W oddali widać pole
Taniec współczesny „Rom” właśnie oficjalnie zadebiutował w Hoi An, pełen emocji i sztuki, z nazwiskami Tan Loc i Duc Tri. Dzięki „Rom” wietnamska publiczność poznała związki między sztuką tańca współczesnego a naturą, a sceną był rozległy horyzont pośród szumu fal ryżowych.
„Słoma” – sama nazwa po prostu przywołuje w głębi życia myśl o ludzkim losie. Stóg siana na podwórku nigdy nie był oddzielony od percepcji wietnamskiej wioski. Być może pośród wędrującego nieba, smuga dymu z odległych pól wystarczy, by przywołać mgliste wspomnienie strat. Dym i słoma, niczym dwie pary wzajemnie uzupełniających się kategorii, tworzą interakcję, która porusza emocje.
W tańcach współczesnych choreografa Nguyena Tan Loca wyczuwalny jest nurt kultury wietnamskiej. A raczej „poszukiwanie tożsamości”, które nigdy się nie kończy dla tych, którym zawsze bliski jest duch narodowy. Sztuka wizualna porusza ludzi nie tylko obrazami i dźwiękami, ale także warstwami myśli w każdym ruchu i stylu.
Pośrodku pola, w blasku niknącego popołudniowego słońca, pasma słomy splatają się w bloki, czasem kruche, czasem ciasne. Muzyka Duc Tri zawsze ma ludowy charakter, czasem dziwny, czasem znajomy, ale nigdy nudny. W utworze „Rom” swobodnie przywołuje w pamięci wietnamską wieś melodiami z regionów centralnego i południowego, a także z Delty Północnej, z dźwiękami bębnów, fletów i bocianów…
Oglądając „Słomkę”, każdemu z nas przychodzi na myśl odległe wiejskie pole...
Powrót
W 2020 roku grupa wikliniarzy po siedemdziesiątce, mieszkających u źródeł rzeki Thu Bon, wybrała się do Sajgonu. Po raz pierwszy elegancko ubrani starzy rolnicy i robotnicy leśni uczestniczyli w wystawie. Nie otrzymali tytułu rzemieślników, ale przez trzy kolejne lata wraz z artystą Trung Nghią tworzyli 10 dzieł sztuki z pasków bambusa i oleju z wydry, tworząc kolekcję zatytułowaną „Złamany kosz wciąż ma bambusowy skarb”. Trung Nghia użył bambusa, by mówić o naturze, a starych wikliniarzy, by mówić o ludziach. Wszystko to jest jak otwarcie pamięci narodowej, refleksja nad współczesnym życiem.
Tożsamość jest ideą otwierającą i nigdy nie zakończy się artystycznymi troskami każdego, kto kocha swoją ojczyznę. Poprzez metodę artystyczną każdy artysta uczestniczy w życiu społecznym, podnosząc głos dumy narodowej własnym, silnym językiem. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc i wielu innych współczesnych artystów, robią to, co najbardziej naturalne w ich sercach.
W kręgu tożsamości poszukiwanie wartości narodowych ma również niezłomność tych, którzy wykonują tradycyjne zawody. Jeśli artyści odczytują życie przez pryzmat strat przeszłości i starają się ich uchwycić, to ci, którzy żyją tchnieniem tradycyjnych zawodów, z nieświadomości, zachowali swój zawód pomimo nieszczęść losu. Oczywiście, pomimo wielokrotnych deptań, potomkowie, którzy podążają za przodkami, nadal podążają za swoim zawodem. To niewidzialna więź wynikająca z rytmu życia sprawia, że wykonują ten zawód jako coś naturalnego.
Ludzie odszyfrowują ducha kulturowego stuletnich, tradycyjnych wiosek rzemieślniczych Quang Nam, właśnie w jego naturalnej logice. Używają naturalnych materiałów i okazują „szacunek” naturze. Co więcej, mieszkańcy wiosek rzemieślniczych szanują swoich przodków i rodzinę. Na szczęście, pośród „wymiany kulturowej”, ego rzemieślników jest na tyle silne, że nie daje się zbytnio zranić.
Czystość czerwonej ceramiki Thanh Ha czy wyrafinowanie nowego koloru szkliwa, stworzonego przez młodych rzemieślników, ostatecznie służą zachowaniu nazwy Thu Bon jako starożytnej wioski garncarskiej. Delikatnie rzeźbione reliefy z cechu stolarskiego Kim Bonga, jedyne połączenie, również wywodzą się z zasady dotykania szczytów, sekretu… świętych dzieł.
Godzinami słuchałem opowieści rzemieślników, starych i młodych. O dziwo, zawsze słychać było sygnał powrotu!
Źródło: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html
Komentarz (0)