Reflexões das profundezas da memória nas pinturas de Nguyen Trong Tai.

O evento atraiu um grande público de amantes da arte.

A exposição "Reflexos de Luz", inaugurada em 21 de dezembro no Museu de Belas Artes do Vietnã, apresenta 29 obras criadas pelo artista Nguyen Trong Tai ao longo dos últimos cinco anos.

Um espaço para pintura que celebra a luz.

Como um dos nomes de destaque entre os artistas vietnamitas contemporâneos, Nguyen Trong Tai emergiu do campo da gravura em madeira – uma disciplina que exige pensamento estrutural rigoroso, cálculos precisos e um alto nível de disciplina. Essa base é claramente evidente ao longo de sua trajetória criativa posterior, mesmo com a mudança de materiais e a evolução de suas emoções em diferentes direções.

Após se formar e iniciar sua carreira, Nguyen Trong Tai dedicou-se à pintura a óleo por muitos anos como forma de construir estabilidade profissional e desenvolver sua linguagem visual. A pintura a óleo pode ser vista como uma ponte que o ajudou a manter o pensamento composicional de suas gravuras, ao mesmo tempo em que desenvolvia as habilidades para criar profundidade e luz, necessárias para dominar o pastel posteriormente.

Esta primeira exposição individual marca um marco significativo no estilo e na inspiração do artista.

Na exposição, as pinturas a óleo de Nguyen Trong Tai retratam principalmente ruínas, arquitetura antiga e sítios históricos em Hanói , Hue e até mesmo o complexo de Angkor (Camboja). A paleta de cores sóbrias e as composições sólidas transmitem aos espectadores uma sensação da profundidade da história e dos estragos do tempo. Não há romantismo fácil, mas sim um olhar austero e sem retoques sobre as origens – onde a beleza se revela nas ruínas.

Paralelamente a esse tema criativo, o balé (12 obras) é onde ele aplica uma combinação de técnicas internacionais e o espírito vietnamita. Sabe-se que esse tema em particular cativou Nguyen Trong Tai desde seus tempos de escola. Suas pinturas a óleo de balé contribuíram para a reputação do artista, recebendo uma acolhida entusiástica tanto do público quanto dos colecionadores, devido à combinação harmoniosa da estrutura corporal clássica e da profunda emoção.

A arte é um "reflexo" dos objetos e movimentos do cotidiano.

A exposição "Reflexos na Luz" não é, portanto, simplesmente uma mostra, mas também o culminar de uma longa jornada: das gravuras às pinturas a óleo, da estrutura à luz, da observação do mundo exterior à introspecção.

Como o próprio artista Nguyen Trong Tai compartilhou: "Tudo o que existe na vida tem sua própria beleza; carrega dentro de si uma luz pura; algumas coisas brilham intensamente no momento da existência, enquanto outras irrompem em luz depois de terem passado por altos e baixos e ruína..."

O artista Nguyen Trong Tai compartilhou suas ideias e interagiu com o público.

"A 'luz refletida'", disse ele, "é a luz que cintila nas fendas, nos fragmentos de artefatos antigos enterrados sob camadas de estratos geológicos. É o choque e o reflexo entre a perfeição e a imperfeição, entre o padrão de ouro e a beleza das ruínas remanescentes."

Tons pastel, balé e emoções do Leste Asiático.

Recentemente, o pastel tem despertado uma onda de emoções em Nguyen Trong Tai. Ele se esforçou e conseguiu levar o pastel além de seu papel tradicional no desenho. Com maestria, utiliza esse pó seco para retratar elementos intangíveis: a luz, a umidade e os movimentos de bailarinos.

Algumas das obras com temática de balé em exibição na mostra.

Através da delicada técnica de mistura e sobreposição de finas camadas de giz, as cores nas pinturas não são rígidas, mas sim difusas, criando uma experiência quase multissensorial. Na série de pinturas de bastidores de balé, os espectadores podem "sentir" a atmosfera densa da sala de ensaio, a umidade persistente em cada respiração. Os leves traços de giz nas bordas dos figurinos e figuras evocam um efeito visual de velocidade, da suavidade do tule, fazendo parecer que o vestido acabou de parar após um giro.

O artista e pesquisador de arte Vu Huy Thong usou repetidamente as palavras "brilhante" e "cintilante" ao comentar sobre a iluminação na série de obras de balé da exposição. Ele acredita que o uso de pastéis ajuda o artista a controlar bem a luz e a cor, especialmente a sensação da luz brilhando através das roupas dos personagens. Mais importante ainda, não se trata apenas de técnica, mas também do foco e da perseverança de Nguyen Trong Tai, de modo que cada pintura possui sua própria profundidade e emoção.

Um tema novo e instigante, mas também repleto de encanto poético.

Além do balé, a série de quatro pinturas de nus revela também outra faceta do universo artístico de Nguyen Trong Tai. Nessas obras, a forma feminina é colocada em uma relação sutil com a natureza e as quatro estações do ano. A beleza humana é celebrada de forma poética e respeitosa, evitando qualquer ostentação ou vulgaridade.

Para Nguyen Trong Tai, a pintura não é apenas uma carreira, mas uma integração à vida, uma forma de honrar os aspectos mais fundamentais da humanidade: o trabalho, a dedicação e a liberdade interior. A recepção do público às obras de "Reflexo da Luz" comprova que a arte genuína, quando refinada pela força de vontade e dedicação, sempre encontra o seu lugar de direito.

O presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, Luong Xuan Doan, observou o espaço da exposição com um tom profundamente contemplativo: “É preciso muita confiança para ousar correr riscos na jornada criativa pessoal em busca da verdadeira essência. Quem sou eu entre todos os seres vivos?... A tinta a óleo e o pastel formam um ritmo paralelo em cada pintura. A maneira de desenterrar artefatos antigos que afundaram no esquecimento também é um caminho único, diferente de qualquer outro... Ansiando por uma luz refletida, Nguyen Trong Tai já a alcançou em cada pintura.”

"Reflexo da Luz", como a artista descreveu, é o retorno da luz interior, uma jornada de autodescoberta para cada artista. Neste espaço expositivo, essa luz não é ofuscante nem ruidosa, mas sim clara e suave, tocando o espectador e deixando uma marca como um belo e pacífico reino de emoções.

A exposição estará aberta ao público até 27 de dezembro no Museu de Belas Artes do Vietnã.

O artista Nguyen Trong Tai nasceu em 1978 em Thai Nguyen e se formou na Universidade de Belas Artes de Hanói (atual Universidade de Belas Artes do Vietnã) em 2004.

Ele participou de inúmeras exposições de arte, tanto nacionais quanto internacionais, como: a Exposição da Capital (exposição coletiva) em Hanói, em 2003; a exposição "Olhos Jovens" (exposição coletiva) em Hanói, em 2004, e uma exposição coletiva em Hong Kong (China); as Exposições Nacionais de Arte em Hanói, em 2005 e 2010; uma exposição coletiva na Malásia, em 2008; a exposição coletiva "Reino das Emoções" em Hanói, em 2014; a exposição coletiva "Aspiração" em Hanói, em 2017...

Meu Hanh

Fonte: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html