O que o cinema vietnamita precisa fazer para sair da sua "zona de conforto"?

No processo de implementação de sua orientação para o desenvolvimento cultural, o cinema vietnamita não só enfrenta oportunidades para expandir seu mercado, como também se depara com a necessidade de forte inovação no pensamento criativo.

De filmes que repetem fórmulas familiares à necessidade de conquistar o público com conteúdo de qualidade, a questão é: como o cinema vietnamita pode sair de sua "zona de conforto" sem perder sua identidade?

O desejo de inovar enfrenta obstáculos práticos.

De fato, os últimos anos têm demonstrado que o cinema vietnamita está testemunhando um aumento significativo no número de filmes lançados nos cinemas, juntamente com uma sensação de "familiaridade" em muitas das obras.

Não é difícil identificar temas recorrentes: dramas familiares, comédias de Ano Novo Lunar, refilmagens de roteiros estrangeiros ou exploração de fórmulas de sucesso anteriores. Isso contribui em parte para a estabilidade do mercado, mas também levanta questões sobre os limites da criatividade e a capacidade de formar uma identidade cinematográfica única.

"Crianças na Névoa", dirigido por Ha Le Diem, é o primeiro documentário vietnamita a ser pré-selecionado entre os 15 finalistas na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem no 95º Oscar (2023).

Segundo a diretora Ha Le Diem, cada novo projeto é uma jornada de recomeço, que obriga os cineastas a aprenderem constantemente, principalmente quando querem experimentar abordagens diferentes. Abordar novas comunidades, novos cenários e novos personagens exige pesquisa aprofundada; caso contrário, o filme facilmente se torna clichê ou carece de autenticidade. Portanto, inovar não se resume a mudar o formato da narrativa, mas também a acumular conhecimento e experiência para encontrar a linguagem cinematográfica adequada.

Na perspectiva de jovens cineastas, o desejo de experimentar sempre anda de mãos dadas com limitações práticas. Um novo projeto frequentemente envolve riscos financeiros, canais de distribuição limitados e a pressão para alcançar um público mais amplo. Isso força muitos diretores a ponderar cuidadosamente suas aspirações criativas em relação à viabilidade do filme. Experimentar com a estrutura narrativa, o ritmo visual ou o design de som pode fazer a diferença, mas sem uma conexão emocional, a obra facilmente se torna estranha ao público.

Segundo a diretora Ha Le Diem, para inovar sem alienar o público, é crucial manter a essência da história. Os cineastas podem experimentar com a forma, mas as emoções devem permanecer genuínas e com as quais o público possa se identificar. O público pode não estar familiarizado com o novo estilo de narrativa, mas ainda assim pode se identificar se a história abordar experiências humanas. Este é considerado um equilíbrio crucial entre criatividade e receptividade.

No entanto, a inovação não é apenas um esforço individual. O ambiente de produção cinematográfica também desempenha um papel crucial. De acordo com Ha Le Diem, recursos de apoio como fundos de desenvolvimento, workshops e programas de mentoria ajudarão os cineastas a experimentar dentro de uma "zona de conforto" maior. Além disso, um sistema de distribuição diversificado, que inclua festivais de cinema, espaços de exibição independentes e plataformas online, abrirá oportunidades para que projetos únicos encontrem seu público-alvo.

O desejo de descobrir novas linguagens cinematográficas, portanto, transcende a técnica ou o gênero, abrangendo a ânsia de deixar uma marca pessoal. Para muitos jovens diretores, cada filme é um diálogo com o público, uma jornada de construção de um estilo único. À medida que o cinema vietnamita expande seu alcance para um mercado mais amplo, a necessidade de vozes individuais torna-se ainda mais crucial para evitar a uniformidade e criar uma identidade duradoura.

O que você pode fazer para sair da sua "zona de conforto"?

Embora o desejo de inovação muitas vezes parta dos próprios profissionais, a pressão do mercado é o fator que leva muitos fabricantes a escolher o caminho já conhecido.

De uma perspectiva prática, o cinema é tanto um produto cultural quanto um projeto de investimento, onde a receita se torna um critério crucial. À medida que os custos de produção aumentam, optar pela alternativa "segura" torna-se compreensível para minimizar o risco financeiro.

Diretor Luong Dinh Dung

Segundo o diretor Luong Dinh Dung, o uso prolongado de fórmulas familiares faz com que o público sinta que muitos filmes são simplesmente refilmagens uns dos outros, dificultando assim a entrada do cinema vietnamita no mercado internacional. No entanto, essa escolha persiste devido à alta previsibilidade da reação do público e ao potencial de recuperação do investimento. Gêneros conhecidos, histórias com as quais o público se identifica ou refilmagens de obras de sucesso geralmente oferecem um certo nível de segurança aos investidores.

A receita, portanto, é um fator significativo que influencia as decisões de produção. Embora a criatividade não dependa exclusivamente do lucro, os produtores frequentemente priorizam opções de baixo risco ao fazer grandes investimentos. Isso leva a um dilema conhecido: a indústria cinematográfica precisa de inovação para prosperar, mas cada projeto experimental acarreta o risco de fracasso. Nesse contexto, equilibrar arte e comércio torna-se um problema complexo.

Mestre em Ciências. Hoang Da Vu

Segundo Hoang Da Vu (Vice-Diretora do Instituto de Teatro e Cinema da Universidade Nacional de Teatro e Cinema do Vietnã), o cinema vietnamita atualmente não sofre com a falta de recursos materiais, mas sim com a ausência de uma visão estratégica e de um ecossistema sincronizado. Muitos projetos recebem grandes investimentos em tecnologia, porém a qualidade dos roteiros e a criatividade ainda não são proporcionais. De um lado, temos o gênero cinematográfico comercial e seguro, que frequentemente repete temas; do outro, filmes experimentais que ganham prêmios internacionais, mas têm dificuldade em alcançar o grande público. Essa polarização revela uma lacuna na conexão entre a criatividade e o mercado.

O papel do público torna-se, portanto, particularmente importante. As preferências dos espectadores influenciam diretamente as decisões de produção, desde o gênero e a narrativa até a escala de investimento. Quando o público prioriza conteúdo familiar, os produtores tendem a continuar explorando fórmulas comprovadas. Por outro lado, se o público estiver disposto a abraçar a experimentação, o mercado se abrirá para projetos diferentes.

Além disso, o sistema de crítica cinematográfica também desempenha um papel na formação da sensibilidade estética. Segundo Hoang Da Vu, a voz profissional atual não é suficientemente forte, enquanto as críticas subjetivas nas redes sociais exercem uma influência significativa. Isso faz com que muitos filmes sejam dominados pela repercussão midiática em vez de seu valor artístico. Um sistema de crítica profissional não só ajudaria o público a compreender as obras mais profundamente, como também criaria um fórum para debate e promoveria a criatividade.

Numa perspectiva mais ampla, a questão é se o público está realmente pronto para abraçar algo novo. Mudar os hábitos de consumo de cinema leva tempo e exige diversidade na oferta. Com filmes mais experimentais, o público se acostumará gradualmente a diferentes linguagens cinematográficas. Por outro lado, se o mercado simplesmente repetir fórmulas, é improvável que a necessidade de inovação se desenvolva.

Portanto, para que o cinema vietnamita saia de sua "zona de conforto", é necessária a participação de todo o ecossistema: cineastas que ousam experimentar, produtores que aceitam riscos calculados, um sistema de distribuição diversificado, críticos profissionais e um público mais aberto.

Fonte: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm