Batalha de Trilhas Sonoras

Kangding Ray representa uma geração de compositores experimentais de trilhas sonoras que, em vez de complementar os personagens, temas e enredo, minam intencionalmente a base sólida sobre a qual podemos interpretar a narrativa.

Compositor Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Esta poderia ser a cena de filme mais bizarra de 2025: uma gangue de bandidos e um senhor idoso vão para o deserto em busca de seu filho desaparecido, ouvindo música techno apocalíptica em alto volume por duas caixas de som, balançando ao ritmo da música, e de repente, um deles é atingido por uma mina terrestre.

O grupo havia entrado em um campo minado. Sirāt, dirigido pelo cineasta espanhol Óliver Laxe, tem uma música excepcionalmente singular.

A música eletrônica ensurdecedora e a paisagem desértica e árida se anulam mutuamente, criando uma sensação de niilismo e vazio. Os sons que deveriam ser de uma festa de repente se tornam ameaçadores e desumanos, cada batida como um dobre de finados, uma cruel profecia da morte.

Se, na tradição islâmica, o título do filme significa uma ponte frágil por onde os ímpios caem no inferno e os bons são conduzidos ao paraíso, então a trilha sonora é como um jogo de vida e morte, repleto de acaso e destino humano.

O compositor de Sirāt, Kangding Ray, começou como DJ de música eletrônica. Este é apenas o seu segundo filme em que compôs música, e ele imediatamente ganhou o prêmio de trilha sonora em Cannes, recebendo inúmeras indicações em importantes premiações até o Oscar deste ano.

Nas indicações ao Globo de Ouro deste ano para trilhas sonoras, a inclusão de Kangding Ray, juntamente com outros como Jonny Greenwood (trilha sonora de One Battle After Another) e Ludwig Göransson (trilha sonora de Sinner - vencedor desta categoria), cria uma interessante rivalidade com compositores de gostos mais tradicionais, como o "rei" das trilhas sonoras, Hans Zimmer (trilha sonora de Fórmula 1), e mestres como Alexandre Desplat (trilha sonora de Frankenstein).

Como diferem suas estéticas e filosofias em relação à música para cinema?

Vamos comparar dois filmes que exploram um tema em comum: Pecadores e Frankenstein. Ambos contam a história da luta da humanidade contra monstros.

Em Sinners, músicos de blues enfrentam vampiros que buscam roubar suas almas e sua música. Em Frankenstein, um cientista luta contra a criatura imortal e indomável que criou, movido pelo desejo de deter a morte. No entanto, o papel da trilha sonora nessas duas obras é bastante diferente.

Com Frankenstein, um enredo clássico que todos conhecem de cor, Desplat — o compositor francês que cresceu ouvindo Debussy e Ravel — escolheu uma música muito trágica, muito clássica, muito romântica e muito europeia.

Desde a primeira cena de abertura dramática, somos brindados com uma orquestra de cordas como acompanhamento. A música de Desplat concentra-se na melodia. Ela representa a personagem, sugerindo a alma do cientista e a alma do excêntrico. A música é guiada pelo pensamento; é uma narrativa moral, que elabora sobre a personagem.

A música de Göransson em Pecadores, por outro lado, concentra-se no ritmo. Ouvimos a batida, ouvimos o impulso, ouvimos as batidas, somos atraídos para a música, estremecemos diante de qualquer conclusão sobre o bem/mal, o certo/errado, o que deve ser condenado/não condenado.

O corpo reage à música antes que a razão possa julgar. E por se inspirar no blues, a música da classe trabalhadora, a música dos oprimidos, a trilha sonora de Sinners parece mais um ritual coletivo, uma história compartilhada, do que uma projeção da alma de um único personagem.

Portanto, o monstro em Frankenstein tem suas próprias canções-tema, seu próprio estilo musical, e a música sobre o monstro às vezes evoca repulsa, às vezes medo e às vezes empatia, compaixão e simpatia.

Mas os vampiros em Sinners são muito mais complexos. Não há uma única música-tema recorrente associada a eles. Eles não têm uma "cara" musical. Não são um indivíduo específico, mas sim um sistema inteiro, uma sociedade.

As vitórias de compositores experimentais como Ludwig Göransson ou Kangding Ray em premiações pré-Oscar, como o Globo de Ouro e o prêmio da Associação de Críticos de Los Angeles, não são necessariamente um sinal do declínio da música tradicional para cinema.

Elas simplesmente mostram que a música pode abrir um eixo diferente para o cinema. Não necessariamente um eixo paralelo à imagem, mas pode ser um eixo perpendicular, um eixo oblíquo, que rompe com o que vemos na tela. O cinema reside precisamente onde a imagem é "quebrada" pela música.

Hien Trang

Fonte: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm