Esse período poderia ser chamado por um nome: o momento em que a música vietnamita percebeu seu próprio potencial de desenvolvimento. Quando os concertos deixaram de ser um sonho caro e se tornaram o novo padrão de criatividade.
Se fosse preciso escolher uma imagem para descrever a cena musical do último ano, provavelmente seriam as luzes deslumbrantes dos grandes palcos, que se tornaram quase o objetivo final para quem trabalha na indústria da música. Embora ainda exista uma gama diversificada de opções: de shows em estádios com dezenas de milhares de pessoas, passando por miniturnês intimistas, jovens artistas ousados trilhando novos caminhos, até veteranos consagrados no auge de suas carreiras. Em meio a esses palcos, existe um público novo, mais sofisticado e exigente, disposto a pagar por experiências de qualidade.
O que é notável nos concertos deste ano não é a quantidade em si, mas a forma como foram apresentados. Muitos artistas queriam cantar e contar uma história. Alguns concertos destacaram a personalidade única de cada artista, enquanto outros atingiram um nível de qualidade comparável aos padrões regionais. Algumas noites até evocaram memórias da maturidade das grandes indústrias musicais – quando havia uma disposição para pensar grande, investir com ousadia e operar como um verdadeiro setor econômico .
Talvez a maior mudança venha do público. Numa era de streaming saturado, as pessoas precisam voltar a momentos reais, que não podem ser rebobinados e que são irrepetíveis. Os concertos tornam-se um lugar onde elas se desconectam temporariamente das telas, permitindo que as emoções sejam amplificadas e a música se torne palpável.
Paralelamente a isso, observa-se o amadurecimento de uma nova geração de artistas. Após quase uma década na profissão, muitos já possuem material e experiência suficientes para construir seu próprio palco. A geração mais jovem quer ir além dos sucessos online, buscando se conectar com o público por meio da música ao vivo – onde as imperfeições não podem ser escondidas, manipuladas ou mascaradas por elementos superficiais.
No entanto, a qualidade continua inconsistente: alguns concertos são mais "barulhentos" do que substanciais, alguns espetáculos focam-se demasiado nos elementos visuais, negligenciando a essência da música, e algumas narrativas artísticas não têm a profundidade necessária para prender a atenção do público.
Os concertos não se resumem apenas a artistas ou fãs. No panorama da indústria cultural, a música é o setor com o impacto económico mais visível: gera receitas, atrai turismo , aumenta a visibilidade nos meios de comunicação social e contribui para a construção da imagem local. É um testemunho vívido da tendência para transformar a cultura num recurso de desenvolvimento sustentável.
Com base no que aconteceu ao longo do último ano, algumas tendências estão claramente a emergir:
Em primeiro lugar, os concertos irão priorizar a profundidade em vez do ruído. O público agora é exigente o suficiente para escolher os espetáculos. Busca histórias, experiências e qualidade genuína.
Em segundo lugar, as turnês nacionais se desenvolverão, não apenas em Hanói, Cidade de Ho Chi Minh ou Da Nang, mas estão se espalhando gradualmente para outras províncias e cidades. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… têm potencial para se tornarem destinos de shows durante o ano todo.
Em terceiro lugar, as formas criativas se intercruzarão de maneira mais acentuada. Da moda às belas artes, da tecnologia de performance ao teatro visual – um modelo claramente demonstrado no recente Festival Internacional de Música de Ho Do e no City Tet Fest – serão reveladas identidades únicas para cada cidade, transformando o festival em uma experiência cultural completa.
No entanto, para que os concertos se tornem verdadeiramente um evento dominante e duradouro, a infraestrutura necessária para apresentações ainda precisa ser aprimorada. Estádios, praças, teatros, etc., precisam ser construídos ou reformados de acordo com os padrões modernos de espetáculos. Não podemos continuar realizando concertos simplesmente encontrando um terreno vazio e improvisando um palco a cada vez.
Um mercado sustentável também exige diversificação de produtos. Atualmente, a maioria dos shows ainda se concentra no segmento de mercado de massa. O cenário só estará completo quando vendermos outros gêneros musicais – do indie, jazz e música do mundo às sinfonias modernas.
Mas, apesar do trabalho que ainda resta, o ano passado mostrou que o povo vietnamita ama a música de uma maneira muito especial. Eles não apenas ouvem; eles caminham, ficam de pé, vibram, choram e riem junto com ela. Os shows, portanto, não são apenas produtos de entretenimento, mas lugares onde artistas e público se encontram em uma conexão genuína.
Esse período poderia ser chamado por um nome: o momento em que a música vietnamita percebeu seu próprio potencial de desenvolvimento. Quando os concertos deixaram de ser um sonho caro e se tornaram o novo padrão de criatividade.
E talvez isso seja apenas o começo.
"Drum Rice" - uma das apresentações mais populares no concerto "Brother Overcoming a Thousand Obstacles".
Músico Huy Tuan
Fonte: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
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