Quando o poeta segura o pincel

Poetas pintam! Estranho, difícil de acreditar, mas, pensando bem, o que há de tão incomum nisso? Poesia e pintura não são dois mundos separados. Poetas escrevem com palavras para evocar imagens, e pintores pintam imagens para evocar emoções. Quando poetas se voltam para a pintura, não estão buscando uma nova linguagem para contar a mesma história?

No Vietnã, esse fenômeno não é mais estranho. Bui Chat e Nguyen Quang Thieu, dois poetas famosos, tornaram-se nomes mencionados com frequência no mundo da pintura. Eles pintam, organizam exposições e suas pinturas, independentemente de serem tecnicamente "padrão" ou "não padrão", ainda são bem-vindas, às vezes a um preço alto. Mas o que há em suas pinturas que faz as pessoas se disporem a pagar? O que torna suas histórias tão curiosas?

Bui Chat e suas pinturas

Entrelaçamento Artístico

Bui Chat, com seu estilo de pintura semelhante ao de "alguém que não sabe desenhar", criou algo especial para si mesmo. Suas pinturas não seguem nenhum padrão, nem se importam com princípios composicionais. É como um poema livre, às vezes confuso, às vezes fragmentado, mas sempre cheio de emoção. Na exposição Improvisação , ele disse certa vez: " Pintar é a maneira como improviso emoções, mesmo antes que elas tenham tempo de se solidificar em palavras." E esse é o apelo de suas pinturas: não tentar ser perfeitas, mas sim reais.

No entanto, essa jornada não é fácil. Bui Chat certa vez compartilhou: " Dizem que desenho como um aluno do terceiro ano. Mas desenhar, para mim, não é provar que sou bom, mas sim me libertar da estrutura . " Essa afirmação reflete, em parte, o ceticismo que ele enfrentou, tanto do público quanto de especialistas. Os traços incertos e as lacunas aparentemente sem sentido em suas pinturas são frequentemente considerados "técnicos pobres", mas contêm emoções profundas que a poesia às vezes não consegue expressar.

Pinturas de Bui Chat

Se Bui Chat é um rebelde tanto na poesia quanto na pintura, Nguyen Quang Thieu traz à pintura uma profunda qualidade onírica. Suas pinturas não recriam a realidade, mas sim memórias, desde campos, rebanhos de vacas, telhados até flautistas... como peças distorcidas pelo tempo e pela imaginação. No entanto, ele não está imune a desafios. Críticas como: " Você é um poeta, por que não se concentra na poesia e muda para a pintura?" surgiram, pressionando-o a provar que sua pintura não se baseia apenas na reputação que ele tem na poesia.

Nguyen Quang Thieu disse certa vez: " Os campos dos meus poemas não são campos reais, assim como os campos das minhas pinturas." Em suas pinturas, tudo é ampliado ou anormalmente reduzido, criando um espaço que é ao mesmo tempo surreal e semelhante às memórias vacilantes de um sonho. Mas é essa diferença que às vezes faz com que suas pinturas sejam mal interpretadas como "insuficientemente profundas visualmente". No entanto, aqueles que realmente apreciam suas pinturas percebem que estas são imagens que evocam a profundidade da nostalgia, algo que as palavras às vezes não conseguem alcançar.

Quando "amadores" criam lendas

Não apenas no Vietnã, a história de poetas segurando pincéis deixou sua marca na história da arte mundial. William Blake, o famoso poeta inglês, não apenas escreveu poesia, mas também pintou. Em obras como "O Ancião dos Dias" ou "Newton" , suas pinturas são como poemas visuais, cada pincelada é simbólica, sugerindo camadas de significado muito além da imagem superficial.

Rabindranath Tagore, o poeta indiano ganhador do Prêmio Nobel, também enfrentou muitas dúvidas ao ingressar no mundo da arte. Deixou para trás mais de 2.000 pinturas repletas de emoção e liberdade, mas enfrentou questionamentos de seus contemporâneos: " Tagore respondeu: ' A cor é uma canção que não consigo cantar com palavras'." É por isso que suas pinturas, embora não pertençam a nenhuma escola, ainda têm um forte apelo, pois evocam um mundo emocional difícil de compreender, mas fácil de simpatizar.

Turistas trocam experiências enquanto visitam as obras de Bui Chat

Até artistas famosos como Vincent van Gogh e Jean-Michel Basquiat já foram amadores na pintura. Não receberam treinamento formal, mas foi essa liberdade que criou seu estilo. Van Gogh, com sua cor amarela brilhante, e Basquiat, com seus traços desordenados como os gritos de uma alma inquieta, provaram que a arte não precisa de técnica perfeita, mas de um coração sincero.

A arte não tem fronteiras, nem preconceitos

Quando um poeta pinta, muitas vezes é visto como "amador", como curiosos adentrando um mundo que não lhes pertence. Mas será que isso é justo? Uma bela pintura não se resume a ser tecnicamente correta ou não, mas sim ao que ela consegue tocar na alma do observador.

As pinturas de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu ou William Blake não buscam ser "belas" no sentido visual, mas sim honestas no sentido espiritual. Eles pintam não para competir com outros artistas, mas para expandir sua linguagem criativa. E é a coragem de enfrentar preconceitos e superar desafios que torna essas obras tão especiais.

A pintura, como toda arte, não é uma competição de habilidades. Artistas profissionais talvez precisem ter uma mente um pouco mais aberta, em vez de deixar que os padrões acadêmicos se tornem uma barreira. A arte não é um santuário para ninguém. É uma casa grande onde qualquer pessoa, poeta, pintor ou amante da arte... tem o direito de criar e se expressar. Como William Blake escreveu certa vez: " Nunca sabemos o que podemos fazer até que sejamos livres para tentar."

Fonte: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm