A jovem cantora está trabalhando duro para produzir o álbum.

Estão surgindo cada vez mais álbuns de música vietnamita bem produzidos, embora a maioria dos jovens cantores não tenha grandes expectativas de lucro com as vendas.

Diversos cantores da Geração Z estão optando por lançar álbuns completos, contando uma história contínua em vez de apenas lançar singles. Isso não só demonstra uma mudança na abordagem dos artistas em relação à música, como também reacende o debate sobre o valor dos álbuns na era digital.

Uma pintura colorida

Nos últimos seis meses de 2025, o mercado musical vietnamita testemunhou um boom de álbuns em diversos gêneros, desde o pop/R&B suave até a exploração de elementos folclóricos.

Entre eles, o álbum "Among Ten Thousand People" da cantora Phùng Khánh Linh causou forte impacto no público. Ela apresentou gêneros musicais "desconhecidos" para o público vietnamita, como dream pop, indie rock e alternativo... Com essa ousadia, Phùng Khánh Linh não apenas mostrou sua personalidade, mas também trouxe algo diferente para o mercado musical vietnamita.

O álbum "Among Ten Thousand People" da cantora Phùng Khánh Linh. (Foto cedida pela pessoa em questão)

Por outro lado, ao escolher melodias pop/R&B familiares com canções que se adequam à sua extensão vocal no álbum "Dear Min", a cantora Min demonstrou uma abordagem muito astuta. "Dear Min", aparentemente um produto simples, tornou-se um destaque no diversificado panorama de álbuns da música vietnamita no segundo semestre de 2025.

O cantor Tung com "To Climb a Mountain". (Foto fornecida pelo sujeito)

Para My My, o álbum "Burning Blue" provou que essa "bela garota" possui uma mentalidade musical singular e habilidades vocais excepcionais, figurando entre artistas com foco em performance. Embora se destaque na música dance e muitas de suas músicas anteriores seguissem o gênero dance-pop, com "Burning Blue", ela explora o R&B e até mesmo baladas.

My My com seu álbum "Burning Blue". (Foto fornecida pela pessoa retratada)

Diferentemente dos cantores mencionados anteriormente, apesar de não participar de programas de jogos ou seguir as tendências da música popular, o trabalho de Low G ainda atrai a atenção do público. Ele sempre demonstra seu carisma em todas as suas aparições. Seu álbum "L2K" dá continuidade ao seu estilo livre e descontraído, do tipo "faço o que eu quiser".

O álbum "L2K" de Low G. (Foto fornecida pelo próprio artista)

Nos últimos anos, o cantor Tung emergiu gradualmente como um dos artistas indie mais populares, ganhando grande atenção por sua música suave e agradável de ouvir, e por suas letras profundas, filosóficas e, ao mesmo tempo, acessíveis. Em 2025, ele retornou com seu terceiro álbum, "To Climb a Mountain", consolidando seus pontos fortes musicais e demonstrando melhorias significativas nos arranjos.

O cantor Tung com "To Climb a Mountain". (Foto fornecida pelo sujeito)

Para a cantora My Anh, o EP "Phases of the Moon" (composto por músicas em inglês) conta uma história com início e fim claros sobre o processo de "cura", superando a dor para se reerguer após um relacionamento fracassado. Para a cantora Trang, o álbum "Trong" oferece uma sensação suave e terna através de reflexões profundas sobre o amor. O álbum "Xoay Tron", do cantor Hoang Dung, e o álbum "Pillzcasso", do 2pillz (Pham Phu Nguyen), também têm grande apelo. "Pillzcasso", em particular, recebeu muitos elogios do prestigiado site de música Pitchfork.

EP “Fases da Lua” da cantora My Anh. (Foto cedida pela artista)

O álbum "Trong" de Trang. (Foto fornecida pelo próprio artista)

O álbum "Spinning Around" do cantor Hoang Dung. (Foto cedida pelo próprio)

O álbum "Pillzcasso" de 2pillz. (Foto fornecida pelo artista)

Um dos álbuns mais marcantes dos últimos tempos é "Giai Nhan", de Van Mai Huong. Em "Giai Nhan", a cantora se transformou quase completamente; ela canta com naturalidade e desenvoltura, entregando-se de corpo e alma, o que contribuiu para que o álbum conquistasse um público diversificado. A contribuição da S HUBE – uma das principais equipes de produção musical da atualidade, com Hua Kim Tuyen, DuongK e 2pillz – resultou em um produto musical impressionante. "Giai Nhan" também retrata uma nova imagem de Van Mai Huong após 15 anos de carreira: madura, graciosa, experiente e sempre em busca de amor.

Van Mai Huong com seu álbum "Giai Nhan" (Mulher Bonita). (Foto cedida pela pessoa retratada)

No cenário vibrante dos álbuns de música vietnamita no segundo semestre de 2025, Dzung também contribuiu com "Hay không hay lắm" (É Bom ou Não?). Este álbum combina de forma singular guitarra, cítara e vocais, explorando elementos da cultura local. "Hay không hay lắm" possui duas partes: uma seção instrumental tecnicamente sofisticada e uma seção vocal descontraída, espontânea e original com Pham Anh Khoa.

Enquanto isso, o EP de Wokeup, Wokeup4am, demonstra sua abordagem de longo prazo, focada em projetos. Em vez de algumas faixas individuais, o artista optou por contar uma história completa por meio de uma série de vídeos de performance com ideias diversas, que variam de energia explosiva e cativante a momentos contemplativos. Este não é um caminho fácil, especialmente para um EP de estreia, exigindo um investimento significativo de tempo, recursos financeiros e uma equipe criativa.

Criar valor emocional

Nos anos anteriores, o mercado musical vietnamita focava-se principalmente em singles ou EPs acompanhados de videoclipes individuais. Isto porque as plataformas de streaming como o Spotify, a Apple Music e o YouTube priorizavam audições rápidas – adequadas para músicas individuais e playlists reproduzidas repetidamente.

No entanto, recentemente, álbuns produzidos com maior meticulosidade têm começado a surgir. Isso demonstra que os cantores da Geração Z não querem apenas divulgar seus sucessos, mas também se concentram em contar uma história completa por meio da música. Esses álbuns geralmente apresentam um tema consistente e uma narrativa coesa, ajudando os ouvintes a compreenderem o universo do artista de forma mais profunda – algo que os singles têm dificuldade em alcançar.

A atual tendência de lançamento de álbuns físicos domina o mercado musical vietnamita, levando muitos a acreditar que esse tipo de produto está vivenciando um "renascimento reverso". Apesar de muitos artistas jovens lançarem álbuns físicos, o mercado global ainda é muito pequeno em comparação com o streaming.

"De acordo com um relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), as vendas de álbuns físicos representam apenas cerca de 16% a 17% da receita total da música em todo o mercado, enquanto o streaming representa até 69%", analisou o músico Hoai An.

O músico Nguyen Hoang Duy acredita que, embora muitos cantores da Geração Z se esforcem para criar álbuns físicos, a maioria dos artistas não espera muito lucro com as vendas desses álbuns. "Eles os veem como produtos com valor espiritual, que comemoram suas carreiras, e não como uma estratégia de negócios", observou ele.

Do ponto de vista do público, uma parcela da Geração Z se interessa por álbuns físicos como itens de colecionador e para uma experiência de audição mais lenta e prazerosa. No entanto, a maioria desse grupo etário ainda prefere ouvir música em plataformas de streaming devido à praticidade e ao menor custo.

Muitos especialistas acreditam que os álbuns físicos dificilmente voltarão a ser o produto principal que domina o mercado financeiro. No entanto, eles continuarão a existir como produtos especiais, atendendo a fãs fiéis ou àqueles que ouvem música com calma.

Em todo caso, o fato de muitos cantores da Geração Z estarem focando no lançamento de álbuns físicos com temas claros demonstra uma direção artística mais profunda. Eles não estão seguindo tendências ou tentando promover seus produtos, mas sim querem contar histórias completas. Isso ajuda a construir uma imagem artística mais sustentável, criando valor emocional e um reconhecimento de marca eficaz.

Muitos jovens cantores admitem que lançar álbuns físicos é arriscado devido aos altos custos e à baixa receita. No entanto, eles os veem como "memórias musicais" e esperam que o público os aprecie e preserve, em vez de apenas ouvir as músicas em playlists.

Em termos de impacto duradouro no mercado em termos de receita, é improvável que os álbuns físicos se tornem o mesmo produto de destaque que os CDs foram em seu auge. Os álbuns físicos agora servem como presentes para fãs, itens de coleções de arte e como prova da longa trajetória criativa de um cantor.

Fonte: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm