Lição 3 - A aura que acompanha as normas culturais

VHO - No ambiente volátil das mídias digitais, onde a fama pode surgir rapidamente, mas também desaparecer com a mesma facilidade, especialistas acreditam que artistas que desejam ter uma carreira longa não podem depender apenas do glamour ou dos efeitos das redes sociais. O talento é uma condição necessária, mas a base para construir prestígio e posição duradouros permanece nos padrões culturais, na responsabilidade social e na ética profissional em cada declaração e ação perante o público.

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Muitos artistas constroem uma imagem duradoura através de uma combinação de talento e responsabilidade social. Foto: Comissão Organizadora

A bússola do artista na era digital.

O desenvolvimento da mídia digital, especialmente das redes sociais, abriu um vasto espaço interativo entre artistas e o público, onde cada declaração pode se espalhar instantaneamente para milhões de pessoas. Mas esse mesmo ambiente pode facilmente se tornar uma "armadilha" se os artistas não forem cautelosos. De acordo com Le Thi Thoa, M.Sc., da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares da Universidade Nacional do Vietnã, em Hanói, os erros comuns na mídia hoje em dia incluem declarações descontroladas, agir impulsivamente, "expor" a vida privada e permitir que escândalos pessoais se espalhem nas redes sociais.

Além disso, há o problema da cobertura excessiva da mídia, que exagera as habilidades reais; a busca incessante por "alcance", que leva ao compartilhamento de informações não verificadas. Mais preocupante ainda, alguns artistas estão gradualmente perdendo sua identidade ao seguir algoritmos e tendências, chegando até a se envolver em comportamentos desviantes para "ganhar visualizações" e trocá-las por números artificiais.

O pesquisador Nguyen Quang Long observa que as redes sociais se tornaram um segundo "espaço de performance" para artistas. Portanto, a responsabilidade pelo que se diz não é mais exclusiva de um indivíduo. Uma declaração impensada pode gerar uma reação em cadeia, impactando as percepções e os comportamentos de um segmento do público, especialmente os jovens. No ambiente digital, a linha entre "vida privada" e "vida pública" está cada vez mais tênue. Cada declaração se torna parte da imagem profissional de alguém. Portanto, os artistas precisam ser cautelosos, verificar as informações e demonstrar uma postura responsável.

Isso não significa evitar ou "proteger" opiniões pessoais. Artistas têm o direito de expressar sua individualidade e opiniões fora de seu campo profissional. No entanto, antes de se manifestarem, precisam considerar o contexto social mais amplo, evitando extremismo, incitação ou a disseminação de informações falsas.

O pesquisador Nguyen Quang Long enfatizou que o desenvolvimento de políticas e regulamentações relacionadas à expressão online de artistas é necessário para a criação de padrões comuns. No entanto, o elemento central permanece sendo a autoconsciência. Quando os artistas compreendem o peso de suas palavras, eles saberão como equilibrar sua individualidade com a responsabilidade social. Isso também serve como uma "bússola" para ajudá-los a navegar no ambiente midiático em constante transformação.

A base para uma marca sustentável.

Numa era em que qualquer pessoa pode ficar famosa da noite para o dia, construir uma marca pessoal sustentável tornou-se um grande desafio para os artistas. De acordo com Le Thi Thoa, as atividades de comunicação em mídias digitais precisam seguir princípios claros para garantir profissionalismo, ética e desenvolvimento a longo prazo.

Antes de mais nada, artistas e suas equipes devem sempre respeitar a lei e as normas sociais. Artistas têm o direito de se reinventar e romper com convenções para atrair público, mas todos os trabalhos criativos devem ser pautados pela lei, pela ética e pelos costumes tradicionais. É inaceitável optar por táticas chocantes, declarações provocativas ou imagens ofensivas apenas para obter algumas curtidas ou comentários virtuais.

Em segundo lugar, todas as informações transmitidas por artistas ou suas equipes devem ser transparentes e precisas. No contexto das redes sociais, onde a informação se espalha rapidamente, verificar as fontes e garantir que o conteúdo reflita a verdade é crucial para manter a confiança do público.

Em terceiro lugar, as atividades de comunicação do artista e da equipe precisam demonstrar respeito pelo público e pelos colegas. Isso se evidencia na escolha de linguagem, imagens e mensagens apropriadas, evitando ataques, comparações negativas ou a criação de conflitos entre as comunidades de fãs.

Em última análise, os artistas precisam reconhecer que o público não é apenas um consumidor de produtos artísticos, mas também uma comunidade de apoio. Portanto, a mídia deve ter como objetivo proporcionar valor cultural, emocional e intelectual positivo ao público, em vez de simplesmente buscar objetivos comerciais ou efeitos de curto prazo.

“A fama pode vir da sorte ou dos algoritmos das redes sociais, mas o respeito da comunidade é reservado apenas para os artistas que praticam sua arte de forma autêntica e respeitam as normas culturais comuns. A adesão a princípios não só ajuda os artistas vietnamitas a construir uma marca pessoal sustentável, como também contribui para moldar um ambiente de mídia musical profissional, civilizado e socialmente responsável”, enfatizou a Sra. Le Thi Thoa, M.Sc.

Na realidade, no ambiente da mídia digital, as crises são inevitáveis, mas a forma como os artistas lidam com elas determina "quem eles são". Segundo Le Thi Thoa, o que o público mais precisa é de honestidade. Se os artistas enfrentam uma crise devido a seus próprios erros, precisam se manifestar proativamente e prontamente, admitir seus erros com franqueza e tomar medidas corretivas concretas com informações transparentes. A longo prazo, o "caminho mais curto e sustentável" para reconquistar a confiança do público continua sendo a produção artística de qualidade e a contribuição prática para a comunidade.

"Embaixadores culturais" na sociedade moderna

Quando a influência de um artista se estende para além do âmbito da arte, considerá-lo um "embaixador cultural" é uma abordagem apropriada. No entanto, segundo o pesquisador Nguyen Quang Long, esse papel não deve ser entendido como uma pressão formal, mas sim como uma consciência profissional formada por meio do aprendizado e do treinamento.

Os artistas não precisam necessariamente ser modelos perfeitos, mas precisam ter critérios na escolha de sua mensagem e expressão. Um artista pode ser individualista, até mesmo rebelde em sua arte, mas não deve incentivar desvios das normas de comportamento ou valores. Essa fronteira é, por vezes, muito tênue, exigindo vigilância e a capacidade de constante adaptação. Portanto, "embaixador cultural" não é apenas um título, mas o resultado de acúmulo, aprimoramento e experiência. Quando os artistas levam sua profissão a sério, são responsáveis ​​perante a sociedade e exemplares em seu comportamento, naturalmente se tornam um valioso pilar de apoio para o público.

Na realidade, o cenário musical tem visto muitos artistas construírem imagens duradouras, combinando harmoniosamente talento e responsabilidade social. Eles não se apressam em seguir tendências passageiras, preservando e disseminando valores positivos de forma consciente. Alguns artistas deixam sua marca ao se envolverem em atividades comunitárias ou ao incorporarem seletivamente elementos culturais tradicionais em seus trabalhos, contribuindo para a inovação sem distorcer sua essência.

Notavelmente, sua influência muitas vezes não deriva de suas declarações, mas de sua conduta e comportamento profissional. Segundo o Sr. Nguyen Quang Long, no contexto atual, esses modelos precisam ser reconhecidos e promovidos. Esses fatores também contribuem para moldar a sensibilidade estética e garantir que as políticas de gestão cultural sejam implementadas de forma eficaz, em vez de permanecerem apenas no papel ou em regulamentos administrativos.

Em nível internacional, casos como o da cantora Taylor Swift, com sua defesa dos direitos civis, ou o do grupo BTS, com sua campanha "Love Myself", demonstram o poder da mídia quando usada para disseminar valores humanitários. No Vietnã, Ha Anh Tuan é um excelente exemplo de como a música pode ser associada a atividades de proteção ambiental e à construção de uma comunidade de público com consciência social.

Com base nesses exemplos, Le Thi Thoa afirmou que o papel de "embaixador cultural" para artistas não é apenas um título nobre, mas também uma responsabilidade social. Com uma grande base de fãs, os artistas detêm um imenso "poder brando", capaz de moldar a estética e os estilos de vida da geração mais jovem. Cada artista que aparece em plataformas digitais internacionais não apenas representa a si mesmo, mas também reflete a imagem da cultura nacional. Portanto, as atividades midiáticas dos artistas precisam garantir o orgulho nacional e a sofisticação cultural.

Um "embaixador cultural" não se define pela fama passageira, mas sim por contribuições contínuas para a sociedade. Este é também o caminho a longo prazo para que os artistas mantenham seu prestígio e sua posição no coração do público, contribuindo para a construção de um ambiente cultural digital saudável.

(Continua)

Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html