
Muzyk Thanh Tung dyrygował orkiestrą podczas koncertu muzycznego upamiętniającego muzyka Trinh Cong Sona w hali sportowej Phan Dinh Phung w kwietniu 2003 r. – zdjęcie: TTD
21 lipca 1954 roku podpisano Porozumienia Genewskie, rozpoczynając nową erę w historii narodu. W obliczu chwilowego podziału kraju, ponad 32 000 uczniów z Południa zostało wysłanych na Północ w poszukiwaniu edukacji. Wśród nich był sześcioletni chłopiec, bez rodziny i rodziców, który samotnie opuścił rodzinne miasto Nha Trang z prostym przekonaniem: „Idę do szkoły dla czegoś większego niż ja sam”.
Tym chłopcem był Nguyen Thanh Tung (muzyk Thanh Tung 1948 - 2016).
Lato 1954 roku i zalążki sztuki
Pan Nguyen Duy (100 lat) – ojciec muzyka Thanh Tunga, bojownika rewolucji i oficera łącznikowego sekretarza generalnego Le Duana od 11. roku życia – wspominał:

Muzyk Thanh Tung (po lewej) podczas studiów w Pjongjangu (Korea Północna) – Zdjęcie: Materiały archiwalne
„Tung miał 6 lat, kiedy przyjechał z Południa na Północ, żeby się uczyć, i pojechał sam. Ja dołączyłem później. Kiedy miał 10 lat, Tung zamieszkał ze mną przy ulicy Thuy Khue 3.”
W wieku, w którym wielu jego rówieśników pozostawało jeszcze w objęciach rodzin, Thanh Tung wyruszył w wyjątkową podróż.
Wczesne lata szkoły podstawowej w północnym Wietnamie to nie tylko czas nauki, ale także proces kształtowania charakteru.
Wychowane pod opieką nauczycieli i rodaków pokolenie studentów z Południa, którzy przenieśli się na Północ, wyrosło z wyraźnym poczuciem odpowiedzialności obywatelskiej.
W twórczości Thanh Tunga wartości te nie pozostały jedynie na poziomie świadomości, ale stopniowo przekształciły się w emocje, w myślenie, a później w muzykę .
Jego artystyczne zalążki nie zrodziły się z czysto osobistych aspiracji. Zrodziły się w środowisku pełnym ideałów, gdzie piękno zawsze wiązało się z prawdą, a sztuka splatała się z odpowiedzialnością społeczną.

Muzyk Thanh Tung gości znaną piosenkarkę Nanę Mouskouri – ambasadorkę UNICEF – w schronisku 19-5 w 1996 r. – Zdjęcie: Materiały archiwalne.
Punkt zwrotny w Pjongjangu
Pod koniec lat 60. Thanh Tung odbywał studia w Korei Północnej w ramach rządowej strategii kształcenia wysoko wykwalifikowanych kadr.
Początkowo studiował marynistykę, specjalizując się w nawigacji statków. Nguyen The Vinh, jeden z przyjaciół Thanh Tunga z koreańskiego stowarzyszenia studenckiego, wspominał, że chociaż studiował nawigację statków, Thanh Tung „upatrzył sobie” wydział muzyczny tej uczelni. Okazywał mu szczególną sympatię, ucząc się o każdym instrumencie muzycznym i z radością grając na nim oraz śpiewając.
Widząc ogromny potencjał i talent artystyczny tego studenta marynistyki, profesor muzyki podzielił się tą historią z urzędnikami w ambasadzie Wietnamu w Korei Północnej.
Wiedząc, że Thanh Tung ma piękny głos, wybitne umiejętności muzyczne i zamiłowanie do sztuki od czasów szkolnych, a teraz, dzięki dodatkowej „sugestii” profesjonalisty z sąsiedniego kraju, organizacja zgodziła się na przeniesienie go na studia do Konserwatorium Muzycznego w Pjongjangu, ze specjalizacją w kompozycji i dyrygenturze orkiestrowej.
Był to przełomowy moment nie tylko dla samego Thanh Tunga, ale również dla przyszłości wietnamskiej muzyki.
Dzięki dobrze zorganizowanemu środowisku szkoleniowemu Thanh Tung nie tylko zyskał dostęp do technik muzyki klasycznej, ale także rozwinął w sobie nastawienie na strukturę, orkiestrację i orkiestrację – elementy, które w tamtych czasach były jeszcze zupełną nowością w muzyce wietnamskiej.
Podczas wielu występów za granicą nadal decydował się na wykonywanie wietnamskich utworów rewolucyjnych, niekiedy nosząc mundur Armii Wyzwoleńczej. Być może dla Thanh Tunga muzyka była nie tylko sztuką, ale także sposobem wyrażania tożsamości i ideałów.

Kompozytor Thanh Tung na koncercie „Alone” w 2008 roku – zdjęcie: Materiały archiwalne
Muzyka jest „miękką bronią” Thanh Tunga.
Po ukończeniu studiów i powrocie do Wietnamu w 1971 roku, Thanh Tung pracował w Wietnamskim Radiu II. Był to okres, w którym dyskretnie przyczyniał się do rozwoju życia muzycznego poprzez twórczość mało znaną opinii publicznej, ale mającą fundamentalne znaczenie.
Zaaranżował serię pieśni rewolucyjnych na muzykę instrumentalną na orkiestrę symfoniczną. Znane utwory, takie jak „Zielony Kanał ”, „ Ptak Przynoszący Dobre Nowiny ”, „Idący na Zbiory Ryżu ”, „Dźwięk Tłuczka w Wiosce Bom Bo ” itp., pod jego ręką zyskały nowy, bardziej wyrafinowany i bogatszy muzycznie charakter, zachowując jednocześnie swój znajomy charakter.
Kiedy koncepcja „harmonii i orkiestracji” była jeszcze nieznana, kompozytor Thanh Tung przyczynił się do ukształtowania nowego standardu muzyki popularnej. Włączył elementy akademickie do muzyki, nie rezygnując z jej popularności, co nie było łatwe.
Kompozytor Nguyen Van Ty zauważył wówczas, że Thanh Tung stworzył najlepszą aranżację utworu „Mother Loves Her Child ” (w wykonaniu Thanh Huyen). Muzyka w tym okresie stała się prawdziwą „miękką bronią” dla Thanh Tunga, pomagając mu w pielęgnowaniu życia duchowego społeczeństwa.

Album „Spring Calling” zawiera 9 z 10 utworów zaaranżowanych przez Thanh Tunga (pozostałe utwory zaaranżował Tran Huu Bich). Wśród nich znajdują się klasyczne aranżacje, takie jak: „Spring Calling” (Tran Tien), „The Season of Swallows Flying” (Hoang Hiep), „Hey, My Pretty Little Lover” (Nguyen Ngoc Thien) i „Love Poem at the End of Autumn” (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
„Złoty klucz” wietnamskiej muzyki pop
Po 1975 roku Thanh Tung przeprowadził się do Sajgonu, aby rozpocząć nową podróż: budowę podwalin miejskiego życia muzycznego po wojnie.
Był jednym z założycieli Ho Chi Minh City Television Light Orchestra, brał także udział w zakładaniu wielu zespołów sztuk widowiskowych w takich miejscowościach jak Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Gdziekolwiek się pojawił, Thanh Tung kojarzył się z profesjonalizmem, systematycznością i skutecznością. Był okres, kiedy świat sztuki nazywał go „złotym kluczem do samotności”, ponieważ programy, którymi kierował, często osiągały wysokie wyniki na festiwalach krajowych.
Za tymi wyróżnieniami kryje się proces wytrwałej i ciężkiej pracy. Thanh Tung nie tylko komponował muzykę, ale także organizował, szkolił i przekazywał swoje doświadczenie kolejnym pokoleniom. Dlatego muzyk The Hien, w rozmowie z innymi muzykami, nazwał Thanh Tunga cichym „architektem” życia muzycznego.

Singiel „Bài ca không quên” (Niezapomniana piosenka), na którym znajdują się „Bài ca không quên” i „Tình biển” (Sea Love) – dwa niezwykle popularne hity z początku lat 80. – zostały zaaranżowane przez muzyka Thanh Tùng.
Od odpowiedzialności zbiorowej do głosu jednostki
Po długim okresie zaangażowania w zbiorową działalność artystyczną, Thanh Tung wkroczył w nową fazę, w której zaczął komponować piosenki o wyraźnie osobistym charakterze.
Jego debiutancki utwór „The Durian Tree Blooms” (w stylu Cai Luong – w wykonaniu Le Thuy i Thanh Hai) pokazał, jak świetnie łączy muzykę nowoczesną z tradycyjną. Od tamtej pory pisał wiele piosenek dla lokalnych ruchów społecznych, które były zarówno inspirujące, jak i pełne artystycznych emocji.
W tym okresie powstała seria piosenek, takich jak: „Hai Phong, miasto dzieciństwa ”, „ Dziewczyna z centralnych wyżyn pracująca przy nawadnianiu ”, „Przyjdź do Tri An ”, „Sadzarka ryżu z Quang Nam ” itd. Chociaż piosenki te zostały skomponowane na zamówienie, wcale nie były suche ani sztywne, ponieważ wszystkie opowiadały o miejscach, które odwiedził i z którymi wiązało się wiele wspomnień.
Tymczasem piosenkarka Cam Van przywołała swoje wspomnienia piosenką „Hoang Hon Mau La” (Zachód słońca w kolorze liści) – utworem napisanym przez kompozytora Thanh Tunga w prezencie dla Młodzieżowych Sił Ochotniczych: „Kompozytor zaufał mi i wybrał mnie jako pierwszą śpiewaczkę, która wykona „Hoang Hon Mau La” . Byłam wtedy naprawdę szczęśliwa, ale i bardzo zaskoczona, ponieważ nigdy wcześniej nie otrzymałam piosenki o budownictwie z tak romantycznym i pięknym tekstem”.
„Czy wciąż pamiętasz sen, rozległy las? Pieśń w kolorze różowego słońca, łagodzącą tęsknotę za domem. Czy twoje serce wciąż pamięta, rozległy las? Pocałunek w kolorze młodych liści, zachód słońca . Śpiewając ją raz, pamiętam ją, pielęgnuję ją do dziś.”

Muzyk Thanh Tung (w środku) ze znanymi śpiewakami w programie „Droga muzyczna” , odcinek 4, sierpień 2005 r. – zdjęcie: TTD
Doświadczenia z tego okresu dały Thanh Tungowi solidne podstawy umiejętności życiowych i profesjonalnego doświadczenia. Pozwoliło mu to na dokonanie przełomu w połowie lat 80., gdy kraj wkroczył w okres reform, a scena muzyczna przeszła transformację. Kompozytor Thanh Tung był jednym z pionierów kształtowania wietnamskiej muzyki rozrywkowej.
Kompozytor Tran Manh Hung, który zaaranżował prawie 20 popowych utworów kompozytora Thanh Tunga w klasycznym stylu crossover (łącząc orkiestrę symfoniczną z nowoczesnym zespołem) na potrzeby projektu Legacy of Love – upamiętniającego 10 lat kompozytora Thanh Tunga – skomentował: „Kompozytor Thanh Tung był jednym z pionierów w zbliżaniu wietnamskiej muzyki rozrywkowej do stylów międzynarodowych”.
W tym okresie powstała seria piosenek, takich jak: „Springtime Love Confession ”, „Sunlight on the Threshold ”, „Dewdrop on Eyelids ”, „Lonely Star ”, „Love Story of the Sea ”, „ Singing with the Little Cicada ”... szybko zdobywając serca publiczności, zanim artysta wydał bardziej osobiste utwory, opłakujące zmarłą żonę: „Alone ”, „Purple Flowers in the Yard ”, „The Old Path We Return To ”, „Yellow Chrysanthemums”...
W nurcie współczesnej muzyki wietnamskiej melodie Thanh Tunga wciąż rezonują nie tylko jako wspomnienia, ale także jako część teraźniejszości. Gdzieś w tych melodiach wciąż słychać echa lata 1954 roku – gdzie pożegnanie otworzyło drogę do zaangażowania, a także początek dźwięków, które wciąż rezonują.

Muzyk Thanh Tung jest aranżerem utworu „Canh Hoa Luu Ly” (kompozycja Diep Minh Tuyen, śpiew Hoa Mi) – zdjęcie: materiały archiwalne.
Charakterystyczny styl muzyki lat 80. jest niezwykle widoczny.
Innym znaczącym dziedzictwem muzycznym kompozytora Thanh Tunga, o którym wielu zapomina z powodu ograniczonej dostępności dokumentacji, są jego remiksy utworów wyprodukowanych przez Ho Chi Minh City Record Factory. Z tych remiksów setki utworów trafiły do publiczności, stając się współczesnymi hitami dzięki jego kunsztownej aranżacji i dyrygenturze.
Dzięki umiejętnym aranżacjom muzyka Thanha Tùnga wiele piosenek jest wciąż poszukiwanych przez kolekcjonerów i uznawanych za wersje klasyczne, jak np.: „Bài ca không quên” (Pham Minh Tuan; śpiewa Cam Van), „Tình biển” (Tran Quang Huy; śpiewa Nha Phuong), „Cánh hoa lưu ly” (Diep Minh Tuyen; śpiewa Hoa Mi), „Trị An âm vang mùa xuân” (Ton That Lap; śpiewane przez Nha Phuong i Hoang Cuc), „Nơi em gặp anh” (Hoang Hiep; śpiewane przez Lam Xuan), „Mimosa” (Tran Kiet Tuong; śpiewane przez Chanh Tin)…
Aranżacje te wniosły świeżego ducha pop-rocka, połączonego z instrumentami smyczkowymi, zaczerpniętymi z jego klasycznej twórczości, co pozwoliło na stworzenie wpadających w ucho melodii, zwanych dziś zapadającymi w pamięć „chwytliwymi kawałkami”. Dlatego też piosenki te zyskały ogromną popularność.
Wpływ tych aranżacji ujawnił się później w jego utworach rozrywkowych, tworząc charakterystyczny styl muzyki lat 80., który był bardzo widoczny i jednocześnie bardzo odmienny od twórczości wielu ówczesnych muzyków. Utwory te, emitowane w radiu i telewizji, wciąż spotykają się z ciepłym przyjęciem słuchaczy poprzednich pokoleń, przywodząc na myśl nostalgiczną epokę.
Thanh Tùng skomponował również muzykę do wielu filmów animowanych wyprodukowanych przez Ho Chi Minh City General Film Enterprise (obecnie Giai Phong Film Studio). Niektóre z tych filmów były wówczas bardzo dobrze znane młodej publiczności, takie jak: „Cykada i mrówka” , „Przyjazny parasol” , „Ukochana piłka” , „Kot wpada do studni” , „Pożyczenie autorytetu tygrysa ”…
Wspominając jednak o spuściźnie muzyki filmowej kompozytora Thanh Tùnga, nie sposób nie wspomnieć o wspaniałym, ośmioodcinkowym wietnamskim filmie „ Gra karciana do góry nogami ”, do którego Thanh Tùng skomponował muzykę od odcinka drugiego, „Ruchoma figura szachowa”, aż do samego końca. Ponad 40 lat później widzowie wciąż żywo pamiętają znajomą melodię z początku filmu, kiedy Nguyễn Thành Luân (grany przez Nguyễn Chánh Tín) wysiada z samochodu i wkracza do lasu kauczukowego.
Thanh Tùng skomponował także muzykę do kilku znanych filmów o tematyce wojennej, w tym do dwuczęściowego serialu „ Hòn đất ” i „ Chiến trường chia nửa vầng trăng” (oba wyreżyserowane przez Hồng Sến). Współpracował także z muzykiem Trịnh Công Sơn przy filmie „Bãi biển đời người” – mało znanej współpracy obu kompozytorów.
Chociaż Thanh Tung nie skomponował wielu piosenek o budowaniu ojczyzny, wywarły one silne wrażenie na słuchaczach, zwłaszcza tych, którzy często słuchali muzyki w radiu. Niektóre z jego utworów powstały w okresie dynamicznego ruchu pieśni politycznych tamtych czasów, jak na przykład „ Returning to Tri An” (znany również jako „The Sun of Tri An”, po raz pierwszy nagrany przez artystów Chanh Tin i Bich Tram), który cieszył się dużą popularnością i był często wykonywany przez zespoły pieśni politycznych na całym świecie.
Inna piosenka, którą napisał dla zespołu taneczno-muzycznego Hai Dang (prowincja Phu Khanh, obecnie Khanh Hoa) na występ na festiwalu, stała się „hitem” radiowym ze względu na swoją wyjątkową i nowatorską muzykę, zupełnie inną od innych „lokalnych piosenek”. Mowa o „Da Ban, the Spring Water Flow ”. Ten gatunek „lokalnych piosenek” obejmuje również kilka innych znanych piosenek, być może związanych ze wspomnieniami z jego życia, takich jak „ The Ancient Story of Nghi Tam ”, „ A Glimpse of Ba Vi” itp.
Redaktor Minh Duc - VOV
Source: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm







Komentarz (0)