Para evitar que nosso patrimônio nacional seja manchado pela poeira do tempo.

O patrimônio cultural da nação não se resume mais a relíquias empoeiradas ou histórias, mas foi "redefinido" pelos jovens em uma linguagem completamente nova. Através de perspectivas e pensamentos criativos, o patrimônio cultural está sendo celebrado e difundido pela juventude de forma vibrante e orgulhosa.

A herança desperta

Sob a garoa fina e nebulosa do início de 2026 em Hanói , o Bairro Antigo repentinamente se tornou excepcionalmente vibrante e movimentado. O som dos tambores festivos ecoava, misturando-se aos murmúrios animados da multidão que se dirigia ao centro histórico na Rua Hang Buom, número 22, para participar do programa "Tet Vietnamita - Tet de Rua 2026".

Aqui, a atmosfera e o mercado do Tet da região do Delta do Norte são recriados vividamente até nos mínimos detalhes, desde a vibrante bandeja de cinco frutas, as casas antigas com seus telhados de telhas marrom-escuras em formato de escamas de peixe, o espaço de culto solene com seu altar dourado, até as barracas rústicas com telhado de palha e os calígrafos idosos em seus longos robes e turbantes tradicionais, escrevendo caligrafia e distribuindo bênçãos...

Não é incomum ver grupos de jovens radiantes em seus tradicionais vestidos de cinco painéis, segurando ramos de pêssego em flor e posando com entusiasmo em espaços ricamente decorados. Ou então, grupos de jovens aprendendo e participando ativamente de oficinas para decorar produtos artesanais em barracas tradicionais.

Desde escrever cuidadosamente os primeiros caracteres do ano com um calígrafo até bordar ou decorar meticulosamente itens culturais de uma forma moderna e estilizada, os jovens estão verdadeiramente "tocando" a alma da nação com suas próprias mãos e criatividade.

Jovens vestidos com trajes tradicionais fizeram "check-in" no espaço "Tet Vietnamita - Tet de Rua 2026".

De fato, a onda do patrimônio cultural moderno já não é estranha nos últimos anos, com desenvolvimento e inovação distintos em termos de forma, escala de organização e áreas de exploração a cada ano. Um excelente exemplo é o Creative Design Festival, uma série de eventos que se estende por um longo período e que começou de forma impressionante com dois dias de "Encontro Criativo" no Lago Hoan Kiem.

Em resumo, é aqui que paixões criativas de diversas áreas, como moda, arquitetura, música e tecnologia, se unem para dar nova vida a valores tradicionais. O festival infunde ideias de design em todos os cantos da vida cotidiana, tornando os locais históricos mais vibrantes do que nunca.

Por exemplo, locais de patrimônio industrial, como antigas fábricas ou torres de água históricas, que haviam sido esquecidos, estão sendo "revitalizados" para se tornarem espaços únicos para as artes cênicas. Graças ao auxílio de iluminação e som modernos, histórias do passado urbano são recontadas de uma forma envolvente e facilmente compreensível para os jovens.

Jovens estudam com entusiasmo maquetes arquitetônicas no Festival de Design Criativo. Foto: Comissão Organizadora.

Um dos destaques dessa tendência é o "Passeio a Pé das Cem Flores" - um festival cultural único que atrai aqueles que amam as roupas tradicionais vietnamitas.

Graças a um planejamento e investimento meticulosos, o "Desfile das Cem Flores" se espalhou rapidamente, atraindo a atenção e a participação de milhões de jovens por meio de vídeos virais e imagens impressionantes no Facebook e no TikTok. Deixando de ser apenas uma filmagem documental árida e desconhecida, este desfile artístico em grande escala transforma as ruas de Hanói em uma vibrante "floresta de flores", exibindo uma variedade de trajes tradicionais vietnamitas das dinastias Ly, Tran, Le e Nguyen.

Centenas de jovens vestiram com confiança trajes étnicos tradicionais em meio às ruas modernas da cidade, criando uma ponte vibrante entre o passado e o presente. O objetivo dessa jornada não era apenas uma apresentação, mas sim honrar o valor das roupas tradicionais e trazê-las de volta ao cotidiano, incentivando os jovens a aprenderem sobre elas e a usá-las com naturalidade e orgulho.

Quando a experiência se torna o fio condutor.

O principal ponto em comum entre os eventos de patrimônio cultural nos últimos anos é a ascensão da linguagem do design moderno e dos espaços abertos e experienciais.

A primeira coisa que cativa os jovens é o visual moderno e descolado dos materiais tradicionais. De espelhos com molduras geométricas de cerâmica a pinturas Dong Ho em 3D e trajes tradicionais estilizados, o patrimônio cultural saiu das vitrines para se tornar parte da estética pessoal da nova geração.

No entanto, a nova aparência é apenas a "porta"; é a mudança da observação para a participação direta que é a chave para transformar completamente as ideias preconcebidas sobre o patrimônio. Em vez de placas áridas de "proibido tocar", os festivais agora abrem espaços culturais vibrantes – onde os jovens são convidados a pegar pincéis, esculpir cerâmica ou participar de desfiles.

Uma barraca com produtos tradicionais estilizados no "Tet Vietnamita - Tet de Rua".

Participar diretamente de oficinas de artesanato no âmbito do programa "Tet Vietnamita - Tet de Rua" proporcionou a Le Thi Dieu Anh (20 anos, Hanói) uma perspectiva completamente diferente sobre o patrimônio cultural: "Antes, eu pensava que o patrimônio cultural era algo para ser exibido, algo que você só podia olhar, mas não tocar. Mas quando eu mesma fiz e decorei um produto tradicional, achei tudo muito mais íntimo e interessante."

Para muitos jovens, a experiência com o patrimônio vai além da mera emoção; ela também leva a uma mudança na forma como percebem os espaços em que vivem. Thieu Huyen Thuong (22 anos, Hanói) compartilhou uma perspectiva interessante enquanto estava no Festival de Design Criativo: “Para mim, patrimônio e design são como leis da física ou da química – estão sempre presentes e regem a sociedade, mas muitas vezes são dados como certos. Antes, eu passava inconscientemente por ruas e prédios antigos todos os dias. Mas quando ouvi as histórias por trás deles, entendi por que existem, tudo de repente mudou.”

Jovens, vestidos com o tradicional ao dai vietnamita, exploram a arte do bordado no espaço "Vietnamese Tet - Street Tet".

Desde sua primeira experiência no Festival de Design Criativo de 2023, realizado na Fábrica Ferroviária de Gia Lam, a Sra. Huyen Thuong causou uma impressão especial. Ela dedicou bastante tempo à pesquisa de materiais e espaços expositivos sobre as antigas fábricas de Hanói e continuou buscando ativamente mais conteúdo relacionado após o término do evento. "Eventos como este me fazem não apenas 'passar por', mas começar a ver e apreciar as conexões entre o passado e o presente", acrescentou a Sra. Thuong.

Enquanto isso, para os participantes da "Marcha a Pé das Cem Flores", as emoções mais marcantes foram o orgulho e o sentimento de conexão com a comunidade. Mai Quynh Huong (23 anos, Hanói) compartilhou sua experiência inesquecível de vestir trajes étnicos tradicionais e caminhar ao lado da procissão pelas ruas modernas de Hanói: "Um grupo de pessoas marchando juntas pelas ruas, recriando diversos trajes de diferentes períodos históricos, criou um espaço cultural que era ao mesmo tempo solene e próximo da vida moderna. Trazer trajes e elementos tradicionais para os espaços públicos faz com que o patrimônio cultural deixe de ser distante e se torne uma parte vibrante da vida urbana atual."

O evento "Caminhada das Cem Flores" atraiu muitos jovens. Fonte: Comissão Organizadora.

O fascínio dos eventos culturais modernos reside na forma como capacitam os jovens a participar e a contar as suas próprias histórias.

A transição do "ver" para o "vivenciar", do "ouvir" para o "sentir por si mesmo", ajudou o patrimônio cultural a romper com as fronteiras tradicionais e a se tornar parte integrante da vida contemporânea. E nessa jornada, os jovens não são apenas espectadores, mas participantes ativos que contribuem para renovar, difundir e aproximar o patrimônio da comunidade.

Envolver a geração mais jovem com o patrimônio cultural "traduzido" para a era moderna é crucial para a preservação sustentável. Em vez de receber a cultura passivamente, essas experiências em oficinas e atividades de "acompanhamento" transformam o patrimônio em uma entidade vibrante e altamente conectada.

A maior importância dessa tendência reside no esbatimento da linha divisória entre o antigo e o novo, ajudando os jovens a afirmar com confiança que o património não se resume a artefactos imutáveis, mas sim a uma fonte inesgotável de inspiração, permitindo-lhes criar a sua própria identidade no mundo moderno.

Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813