„Tran Thanh zasługuje na uznanie i pochwałę”

[reklama_1]

Mai - trzeci film w reżyserii Tran Thanh wciąż dominuje w kinach, osiągając oszałamiające wyniki i sprzedaż biletów 10 razy wyższą niż drugi najpopularniejszy film w kasie.

W wielu filmach aktorzy są „gwarancją” sukcesu. Jednak dla Mai to nie aktorzy są gwiazdami, a nazwisko Tran Thanh ma największy wpływ na publiczność.

W rozmowie z VTC News reżyser i badacz kultury Ngo Huong Giang stwierdził, że sukces filmu Mai potwierdza pozycję filmów Tran Thanha i kina wietnamskiego.

„Mai” – doskonały utwór definiujący styl filmowy „w stylu Tran Thanh”

- Film Tran Thanh „Mai” bije rekordy kasowe, przewyższając inne filmy na rynku. Co sądzisz o tym osiągnięciu?

Obecne przychody kasowe filmu "Mai " wynoszą 400 miliardów VND. Analitycy twierdzą, że mogą one sięgnąć 500-600 miliardów VND, bijąc rekord wszech czasów kina wietnamskiego. Te liczby jednoznacznie potwierdzają pozycję filmów Tran Thanha, a także całego kina wietnamskiego.

Aby stworzyć powyższe liczby, oprócz „umiejętności komunikacyjnych” profesjonalnej „maszyny” PR stojącej za Tran Thanhem, nie można zaprzeczyć wyjątkowości filmów tego „Ojca Chrzestnego”.

- W tym projekcie „Mai” wiele osób uważa, że Tran Thanh wyraźnie się „poprawił” w porównaniu z dwoma poprzednimi filmami. A jak jest z tobą?

Sposób, w jaki Tran Thanh kręci filmy, jest nadal taki sam – nadal zawęża zakres opisu społecznego do ukrytych zakamarków codziennego życia w zaułkach, przy ulicznych straganach z jedzeniem czy w salonach masażu, nadal „karmi moralnością” „wiejskich, niepiśmiennych” bohaterów, nadal stosuje dowcipny styl wyrachowanego komika, ze złożonymi wątkami psychologicznymi, zamiast technologicznego wzmocnienia społecznego jak w filmach kinowych czy horrorach.

Film Tran Thanh to psychologiczno-społeczna retrospekcja skierowana do zwykłych ludzi, którzy prowadzą skomplikowany, ale ambitny styl życia.

Osobiście nie sądzę, aby pojawienie się Mai w kinie było potwierdzeniem kariery filmowej Tran Thanh. W rzeczywistości Mai to idealny przykład, który kształtuje bardzo unikalny styl filmowy, noszący tożsamość „stylu Tran Thanh”, obok dwóch filmów z założeniami, które kiedyś przyniosły kasowy szał: „Bo Gia” i „Nha Ba Nu”.

„Mai” odniósł sukces przede wszystkim dlatego, że trafił w psychikę mieszkańców Południa.

– Twoim zdaniem, co sprawia, że film wzbudza tak duże emocje? Czy to fakt, że treść jest naprawdę znakomita, czy po prostu dlatego, że widzowie są ciekawi „filmu Tran Thanh”?

Dzisiejsi widzowie to w większości „inteligentni konsumenci”. Nie sądzę, żeby wydawali pieniądze tylko po to, by zaspokoić swoją ciekawość filmami Tran Thanh.

Mai odniosła sukces przede wszystkim dlatego, że trafiła w psychologię mieszkańców Południa, w tym w kulturę Południa, dotykając emocji młodych kobiet w „pępku kraju”, które musiały zmierzyć się z wieloma traumami z dzieciństwa, a także dźwigać na swoich barkach ciężar rodziny.

Kiedyś żartobliwie pomyślałem, że gdyby film „Mai” był wyświetlany tylko w regionie północnym lub centralnym, bardzo trudno byłoby mu zarobić setki miliardów dolarów, ponieważ kultury regionalne są różne, a psychologia społeczna również. Mówiąc wprost, segment rynku filmowego z południa przejął cały „gorący temat” filmu i przyczynił się do jego rozprzestrzenienia się poza regiony centralne i północne niczym fala efektów specjalnych.

Nie da się zaprzeczyć, że Tran Thanh ma bardzo głęboki, złożony, a jednocześnie spójny sposób wykorzystywania psychologii postaci. To talent Tran Thanh, nie każdy filmowiec go posiada.

Kolejnym atutem Mai w wietnamskim przemyśle filmowym jest profesjonalizm profesjonalnego zespołu medialnego. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Tran Thanh z powodzeniem wciągnął tę „maszynę medialną” do „wojny” przemysłu filmowego od samego początku scenariusza aż do premiery. Doskonały strategiczny kalkulacja!

- Wiele osób uważa, że Tran Thanh odniósł wielki sukces dzięki umiejętności doboru tematów filmowych i metod narracji, które trafiają w gusta i psychikę większości widzów. Czy zgadzasz się z tym?

To prawda! Wśród natłoku filmów w kinach i na Netfliksie, z nadmiarem nudnych tematów, Tran Thanh obrał inną drogę, wchodząc do mniejszości, by oderwać się od większości.

Filmy Tran Thanha, jak już wspomniałem wyżej, nie opisują społeczeństwa w sposób fantastyczny czy makro, ale zagłębiają się w każdy, nawet niewielki aspekt życia, aby opisać i wykorzystać problemy psychologiczne zwykłych ludzi w celu zwiększenia świadomości społecznej.

Bohaterami filmów Tran Thanha są rozproszone „życiorysy” powszechnie występujące w społeczeństwie, np. ojciec prowadzący taksówkę motocyklową w zaułku, kobieta sprzedająca makaron, prostytutka w salonie masażu... ale wszystkie te postaci mają skomplikowane życie wewnętrzne, wiele udręk i oczywiście wiele wielkich marzeń i ambicji, które nie zostały zrealizowane.

Tran Thanh nadaje filmom bardzo dosłowne, proste nazwy, nie są barwne ani kwieciste. Mogą to być na wpół klasyczne, na wpół realistyczne gry słów, jak „Ojciec chrzestny” (inspirowane filmem „Ojciec chrzestny ”), albo proste, jak „Dom pani Nu” , krótkie, wręcz urywane, jak „Mai”. To właśnie sprawia, że filmy Tran Thanh wydają się bardziej realne, prawdziwe i wyraziste.

Choć filmy Tran Thanh zawsze budzą kontrowersje, zawsze odnoszą sukces.

Tran Thanh jest komikiem, który odniósł sukces w filmach dramatycznych.

– Można powiedzieć, że Tran Thanh zawsze był kontrowersyjnym nazwiskiem pod każdym względem. Sam przyznał, że każdy film z jego nazwiskiem jest kontrowersyjny. Jak Pan postrzega tę kwestię?

Kontrowersyjny temat lub postać oznacza, że dana kwestia lub postać wpływa na społeczeństwo, opinię publiczną. A opinia publiczna lub społeczeństwo próbuje zanalizować, dlaczego dana postać lub zjawisko budzi kontrowersje. To przejaw pozytywnego ruchu artystycznego.

Oczywiste jest, że filmy Tran Thanha mają o czym dyskutować, mają coś do rozłożenia na czynniki pierwsze, z czego można wyodrębnić różne szkoły miłości i nienawiści, pochwał i oszczerstw na temat tego aktora, reżysera i producenta filmowego.

„Jak można zrobić klej bez mąki?” Niezależnie od tego, czy widzowie kochają, czy nienawidzą Tran Thanha, nie mogą „zaciemnić” prawdy o komiku, który odniósł ogromny sukces w filmach psychologiczno-socjalnych.

Tran Thanh w wieku 40 lat jest spokojniejszy, głębszy i bardziej realistyczny.

- Czy jednak jest jasne, że Tran Thanh przyjął opinię publiczności i potrafi być bardziej otwarty na powściągliwość w swoich dziełach?

Z perspektywy medialnej, myślę, że Tran Thanh w wieku 40 lat znacznie różni się od młodego Tran Thanh na scenie komediowej! Bardziej spokojny, głęboki i realistyczny!

Tran Thanh, kręcąc filmy, wnosi powiew życia, który jest o wiele bardziej zakurzony i surowy niż w czasach, gdy światła sceniczne i profesjonalna aureola przyćmiewały jego prawdziwe „ja”. I być może ta zmiana sprawia, że publiczność darzy go większym współczuciem i miłością.

Filmy, w których produkcji lub występie brał udział Tran Thanh, głęboko wniknęły w jego myślenie, psychologię i styl życia, dając początek nowemu typowi Tran Thanha.

- Według Pana, co jest trudniejsze na wietnamskim rynku filmowym: nakręcić film chwalony za jakość czy nakręcić film, który przyniesie ogromne zyski, jak Tran Thanh?

Uważam, że w każdej dziedzinie, choć nie w ujęciu bezwzględnym, przychody są miarą wydajności i jakości produktu. Nie możemy usypiać opinii publicznej przekonaniem, że film tego czy innego aktora jest bardzo dobry, ale nie ma widowni i przynosi niskie przychody.

Dobry film musi mieć publiczność. Wartość produktu musi być widoczna poprzez sprzedaż, a nie tylko poprzez zwykłe psychologiczne zapewnienie. Dlatego film z dużymi przychodami i zyskami często oznacza jakość. Kwestia jakości tego filmu jest postrzegana przez pryzmat poznawczy.

– Kiedy Tran Thanh nakręcił film, który przyniósł ogromne zyski, pojawiło się wiele kontrowersyjnych opinii. Niektórzy krytykowali go jako film czysto rozrywkowy, pozbawiony wartości artystycznej. Pewien scenarzysta poradził kiedyś Tran Thanhowi, żeby nie marzył o stworzeniu filmu artystycznego. Czy uważasz, że biorąc pod uwagę to, co Tran Thanh osiągnął w swoich trzech filmach, ma on potencjał, by to osiągnąć?

„Wielcy są często niewidzialni”. Często poglądy, którymi kieruje się opinia publiczna, takie jak „film musi mieć wartość artystyczną”, filmy komercyjne to często nijakie filmy „rozrywkowe”, są jedynie sposobem na ukrycie „luki w możliwościach” osoby, która wyraziła ten pogląd. Bo wkraczając w dziedzinę produkcji filmowej, wkraczasz w świat sztuki.

Sztuka jest wielowarstwowym, wieloznacznym „ciastem”, które często jest wykorzystywane w celu obalenia jednej opinii za pomocą innej opinii lub produktu.

Uważam, że każdy produkt, który jest kunsztownie wykonany, porusza emocje widza, sprawia, że zostaje na dłużej w pamięci, jest dziełem sztuki wysokiej jakości. Filmy Trana Thanha oglądają dziesiątki milionów widzów, więc jego filmy są, rzecz jasna, dziełem sztuki.

Dyrektor i badacz kultury Ngo Huong Giang.

– Mówi się, że filmowcy rzadko się nawzajem chwalą. Jednak z Tranem Thanhem jest inaczej. Wielu reżyserów wciąż obsypuje go komplementami. Jak myślisz, dlaczego?

Nie tylko w przemyśle filmowym, ale w sztuce w ogóle, artyści rzadko odważają się szczerze przyznać do prawdziwych zdolności innych.

„Cywilizacja jest żoną innych”, dlatego ci, którzy ośmielają się doceniać dzieła i umiejętności swoich kolegów, to ci, którzy w pełni żyją swoją pasją do sztuki i ośmielają się przyznać do własnych niedociągnięć.

Tran Thanh zasługuje na uznanie i pochwały ze strony profesjonalistów filmowych. Ponieważ żył swoją pasją i odważył się przełamać własne ograniczenia, aby osiągnąć sukces, który ma dzisiaj.

- Twoim zdaniem, jakie ograniczenia ma nadal Tran Thanh w kręceniu filmów i co należy zmienić?

Gdybym miał prostą sugestię dotyczącą filmów Tran Thanh, mam nadzieję, że kolejne filmy Mai ograniczą zbędne moralne dialogi ukryte w duszach postaci na dole. Może to byłoby coś bardziej idealnego!

Dzięki za udostępnienie!

Thanh Tung

Źródło