Hong Dao i Tuan Tran bez Tran Thanh

Prawie dwa lata później Jutro należeć do W filmie Tran Thanh publiczność po raz kolejny była świadkiem połączenia sił Tuan Tran i Hong Dao na ekranie Zabierz matkę Autorstwa Mo Hong Jin. Tym razem, choć relacja matki z córką wciąż jest pełna konfliktów, para aktorów musi stawić czoła wyzwaniu, które znacząco różni się od poprzednich.

Dzięki wzruszającej stylistyce filmowej koreański reżyser umieszcza swoich bohaterów w obliczu wielkich tragedii życiowych, w tym przypadku choroby i straty. W tej tragicznej roli, która wymaga nie tylko wzruszenia widza, ale i pewnej głębi, zarówno Tuan Tran, jak i Hong Dao po dwóch latach wykazali pozytywne zmiany – od własnych występów po chemię między nimi.

Bardziej dostrojony i wyrafinowany

W W filmie „Porzucając matkę” Tuan Tran i Hong Dao przemieniają się w matkę i syna w trudnej sytuacji rodzinnej. Hoan (Tuan Tran) jest zwykłym fryzjerem, bez środków do życia, zmuszonym do tymczasowego zarabiania na ulicy. Tymczasem pani Hanh (Hong Dao) cierpi na ciężką chorobę Alzheimera i nie rozpoznaje nikogo, a wszystkie osobiste sprawy zależą od jej syna.

Właśnie gdy myśleli, że mają już dość kłopotów, wydarzył się kolejny incydent, który postawił ich w sytuacji, w której nie wiedzieli, jak sobie z nią poradzić. Hoan, odziedziczywszy część choroby matki po pani Hanh, cierpiał również na chorobę neurologiczną, która powodowała u niego liczne napady padaczkowe. Po części dlatego, że czuł, że jego życie jest zbyt ciężkie, a po części dlatego, że martwił się, że nie będzie w stanie opiekować się matką z powodu choroby, Hoan znalazł sposób, by „porzucić” matkę bratu w Korei – komuś, kogo nigdy nie poznał.

Łatwo zauważyć różnicę między tym projektem a współpracą sprzed dwóch lat. Mai , oboje przeobrazili się w bogatą matkę i syna, nie poddając się presji pieniędzy. Konflikt między nimi wynika z tego, że matka odmawia synowi miłości – typ konfliktu znany z wietnamskich filmów, od kina po telewizję. Zazwyczaj pojawiają się razem, a duet kojarzony jest ze scenami pełnymi konfliktów i konfrontacji.

Pomimo niezbyt nowej roli, chemia między Tuan Tranem i Hong Dao jest wciąż tym, co sprawia, że film zbiera pozytywne recenzje. Niejednokrotnie oboje wprowadzają widzów w duszną atmosferę rodzinnego napięcia, gdy każda ze stron ma swoje racje. Podczas debat oboje wywierają presję i zagrażają sobie nawzajem, a czasem nawet chwieją się dzięki ostrym dialogom.

Jednak momentami występom duetu brakowało treści, a wiele dialogów było przesadnie dramatycznych, z nadużyciem krzyków i przewracania oczami. Brakowało im również momentów subtelnych emocji, wystarczających, by pozwolić widzom poczuć zmagania bohaterów. Zamiast tego, ich wewnętrzne zmagania były przyćmione przez nieco przesadzone kreacje aktorskie.

Następny W „Mang me di bo” obaj wnoszą subtelną kombinację. Nie da się zaprzeczyć, że scenariusz również znacząco wnosi swój wkład – gdy Hoan i pani Hanh nie są antagonistami, pojawiają się napięte dialogi. Jednak gdy bohaterowie zostają postawieni w obliczu wielkich tragedii życiowych, to właśnie powściągliwość obojga w scenach tragicznych pomaga im nie wpaść w „pułapkę” użalania się nad sobą, co znudziłoby widzów.

Relacja matki z córką, czasem pełna miłości, czasem „bezsilna”, pragnąca dla siebie nawzajem jak najlepiej, ale niemogąca tego zrobić, jest w pełni oddana. Ta więź z łatwością staje się centrum opowieści, prowadząc widzów od życiowych tragedii do cichych chwil – gdzie bohaterki wyrażają swoją miłość samym spojrzeniem.

Udało się to osiągnąć nie tylko dzięki idealnej transformacji każdej z nich, ale także dzięki świetnej chemii między Tuan Tran i Hong Dao w ich drugiej wspólnej współpracy.

Gra aktorska Hong Dao i Tuan Tran jest kluczowa w filmie Mang me di bo.

Wielowymiarowa natura Hong Dao i jak Tuan Tran się rozwinął

Jutro To właśnie ta praca utorowała Hong Dao drogę do 2 lat nieprzerwanego aktorstwa. W tym czasie niewielu aktorów miało na koncie tyle ról co ona; i prawie nikt, kto przeszedł przez wzloty i upadki rodzimego kina – z większą ilością kontrowersji niż pochwał – i mimo to utrzymał stabilny poziom, niezależnie od jakości swoich ról, jak 62-letnia aktorka.

W 5 pracach w ciągu 2 lat Hong Dao ukazuje nieuchwytną wielowymiarowość. Obie są matkami, ale kiedy stają się „stalowymi barierami” chroniącymi ich dzieci przed tym, co uważają za słuszne, Mai czasami stawała się patriarchalną, dominującą kobietą. Ryś , który następnie zmienił się w cierniową, ale zranioną matkę z Bratowa

A teraz w Zabierz matkę, Można również dostrzec dwa przeciwstawne aspekty w tej samej roli . czasami roztargniona i pozbawiona duszy w scenach amnezji, czasami dręczona i bezradna w rzadkich chwilach jasności umysłu.

Pani Hanh w scenach z amnezją może sprawiać wrażenie dziecka o naiwnych spostrzeżeniach i impulsywnych działaniach. Jednak widzowie wciąż wyraźnie dostrzegają jej wewnętrzny ból, od swobodnych wypowiedzi o dalekiej Korei, po oszołomienie na wspomnienie zmarłego męża i dziecka, z którym nie utrzymuje kontaktu; a przede wszystkim miłość, jaką żywi do Hoana, zarówno wtedy, gdy jest przytomna, jak i wtedy, gdy nie jest.

W filmach reżysera Mo Hong Jina aktorka również kreuje wrażenie ciszy, gdy jej oczy zastępują dialogi, a także gdy ból postaci jest obecny w niemal każdej klatce, nawet gdy nie pojawia się pani Hanh.

Mając tak wiele poziomów, staje się jasne, że w Wietnamie trudno znaleźć imię, które oddawałoby przesłanie tak, jak Hong Dao.

Z drugiej strony, Tuan Tran pokazał, że po dwóch latach poczynił ogromne postępy. Wcześniejsze role, które przyniosły Tuanowi Tranowi sukces, miały ten sam charakter – dowcipność, gadatliwość, a także nieco „złośliwość” i lekkomyślność młodego mężczyzny. Do tej pory aktorstwo aktora zawsze oceniano jako przeciętne.

Jednak odkąd przestał współpracować z Tran Thanh, kariera Tuana Trana nieco przyhamowała, ponieważ nie otrzymuje już dobrze rozwiniętych postaci i kompatybilnych partnerów, zdolnych do budowania chemii między nimi. Poza tym, długie granie podobnych ról sprawia, że jego styl aktorski staje się mniej lub bardziej powtarzalny.

Zabierz matkę „Tuan Tran” pokazuje, że osiągnął dojrzałość aktorską, zwłaszcza w swojej zdolności do przeprowadzania widzów przez złożone zmiany emocjonalne. Jest rozdarty między miłością a bezradnością, między pragnieniem zatrzymania matki a myślą o jej odpuszczeniu, aby oboje mogli poczuć się swobodniej. Zmiany w jego spojrzeniu, gestach i dialogach wyraźnie oddają każdy nastrój, sprawiając, że podróż bohatera jest przekonująca.

Jednak Tuan Tran czasami pospiesznie przechodzi z jednego stanu emocjonalnego do drugiego, przez co występ nie jest zbyt płynny. W niektórych fragmentach brakuje niezbędnej ciszy, by emocje mogły lepiej „wchłonąć”.

Jednak w porównaniu do poprzednich ról, jest to i tak wyraźny krok naprzód, który po raz kolejny dowodzi, że Tuan Tran jest jednym z obiecujących nazwisk w dzisiejszym kinie krajowym.

Źródło: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html