Prawie dwa lata później Jutro należeć do W filmie Tran Thanh i widzowie po raz kolejny mają okazję zobaczyć na ekranie współpracę Tuan Trana i Hong Dao. Zabierz swoją matkę i porzuć ją. Autorstwa Mo Hong Jin. Tym razem, choć relacja matka-córka wciąż jest pełna konfliktów, obie aktorki stają przed wyzwaniem, które znacząco różni się od poprzednich.
W poruszającym stylu filmowym koreański reżyser umieszcza swoich bohaterów w obliczu wielkich tragedii życiowych, w tym przypadku choroby i straty. W tej tragicznej roli, która wymaga nie tylko wzruszenia widza do łez, ale i pewnej głębi, zarówno Tuan Tran, jak i Hong Dao wykazują pozytywne zmiany po dwóch latach, zarówno w indywidualnych występach, jak i w ich chemii i pracy zespołowej.
Bardziej harmonijny i wyrafinowany
W W filmie „Porzucenie mojej matki ” Tuan Tran i Hong Dao przedstawiają matkę i syna w trudnej sytuacji. Hoan (Tuan Tran) jest zwykłym fryzjerem, pozbawionym nawet stałego miejsca do życia, zmuszonym do pracy na chodniku. Tymczasem pani Hanh (Hong Dao) cierpi na ciężką chorobę Alzheimera, nie rozpoznaje już nikogo i jest całkowicie zależna od syna w zaspokajaniu wszystkich potrzeb osobistych.
Właśnie gdy myśleli, że ich zmagania dobiegły końca, wydarzyła się kolejna tragedia, wpędzając ich w sytuację, z której nie mogli się wydostać. Odziedziczywszy po matce Hanh niektóre z chorób, Hoan w młodym wieku rozwinął również zaburzenia neurologiczne, które powodowały u niego częste napady padaczkowe. Po części dlatego, że czuł, że jego życie jest już zbyt trudne, a po części dlatego, że obawiał się, że choroba uniemożliwi mu opiekę nad matką, Hoan postanowił zostawić ją starszemu bratu w Korei Południowej – mężczyźnie, którego nigdy nie poznał.
Łatwo zauważyć różnicę między tym projektem a współpracą sprzed dwóch lat. Mai i jej partnerka wcielają się w zamożną matkę i syna, których nie obciążają problemy finansowe. Ich konflikt wynika z dezaprobaty matki wobec życia miłosnego syna – typowego konfliktu w filmach wietnamskich, od kina po telewizję. Przez większość czasu ekranowego duet jest uwikłany w sceny konfliktów i konfrontacji.
Pomimo niezbyt nowatorskich ról, chemia między Tuan Tran i Hong Dao pozostaje kluczowym elementem, przyczyniając się do pozytywnego odbioru filmu. Wielokrotnie zanurzają widza w dusznej atmosferze rodzinnego napięcia, przedstawiając swoje racje. W swoich debatach oboje wywierają presję i zagrażają swoim pragnieniom, a nawet okazjonalnie podważają determinację drugiej strony ostrymi dialogami.
Jednak w tamtym czasie występy duetu momentami pozostawiały wiele do życzenia – wiele dialogów było przesadnie dramatycznych, a aktorom nadużywano krzyków i szeroko otwartych oczu. Brakowało im również momentów subtelnej ekspresji emocjonalnej, wystarczającej, by widzowie mogli odczuć wewnętrzne zmagania bohaterów. Zamiast tego, wewnętrzne konflikty były przyćmiewane przez nieco przesadny styl gry aktorskiej.
Następny W filmie „Porzucając matkę ” obaj aktorzy dają bardziej zniuansowany występ. Niewątpliwie scenariusz również odgrywa znaczącą rolę, ponieważ Hoan i pani Hanh nie są typem antagonistów ani nie prowadzą napiętych dialogów. Jednak gdy bohaterowie zostają postawieni w obliczu wielkich tragedii życiowych, powściągliwość obu aktorów w tragicznych scenach zapobiega popadnięciu w pułapkę użalania się nad sobą, która zmęczyłaby widzów.
Relacja matki z córką, momentami przepełniona miłością, a momentami poczuciem bezradności – pragnieniem dobra drugiej osoby, ale niemożnością – jest oddana perfekcyjnie. Ta więź z łatwością staje się głównym tematem opowieści, prowadząc widzów od życiowych tragedii do chwil cichej refleksji – gdzie bohaterowie wyrażają swoją rodzinną miłość jedynie poprzez spojrzenia.
Udało się to osiągnąć nie tylko dzięki doskonałym występom poszczególnych artystów, ale także dzięki świetnej chemii między Tuan Tran i Hong Dao podczas ich drugiej wspólnej pracy.
Wszechstronność Hong Dao i rozwój Tuan Tran
Jutro Ten film utorował drogę Hong Dao do dwuletniej, nieprzerwanej kariery aktorskiej. W tym czasie niewiele aktorek miało na koncie tyle ról co ona; i prawie nikt nie przeszedł przez wzloty i upadki rodzimego kina – z większą ilością kontrowersji niż pochwał – a mimo to utrzymał tak spójną formę, niezależnie od jakości swojej pracy, jak 62-letnia aktorka.
W pięciu dziełach w ciągu dwóch lat Hong Dao wykazuje nieuchwytną wszechstronność. Wcielając się w rolę matki, przemienia się z „stalowej tarczy” chroniącej dziecko przed tym, co uważa za słuszne, w… Czasami Mai staje się kobietą dominującą i autorytarną. Ryś przemienia się następnie w twardą, ale głęboko zranioną matkę. Moja szwagierka .
A teraz w Zabierz matkę i porzuć ją. Ludzie mogą również dostrzegać dwa kontrastujące aspekty w ramach tej samej roli . Czasami podczas scen amnezji sprawia wrażenie oszołomionego i bez życia, a innym razem, w tych rzadkich chwilach jasności umysłu, czuje się dręczony i bezradny.
W chwilach załamania nerwowego pani Hanh może wydawać się dziecinna, z naiwnymi spostrzeżeniami i impulsywnymi działaniami. Jednak widzowie wciąż wyraźnie dostrzegają jej wewnętrzny ból, od chaotycznych dialogów o dalekiej Korei, po oszołomienie na wspomnienie zmarłego męża i dziecka, z którym nie utrzymuje kontaktu; a przede wszystkim miłość, jaką żywi do Hoana, zarówno gdy jest przytomna, jak i gdy nie.
W filmach reżysera Mo Hong Jina aktorka również wprowadza wrażenie ekspresyjnej ciszy, w której jej oczy zastępują dialogi, a ból postaci jest niemal obecny w każdej klatce, nawet gdy nie ma pani Hanh.
Biorąc pod uwagę tak szeroką gamę emocji, jasne jest, że niewiele wietnamskich imion potrafi wyrazić je tak skutecznie jak Hong Dao.
Z drugiej strony, Tuan Tran po dwóch latach poczynił znaczne postępy. Wcześniejsze role, które przyniosły mu sukces, charakteryzowały się podobnym stylem: psotnym, gadatliwym, lekko „przebiegłym” i beztroskim usposobieniem młodego mężczyzny. Do tego czasu aktorstwo zawsze uznawano za stabilne.
Jednak od czasu zakończenia współpracy z Tran Thanh, kariera Tuana Trana nieco przyhamowała, ponieważ nie otrzymuje już dobrze rozwiniętych postaci i kompatybilnych partnerów, zdolnych do budowania między nimi chemii. Ponadto, długotrwałe granie podobnych ról sprawiło, że jego styl aktorski stał się nieco monotonny.
Zabierz swoją matkę i porzuć ją. To pokazuje, że Tuan Tran osiągnął dojrzałość aktorską, zwłaszcza jeśli chodzi o jego zdolność do przeprowadzania widzów przez złożone wahania emocjonalne. Uosabia konflikt między miłością a bezradnością, między pragnieniem zatrzymania matki a myślą o jej porzuceniu, aby oboje mogli odnaleźć spokój. Zmiany w jego spojrzeniu, gestach i dialogach wyraźnie oddają każdą emocję, sprawiając, że podróż bohatera jest przekonująca.
Jednak Tuan Tran momentami zdradza pośpiech przy przechodzeniu z jednego stanu emocjonalnego w drugi, co skutkuje brakiem płynności w wykonaniu. W niektórych fragmentach brakuje też pauz niezbędnych do pełnego wniknięcia w emocje.
Jednak w porównaniu do jego poprzednich ról, jest to i tak wyraźny krok naprzód, który po raz kolejny dowodzi, że Tuan Tran jest jednym z obiecujących nazwisk w dzisiejszym kinie krajowym.
Źródło: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html
Komentarz (0)