Podróż do malarstwa i kaligrafii zen

Artysta Tram Kim Hoa urodził się w Ho Chi Minh , dorastał i mieszkał w Australii. To właśnie życie za granicą otworzyło mu możliwości artystycznej podróży przez wiele kontynentów. Brał udział w wielu wystawach malarstwa i kaligrafii zen w takich krajach jak: Australia, Chiny, Hongkong (Chiny), Tajwan (Chiny), Malezja, Filipiny i Kanada... Nieustannie zajmował się malarstwem, z pasją uczył się i jednocześnie dogłębnie zgłębiał buddyjski zen. Dzięki temu stworzył i połączył zen, kaligrafię i malarstwo w unikalną metodę ekspresji, otwierając nowy styl i oblicze dla kaligrafii i malarstwa inspirowanych zen.

Artysta Tram Kim Hoa na wystawie „Zen w życiu”.

Dla artysty Trama Kim Hoa proces twórczy to „samotne dni”, w których papier, pióro, tusz i cisza stają się towarzyszami, pomagając umysłowi wtopić się w scenę. Uważa on, że malarstwo zen koncentruje się głównie na scenie, a forma odgrywa jedynie drugorzędną rolę. Znane motywy, takie jak ptaki, kwiaty, pejzaże… są przez niego personifikowane, aby przekazać emocje. Pusta przestrzeń w obrazie staje się elementem wizualnym, który tworzy spokój i wewnętrzną głębię.

Jego kaligrafia również nosi jego własne piętno. Wybiera słowo lub zdanie o znaczeniu zen lub związane z osobistymi doświadczeniami, aby stworzyć dzieło kaligraficzne. Często używa pisma kursywnego, ponieważ linie i struktura liter wyrażają wolność, zgodną z duchem twórczym. Obserwując kształt i znaczenie liter, przekształca linie i układ, przekształcając je w dzieła wizualne, niosąc ze sobą ideę „poezja ma malarstwo”. Każde dzieło odzwierciedla jego wewnętrzne myśli i doświadczenia. Malarz Tram Kim Hoa powiedział: „Moje prace wyrażają życie z perspektywy zen, ale nie pozwalają umysłowi widza zatrzymać się na zmysłach ani emocjach, lecz prowadzą go przez te emocje, aby powrócił do czystości wewnętrznego umysłu”.

Połączenie ducha zen i współczesnej ekspresji wizualnej sprawia, że ​​jego prace kształtują unikalny świat artystyczny, w którym tusz i pusta przestrzeń skrywają w sobie tchnienie kontemplacji. Jest on wysoko ceniony przez wielu międzynarodowych badaczy sztuki. Dr Gerard Vaughan, dyrektor Galerii Sztuki w Victorii (Australia), powiedział: „Sztuka Trama Kima Hoa tchnie nowe życie w tradycyjne formy wizualne, to dzieło współczesnego artysty inspirowanego duchowością zen”.

Wróć, aby posłuchać głosu „niczego”

Wystawa „Zen w życiu” to niezwykły powrót artysty Tram Kim Hoa do Ho Chi Minh City. Jednocześnie kontynuuje on długoletnią linię twórczą. Badaczka sztuki Ly Doi, kuratorka wystawy, skomentowała: „Wystawa jest niezbędnym uzupełnieniem w kontekście sztuki współczesnej, gdzie rozkwita wiele trendów, ale wystawy nawiązujące do koncepcji zen wciąż należą do rzadkości”.

Dzieła spotkały się z szerokim przyjęciem ze strony publiczności.

Używając jedynie tuszu i wody, jego prace minimalizują obrazy, prowadząc widza do wewnętrznego świata. Dla niego malarstwo zen nie polega na opowiadaniu historii ani opisywaniu, lecz na odzwierciedlaniu strumienia świadomości. Niedokończone okręgi, zakrzywione linie i plamy tuszu są postrzegane jako chwile oddechu, w których umysł i serce łączą się. Pozostałe prace to białe przestrzenie, ale widzowie nie popadają w nicość, lecz otwierają się na bezgraniczną, cichą przestrzeń umysłu. Pusta przestrzeń w jego obrazach służy kontemplacji. Dzięki temu uświadamiamy sobie, że „nicość” to energia, a nie nieobecność. Czarny tusz i biały papier nie są przeciwieństwami, lecz harmonizują: „forma jest pustką, pustka jest formą”.

Badacz sztuki Quach Cuong skomentował: „Tram Kim Hoa wybrał ścieżkę ciszy. Malował czarnym tuszem na białym papierze, świadomy każdego oddechu. Kiedy ludzie szukali „obrazów”, on szukał jedynie „pustki”. I to właśnie w tej pustce jego obrazy, a właściwie jego obrazy zen, zaczęły mówić bez słów: głosem „nicości”.

Jego obrazy nie mają ambicji wyjaśniania prawdy, nie są też obrazami osoby „oświeconej”. Są jak ślady człowieka radośnie poszukującego chwili medytacji w życiu codziennym: chmura, gałązka bambusa, mała ścieżka, dźwig; albo przelotna myśl, choroba, namiętność… Z wyrazem lekkim jak oddech dzieli się swoim doświadczeniem, zamiast je afirmować.

W tym duchu widz zdaje się wkraczać w cichą przestrzeń. Początkowo może pojawić się w nim wiele myśli, które pragną wyjaśnić strukturę lub symbol. Ale po chwili te myśli zdają się zanikać, ustępując miejsca poczuciu stania w bezruchu przed pustą przestrzenią obrazu. Wystarczy spojrzeć na tytuł, na tusz, a następnie pozwolić umysłowi się uspokoić, odnaleźć spokój w dzisiejszym życiu.

Artykuł i zdjęcia: MINH NGUYET

* Aby zapoznać się z powiązanymi wiadomościami i artykułami, odwiedź odpowiednią sekcję.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524