
Analisando a programação de lançamentos de junho deste ano, uma mudança notável no mercado cinematográfico se torna evidente. Nas duas primeiras semanas do mês, o público poderá assistir aos seguintes filmes: "O Fantasma" (dirigido por Phan Bá Hỷ), "Conchas Emprestadas" (dirigido por Đinh Tuấn Vũ), "A Mansão do Tio Hỏa" (dirigido por Hùng Trần) e "Senhoras do Azul" (dirigido por Thắng Vũ).
Os filmes são bastante diversos, abrangendo desde terror folclórico e dramas psicológico-espirituais até filmes históricos e dramáticos. Acabou-se a situação em que a maioria dos filmes nacionais se concentrava em fórmulas familiares, romances ou explorava o poder das estrelas para atrair o público; os cineastas agora estão explorando proativamente novos gêneros.
O filme "The Ghost in the House" opta por uma abordagem de terror folclórico, com uma história que gira em torno de costumes religiosos, explorando ansiedades na vida familiar e crenças populares.
"Caranguejos-eremitas" adota uma abordagem psicológico-espiritual, colocando os personagens em relações possessivas que se assemelham a "conchas emocionais", abrindo assim uma jornada de autodescoberta.
Enquanto isso, "A Mansão do Tio Hoa" se inspira na lenda do "fantasma da família Hua", uma das anedotas famosas associadas às memórias urbanas da antiga Saigon.
A outra obra, "Mesdames of Youth", escolhe como cenário Saigon na década de 1960, combinando elementos psicológicos, emocionais e criminais em uma história sobre mulheres divididas entre ambição, poder e tragédia pessoal.
Os esforços para ampliar os horizontes criativos são um sinal positivo, pois a indústria cinematográfica não pode se desenvolver se girar apenas em torno de alguns temas seguros ou depender de tendências de mercado de curto prazo. No entanto, simplesmente observar o número de filmes lançados ou a diversidade de gêneros para afirmar que o cinema vietnamita está florescendo talvez seja insuficiente. Por muitos anos, o mercado cinematográfico nacional tem demonstrado otimismo sempre que alguns filmes alcançam alta bilheteria ou o número de filmes lançados aumenta.
No entanto, na realidade, muitos filmes só atraem um grande público na primeira semana de lançamento e depois desaparecem. Por outro lado, existem obras que não se tornam fenômenos de bilheteria, mas continuam sendo comentadas por anos a fio, graças à sua capacidade de abordar questões sociais, refletir a profundidade da vida humana ou oferecer novas descobertas na arte cinematográfica.
Uma indústria cinematográfica de sucesso precisa de filmes que vendam ingressos, mas também de obras que possam estimular o diálogo social, contribuir para a preservação da memória cultural e refletir o espírito da época.
Uma indústria cinematográfica de sucesso precisa de filmes que vendam ingressos, mas também de obras que possam gerar diálogo social, contribuir para a preservação da memória cultural e refletir o espírito da época. Nesse sentido, o cinema vietnamita ainda enfrenta muitos desafios. Muitos filmes vietnamitas atuais demonstram um progresso técnico significativo. A qualidade da imagem, o design de arte, o som e os efeitos especiais melhoraram em comparação com o passado.
Muitos jovens diretores também demonstram boas habilidades de organização de produção e um pensamento visual cada vez mais profissional. No entanto, quando se trata do cerne da obra, limitações familiares se tornam evidentes: personagens sem profundidade, situações forçadas, falta fundamento psicológico e conteúdo descontrolado…; por trás dessas limitações reside a história da experiência de vida do criador, sua capacidade de observar a sociedade e sua profundidade intelectual.
Nos últimos anos, alguns filmes vietnamitas foram exibidos em festivais internacionais de cinema ou lançados no exterior, mas o número de obras que tiveram um impacto significativo ainda é bastante modesto. Isso demonstra que o cinema vietnamita ainda está se desenvolvendo principalmente no mercado interno.
A história nacional, as memórias da guerra, a vida urbana contemporânea, os movimentos sociais... são fontes incrivelmente ricas de material. No entanto, transformar esse material em obras de valor universal continua sendo uma jornada desafiadora.
A Dra. Ngo Phuong Lan, presidente da Associação Vietnamita de Promoção do Desenvolvimento Cinematográfico, acredita que o cinema só pode se desenvolver verdadeiramente quando inserido em um ecossistema sincronizado de criatividade artística, mecanismos de mercado e identidade cultural, operando como um todo unificado, em vez de se desenvolver de forma fragmentada como projetos individuais. Construir uma marca cinematográfica nacional exige obras que atendam às necessidades do público, ao mesmo tempo que exibam claramente a marca cultural vietnamita no contexto de uma integração internacional cada vez mais profunda.
O cinema só pode se desenvolver verdadeiramente quando inserido em um ecossistema sincronizado de criação artística, mecanismos de mercado e identidade cultural, operando como um todo unificado, em vez de se desenvolver de forma fragmentada como projetos individuais. Construir uma marca cinematográfica nacional exige obras que atendam às necessidades do público, ao mesmo tempo que exibam claramente a identidade cultural vietnamita no contexto de uma integração internacional cada vez mais profunda.
Além disso, os pesquisadores argumentam que a receita de bilheteria por si só é insuficiente para refletir o notável desenvolvimento da indústria cinematográfica, especialmente quando o contexto geral ainda carece de obras de valor duradouro que possam gerar impacto social e moldar a estética pública.
Portanto, o que o cinema vietnamita precisa hoje não é apenas focar no sucesso de bilheteria ou em temporadas com um grande número de filmes, mas sim em um ecossistema de desenvolvimento sustentável. Isso inclui um ambiente de formação profissional em roteiro; programas de apoio a jovens diretores, filmes independentes e novos projetos criativos; um mecanismo de distribuição que ajude obras de valor artístico a alcançar o público; e investimento a longo prazo em pesquisa de público e desenvolvimento de mercado.
Mais importante ainda, trata-se de cultivar uma comunidade de espectadores com gostos cinematográficos diversos, elevando gradualmente suas expectativas em relação à qualidade, valorizando a arte e estando dispostos a apoiar projetos criativos sérios.
Fonte: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html









