystawy nawiązujące do koncepcji zen wciąż należą do rzadkości”.

Dzieła spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności.

Używając jedynie tuszu i wody, jego minimalistyczne prace prowadzą widza do wewnętrznego świata. Dla niego malarstwo zen nie polega na opowiadaniu historii ani opisie, lecz na odzwierciedlaniu przepływu świadomości. Niedokończone okręgi, zakrzywione linie i rozmazany tusz są postrzegane jako chwile oddechu, w których umysł i duch łączą się ze sobą. Pozostałe prace to puste przestrzenie, ale widzowie nie popadają w nicość; otwierają się na bezgraniczny spokój umysłu. Puste przestrzenie w jego obrazach służą kontemplacji, uświadomieniu sobie, że „nicość” to energia, a nie brak. Czarny tusz i biały papier nie stoją w opozycji, lecz harmonizują, ucieleśniając ideę, że „forma jest pustką, a pustka jest formą”.

Badacz sztuki Quách Cường skomentował: „Trầm Kim Hòa wybrał ścieżkę ciszy. Malował czarnym tuszem na białym papierze, świadomy każdego oddechu. Podczas gdy inni szukali „obrazów”, on szukał jedynie „pustki”. I to właśnie w tej pustce jego obrazy, a raczej obrazy zen, zaczęły mówić bez słów: głosem „nicości”.

Jego obrazy nie aspirują do definiowania prawdy, nie są też dziełem osoby „oświeconej”. Przypominają ślady kogoś, kto radośnie poszukuje chwil medytacji w życiu codziennym: chmurę, gałązkę bambusa, małą ścieżkę, skrzydło żurawia; albo ulotną myśl, chorobę, namiętność… Z wyrazem lekkim jak oddech dzieli się swoim doświadczeniem, zamiast cokolwiek głosić.

W tym duchu widz wkracza w przestrzeń ciszy. Początkowo może pojawić się wiele myśli, próbujących zinterpretować strukturę lub symbolikę. Ale po chwili te myśli zdają się zanikać, ustępując miejsca poczuciu bezruchu przed przestrzenią obrazu. Wystarczy spojrzeć na tytuł, na pociągnięcia pędzla, a następnie pozwolić umysłowi się wyciszyć, odnajdując spokój w rytmie dzisiejszego życia.

Tekst i zdjęcia: MINH NGUYET

* Aby zobaczyć powiązane wiadomości i artykuły, odwiedź odpowiednią sekcję.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524