A orquestra executa a peça "A Vaca no Telhado".
A música clássica nem sempre é apresentada de forma "clássica", "acadêmica" ou "elegante e séria". Às vezes, ela é permeada de humor, outras vezes rompe ousadamente com os padrões convencionais por meio de experimentações criativas ilimitadas, e outras ainda conduz pacientemente o público a reviravoltas inesperadas que o deixam completamente extasiado. Essa é a mensagem que a Orquestra Sinfônica Sun buscou transmitir por meio de seu concerto singular, realizado na noite de 31 de maio na Ópera Ho Guom, com o título instigante de "Música Clássica com uma Reviravolta".
Em apenas duas horas, o Diretor Musical e Maestro Olivier Ochanine apresentou um repertório substancial, incluindo uma sinfonia do genial compositor F.J. Haydn, a partitura de um pequeno balé de Darius Milhaud e uma história musical particularmente querida pelas crianças, do compositor russo S. Prokofiev. Três compositores – três épocas diferentes – três gêneros completamente distintos, mas todos compartilham um ponto em comum: todos deixaram sua primeira e única marca – em suas explorações inovadoras e pioneiras na época de sua criação.
A maior surpresa aconteceu no movimento final da peça de abertura. No palco, uma orquestra modesta, provavelmente com cerca de 20 músicos, incluindo cordas, oboé, fagote e duas trompas. A iluminação estava baixa, restando apenas a luz bruxuleante das velas nos suportes da orquestra. Os músicos deixaram seus lugares um a um, apagando silenciosamente as velas antes de partirem. O maestro, após uma tentativa frustrada de persuadir os músicos a permanecerem, finalmente decidiu desistir.
Após quatro movimentos, apenas os dois últimos violinistas permaneceram no palco, executando pacientemente as notas finais da partitura, com a melodia melancólica se dissipando e, por fim, desaparecendo.
Os músicos interpretam a sinfonia "Adeus".
Desde sua estreia em 1772, a Sinfonia da Despedida (Sinfonia nº 45) foi considerada uma obra imbuída de uma atmosfera melancólica e sombria. O jornal "Música Popular" de Leipzig, em 1799, escreveu: "Quando os músicos começaram a apagar suas velas e a se retirar silenciosamente, todos sentiram uma pontada no coração... E finalmente, quando o som do último violino se dissipou por completo, todos voltaram para casa por conta própria, silenciosamente e profundamente comovidos."
Composta em resposta ao pedido do Príncipe Nikolaus Esterház para que os músicos retornassem para casa, a sinfonia "A Despedida" de Haydn termina de uma maneira incomum, "da maneira mais singular da música clássica do século XVIII". Não só é a única sinfonia em fá sustenido menor no vasto repertório de sinfonias produzidas ao longo do século XVIII, como também é a primeira sinfonia na história da música mundial a terminar com um movimento lento - um adágio.
Ao selecionar uma obra tão singular do vasto repertório de 104 sinfonias que o compositor criou ao longo de 36 anos (de 1759 a 1795), a SSO ajudou os amantes da música a compreender a afirmação de Pitzchaikovsky de que "Haydn é um elo extremamente sólido e importante na história da música clássica. Sem Haydn, não haveria Mozart e Beethoven."
Le Boeuf sur le Toit (A Vaca no Telhado) é a primeira apresentação da obra de Darius Milhaud no Vietnã. Inicialmente composta como música de fundo para um filme mudo de Charlie Chaplin, posteriormente alcançou sucesso como parte do balé de mesmo nome. O compositor demonstrou sua criatividade ilimitada ao permitir que a música percorresse diversas extensões vocais, utilizando material de mais de 14 compositores e 20 melodias brasileiras famosas, com muitos solos espirituosos e melodias alegres.
Por vezes, a música é executada simultaneamente por duas vozes diferentes, dando a impressão de duas orquestras a tocar ao mesmo tempo. Isto representa um desafio para os membros da orquestra, ao mesmo tempo que proporciona uma experiência inovadora para o público.
A história de "Pedro e o Lobo" é recontada através da impressionante linguagem musical do compositor Prokofiev.
A vaca no telhado também marcou a primeira vez que o maestro francês não subiu ao pódio, sem brandir sua batuta habitual. Olivier Ochanine segurou uma flauta, sentou-se no centro da orquestra e reviveu seus dias de juventude vibrantes com o som da flauta. Ele criou variações e dissonâncias repletas de transformações, quebrando todas as regras estritas e fazendo com que a plateia na sala sorrisse involuntariamente.
A peça final do programa, *Pedro e o Lobo*, é um presente da SSO para o público jovem no Dia Internacional da Criança. É uma história rara contada através da linguagem da música, onde cada personagem é descrito de forma facilmente compreensível, utilizando suas próprias características distintivas (também conhecidas como leitmotivs). A flauta clara e melodiosa é dedicada ao som dos pássaros, os tambores ressonantes lembram os rifles de bravos caçadores, o oboé recria o grasnar do pato amarelo, o clarinete assume o papel do gato, o fagote representa o avô e as palavras ameaçadoras do lobo são transmitidas pelo trio de trompas…
A peça é composta por três partes, estruturadas quase como uma sonata, mas os temas desenvolvem-se de forma muito natural, com a harmonia guiada e sugerida pelas ações das personagens da história. De forma harmoniosa e suave, começa e termina em Dó menor, mas contém muitas transições abruptas, uma das características distintivas do estilo composicional único de Prokofiev.
O maestro Olivier Ochanine e os artistas da Orquestra Sinfônica do Sol. (Foto: SSO)
Ao ouvir a música que acompanha e dá suporte à narrativa, compreende-se por que Pedro e o Lobo é sempre um clássico entre as crianças do mundo todo, ocupando o 3º lugar na lista da Classic FM de obras clássicas especialmente para crianças. As cores vibrantes da natureza na floresta, com seus animais animados e divertidos, e o corajoso escoteiro Pedro, são um presente que o compositor criou com entusiasmo, na esperança de que as crianças possam se familiarizar com a música clássica, tão pura quanto a alma de uma criança.
Pode-se dizer que "Música Clássica com um Toque Especial" trouxe um sopro de ar fresco à música clássica, recriando uma atmosfera que é ao mesmo tempo elegante e divertida, descontraída e cativante. A música clássica, afinal, também tem a capacidade de surpreender, de ser transformadora e espontânea, de ser jovial e de conter formas e melodias muito modernas.
Com este concerto, os artistas da SSO reafirmaram o seu talento, o seu profundo gosto musical e a sua sensibilidade, construindo uma ponte para apresentar obras inéditas ao público vietnamita de forma convincente, através de experiências diversas e enriquecedoras.
Prepare-se para algumas surpresas emocionantes no próximo repertório da SSO!
ARTIGO E FOTOS: JORNAL BAO NGOC/ NHAN DAN
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