O sopro do fogo e a alma do artesão.

(CLO) As chamas brilhantes do forno iluminam rostos marcados pelas rugas do tempo. Ali, mãos habilidosas criam obras de arte únicas, com a marca inconfundível da terra e do fogo...

Um carinho especial pela cerâmica.

No ambiente tranquilo da oficina de cerâmica, as mãos habilidosas do artesão Nguyen Van Loi moldam um vaso com esmalte Raku. Cada linha, cada rachadura na superfície da peça carrega a alma do artista. Ao seu lado, a Sra. Pham Thi Minh Chau pinta meticulosamente um requintado padrão floral. Este casal de artistas dedicou suas vidas a preservar e desenvolver a arte tradicional da cerâmica da vila de Bat Trang.

Artesão Nguyen Van Loi.

A jornada de Nguyen Van Loi e Pham Thi Minh Chau é como uma canção de amor entre a terra e o fogo. Juntos, eles superaram inúmeras dificuldades, transformando pedaços de barro sem forma em vibrantes obras de arte, enriquecendo a vida espiritual de muitos. Cada linha e cor em seus produtos cerâmicos incorpora a dedicação e o amor que eles têm pela vila de ceramistas de Bat Trang.

Em 1986, novas oportunidades surgiram para a vila de ceramistas de Bat Trang. Dois artesãos aproveitaram a oportunidade e juntos construíram uma pequena oficina de cerâmica.

São como mágicos, transformando pedaços disformes de argila em vibrantes obras de arte. Suas mãos habilidosas acariciam cada linha, moldando vasos e pratos com curvas graciosas. A cada toque na argila, sentem-se imersos na natureza, percebendo o calor da Mãe Terra.

Os dias passados ​​diligentemente na oficina de cerâmica foram os mais felizes de suas vidas. Juntos, superaram inúmeras dificuldades e desafios, mas a paixão pela cerâmica sempre alimentou sua criatividade. Houve noites em que ficaram acordados a noite toda para terminar uma peça, e outras em que suas criações se desfizeram no forno, causando-lhes grande tristeza, mas então eles se levantavam e recomeçavam.

Esses vasos requintados foram criados pelas mãos de dois artesãos.

"Encontramos alegria em cada linha, em cada cor. Cada peça finalizada é como um filho para nós. Às vezes, trabalhamos até perdermos a noção do tempo. A luz bruxuleante projeta sombras nossas nos vasos de cerâmica ainda úmidos de orvalho. Esses são momentos sagrados, momentos em que nos sentimos verdadeiramente vivos", compartilhou a artesã Pham Thi Minh Chau.

A beleza singular da imperfeição

O esmalte Raku, um esmalte tipicamente japonês, chegou ao Vietnã e encontrou um novo lar na oficina de cerâmica do artesão Nguyen Van Loi. No entanto, dominar esse esmalte em um país com clima e matérias-primas diferentes não é tarefa fácil. Muitas noites, ele refletiu diante do forno, buscando desvendar os mistérios do esmalte Raku. Finalmente, com perseverança e paixão, criou peças com seu toque pessoal único.

"Para mim, o esmalte Raku não é simplesmente um tipo de esmalte. Ele simboliza a perfeição na imperfeição. As rachaduras e as mudanças não intencionais de cor criam uma beleza única em cada produto. É uma lição de vida: nada é perfeito, mas dentro dessa imperfeição reside uma beleza singular", expressou o artesão.

A paleta de cores do esmalte Raku é um mundo de surpresas.

Ao contrário da cerâmica tradicional, o esmalte Raku é queimado a uma temperatura mais baixa, em torno de 850 a 1000 graus Celsius. Essa diferença é o que confere a esse tipo de cerâmica suas características únicas. Após a queima, as peças ainda vermelhas são rapidamente retiradas do forno e submetidas a um dramático "banho de fogo". Ao entrar em contato com água ou agentes corantes, como cinzas e serragem, a superfície da cerâmica exibe imediatamente rachaduras delicadas e manchas de cor inesperadas, criando um efeito visual verdadeiramente único.

Segundo o artesão Nguyen Van Loi, as minúsculas linhas na superfície de cada vaso Raku contam histórias sobre sua jornada. São rachaduras, marcas de mudanças bruscas de temperatura quando a peça é submersa em água fria. Essas rachaduras não são sinal de destruição, mas sim parte integrante de sua beleza, contendo inúmeras histórias sobre o tempo.

Por meio de suas obras, os dois artistas desejam compartilhar seu amor pela argila, pela vida e pelos valores tradicionais.

A paleta de cores do esmalte Raku também é um mundo repleto de cores inesperadas. De tons vibrantes como vermelho e laranja a tons suaves como azul e preto, cada vaso Raku possui sua própria beleza singular. "A combinação aleatória de pigmentos e reações químicas durante o processo de queima cria efeitos de cor únicos, tornando cada produto uma obra de arte exclusiva. É como uma pintura abstrata; cada vez que você olha para ela, descobre algo novo", compartilhou o Sr. Nguyen Van Loi.

O tilintar da roda de oleiro, o cheiro da argila úmida, as chamas vermelhas incandescentes do forno — a partir desses elementos, cada vaso e prato criado possui sua própria beleza singular, como uma sinfonia de terra, fogo e tempo. Nguyen Van Loi e Pham Minh Chau — dois artesãos — não criaram apenas produtos de cerâmica, mas também uma história de criatividade, amor pela arte e a conexão entre o passado e o presente. Seu sucesso projetou a cerâmica de Bat Trang para o cenário mundial, consolidando a posição da cerâmica vietnamita no mapa artístico global.

Por meio de suas obras, eles desejam compartilhar seu amor pela argila, pela vida e pelos valores tradicionais. Para eles, a cerâmica não é apenas uma profissão, mas também parte de suas vidas, o orgulho de toda a família e a cultura de seu país.

Phan Anh

Fonte: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html