Hong Dao i Tuan Tran bez Tran Thanh

Prawie dwa lata później Jutro należeć do W filmie Tran Thanh publiczność po raz kolejny była świadkiem połączenia sił Tuan Tran i Hong Dao na ekranie Zabierz matkę Autorstwa Mo Hong Jin. Tym razem, choć relacja matki z córką wciąż jest pełna konfliktów, w rzeczywistości para aktorów musi stawić czoła wyzwaniu, które znacząco różni się od poprzednich.

Dzięki wzruszającej stylistyce filmowej koreański reżyser umieszcza swoich bohaterów w obliczu wielkich tragedii ludzkiego życia, w tym przypadku choroby i straty. W tej tragicznej roli, która wymaga nie tylko wzruszenia widza, ale i pewnej głębi, zarówno Tuan Tran, jak i Hong Dao po dwóch latach pracy wykazali pozytywne zmiany – od własnej gry aktorskiej po harmonię we wspólnej pracy.

Bardziej dostrojony i wyrafinowany

W W filmie „Porzucając matkę” Tuan Tran i Hong Dao wcielają się w rolę matki i syna w trudnej sytuacji rodzinnej. Hoan (Tuan Tran) jest zwykłym fryzjerem, bez dachu nad głową, zmuszonym do tymczasowego zarabiania na ulicy. Tymczasem pani Hanh (Hong Dao) cierpi na ciężką chorobę Alzheimera, nie rozpoznaje nikogo i jest zależna od syna we wszystkich swoich osobistych sprawach.

Właśnie gdy myśleli, że mają już dość kłopotów, wydarzył się kolejny incydent, który postawił ich w sytuacji, z której nie wiedzieli, jak wyjść. Hoan, odziedziczywszy część choroby matki po pani Hanh, cierpiał również na chorobę neurologiczną, która powodowała u niego liczne napady padaczkowe. Po części dlatego, że czuł, że jego życie jest zbyt ciężkie, a po części dlatego, że martwił się, że matka nie będzie w stanie się nim zaopiekować z powodu choroby, Hoan znalazł sposób, by „porzucić” matkę bratu w Korei – komuś, kogo nigdy nie poznał.

Łatwo zauważyć różnicę pomiędzy tym projektem a współpracą sprzed dwóch lat. Mai , oboje przeobrazili się w bogatą matkę i syna, nie poddając się presji pieniędzy. Konflikt między nimi wynika z tego, że matka odmawia synowi miłości – typ konfliktu znany z wietnamskich filmów, od kina po telewizję. Zazwyczaj pojawiają się razem, a duet kojarzony jest ze scenami konfliktów i konfrontacji.

Pomimo niezbyt nowej roli, chemia między Tuan Tranem i Hong Dao jest wciąż tym, co sprawia, że film zbiera pozytywne recenzje. Niejednokrotnie oboje wprowadzają widzów w duszną atmosferę rodzinnego napięcia, gdy każda ze stron ma swoje racje. Podczas debat oboje wywierają presję i zagrażają sobie nawzajem, a czasem nawet chwieją się dzięki ostrym dialogom.

Jednak momentami występom duetu brakowało treści, a wiele dialogów było przesadnie dramatycznych, z nadużyciem krzyków i przewracania oczami. Brakowało im również momentów subtelnych emocji, wystarczających, by pozwolić widzom poczuć zmagania bohaterów. Zamiast tego, ich wewnętrzne zmagania były przyćmione przez nieco przesadzone kreacje aktorskie.

Następny W „Mang Me Di Bo” ta dwójka wniosła bardziej subtelne połączenie. Nie da się zaprzeczyć, że scenariusz również znacząco w tym pomógł – gdy Hoan i pani Hanh nie byli typem antagonistycznego konfliktu, pojawiały się napięte dialogi. Jednak gdy bohaterowie zostali postawieni w obliczu wielkich tragedii życiowych, to właśnie powściągliwość obojga w scenach tragicznych pomagała im nie wpaść w „pułapkę” użalania się nad sobą, co znudziłoby publiczność.

Relacja matki z córką, momentami głęboko kochająca, a momentami „bezsilna”, pragnąca dla siebie nawzajem jak najlepiej, ale niemogąca tego zrobić, jest w pełni oddana. Ta więź z łatwością staje się centrum opowieści, prowadząc widzów od życiowych tragedii do cichych chwil – gdzie bohaterki wyrażają swoją miłość samym spojrzeniem.

Udało się to osiągnąć nie tylko dzięki idealnej transformacji każdej z osób, ale także dzięki świetnej chemii między Tuan Tran i Hong Dao podczas ich drugiej wspólnej pracy.

Gra aktorska Hong Dao i Tuan Tran jest kluczowa w filmie Mang me di bo.

Wielowymiarowa natura Hong Dao i jak Tuan Tran się rozwinął

Jutro To dzieło utorowało drogę do 2 lat nieprzerwanej gry Hong Dao. W tym okresie niewielu aktorów miało na koncie tyle ról co ona; i prawie nikt, kto przeszedł przez wzloty i upadki rodzimego kina – z większą ilością kontrowersji niż pochwał – i mimo to utrzymał stabilny poziom, niezależnie od jakości swoich ról, jak 62-letnia aktorka.

Z pięcioma pracami w ciągu dwóch lat, Hong Dao ukazuje nieuchwytną wielowymiarowość. Obie są matkami, ale kiedy stają się „stalowymi barierami” chroniącymi ich dzieci przed tym, co uważają za słuszne, Mai czasami stawała się kobietą patriarchalną i dominującą. Ryś , który następnie zmienił się w cierniową, ale zranioną matkę z Bratowa .

A teraz w Zabierz matkę, Można również zobaczyć dwie przeciwne strony w tej samej roli , czasami roztargniona i pozbawiona duszy w scenach amnezji, czasami dręczona i bezradna w rzadkich chwilach jasności umysłu.

Pani Hanh w scenach z amnezją może sprawiać wrażenie dziecka o naiwnych poglądach i impulsywnych zachowaniach. Jednak widzowie wciąż wyraźnie dostrzegają jej wewnętrzny ból, od spontanicznych tekstów o dalekiej Korei, po oszołomienie na wspomnienie zmarłego męża i dziecka, z którym nie utrzymuje kontaktu; a przede wszystkim miłość, jaką żywi do Hoana, zarówno gdy jest trzeźwa, jak i gdy nie jest.

W filmach reżysera Mo Hong Jina aktorka również kreuje wrażenie ciszy, gdy jej oczy zastępują dialogi, a także gdy ból postaci jest obecny w niemal każdej klatce, nawet gdy nie pojawia się pani Hanh.

Mając tak wiele poziomów, staje się jasne, że w Wietnamie trudno znaleźć imię, które oddawałoby przesłanie tak, jak Hong Dao.

Z drugiej strony, Tuan Tran pokazał, że po dwóch latach zrobił ogromne postępy. Wcześniej role, które przyniosły mu sukces, miały ten sam charakter – psotność, gadatliwość, a także nieco „bezczelność” i lekkomyślność młodego mężczyzny. Do tej pory aktorstwo aktora było zawsze oceniane na dobrym poziomie.

Jednak odkąd przestał współpracować z Tran Thanh, kariera Tuana Trana nieco przyhamowała, ponieważ nie otrzymuje już dobrze rozwiniętych postaci i kompatybilnych partnerów, zdolnych do budowania chemii między nimi. Poza tym, długie granie podobnych ról sprawia, że jego styl aktorski staje się mniej lub bardziej powtarzalny.

Zabierz matkę „Tuan Tran” pokazuje, że osiągnął dojrzałość aktorską, zwłaszcza w swojej zdolności do przeprowadzania widzów przez złożone zmiany emocjonalne. W jego życiu toczy się walka między miłością a bezradnością, między pragnieniem zatrzymania matki a myślą o jej odpuszczeniu, aby oboje mogli poczuć się swobodniej. Zmiany w jego spojrzeniu, gestach i dialogach wyraźnie oddają każdy nastrój, sprawiając, że podróż bohatera jest przekonująca.

Jednak Tuan Tran czasami pospiesznie przechodzi z jednego stanu emocjonalnego do drugiego, przez co występ nie jest zbyt płynny. W niektórych fragmentach brakuje niezbędnej pauzy, aby emocje mogły lepiej „przesiąknąć”.

Jednak w porównaniu do poprzednich ról, jest to i tak wyraźny krok naprzód, który po raz kolejny dowodzi, że Tuan Tran jest jednym z obiecujących nazwisk w dzisiejszym kinie krajowym.

Źródło: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html