Quando o poeta pega um pincel

Um poeta que pinta! Estranho, inacreditável, mas se você pensar bem, o que há de tão incomum nisso? Poesia e pintura não são dois mundos separados. Poetas escrevem com palavras para evocar imagens, enquanto pintores pintam imagens para evocar emoções. Quando um poeta se dedica à pintura, não está simplesmente buscando uma nova linguagem para contar uma velha história?

No Vietnã, esse fenômeno já não é novidade. Bui Chat e Nguyen Quang Thieu, dois poetas renomados, tornaram-se nomes conhecidos no mundo da arte. Eles pintam, realizam exposições e suas pinturas, independentemente de atenderem ou não aos padrões técnicos, são bem recebidas, às vezes por preços consideráveis. Mas o que há em suas pinturas que faz as pessoas estarem dispostas a gastar dinheiro? O que torna suas histórias tão intrigantes?

Bui Chat e suas pinturas

Intersecção artística

O estilo único de Bui Chat, como o de alguém que não sabe pintar, torna seu trabalho especial. Suas pinturas não seguem regras nem princípios de composição. São como versos livres, às vezes caóticos, às vezes fragmentados, mas sempre repletos de emoção. Em sua exposição "Improvisação" , ele disse: " Pintar é minha maneira de improvisar emoções, mesmo antes que elas se solidifiquem em palavras". E esse é o fascínio de suas pinturas: não a busca pela perfeição, mas pela autenticidade.

No entanto, essa jornada esteve longe de ser fácil. Bui Chat certa vez compartilhou: " As pessoas dizem que pinto como uma criança da terceira série. Mas, para mim, pintar não se trata de provar meu talento, mas de me libertar de amarras . " Essa declaração reflete, em parte, o ceticismo que ele enfrentou tanto do público quanto da comunidade profissional. As pinceladas erráticas e os espaços vazios aparentemente sem sentido em suas pinturas são frequentemente criticados como "tecnicamente deficientes", embora contenham emoções profundas que a poesia, por vezes, não consegue expressar.

Pinturas de Bui Chat

Enquanto Bui Chat era um rebelde tanto na poesia quanto na pintura, Nguyen Quang Thieu trouxe uma profunda qualidade onírica à sua arte. Suas pinturas não retratam a realidade, mas recriam memórias, de campos, rebanhos de gado, telhados a tocadores de flauta… como fragmentos distorcidos pelo tempo e pela imaginação. No entanto, ele também enfrentou desafios. Críticas como " Ele é poeta, por que não se concentra na poesia em vez da pintura?" surgiram, pressionando-o a provar que sua pintura não se baseava unicamente em sua reputação já consolidada na poesia.

Nguyen Quang Thieu disse certa vez: " Os campos em minha poesia não são campos reais, e tampouco os campos em minhas pinturas". Em suas obras, tudo é incomumente exagerado ou miniaturizado, criando um espaço que é ao mesmo tempo surreal e como as memórias fugazes de um sonho. Mas essa mesma diferença às vezes leva suas pinturas a serem mal interpretadas como "carentes de profundidade visual". No entanto, aqueles que realmente apreciam suas obras percebem que elas evocam uma profunda nostalgia, algo que as palavras por vezes não conseguem captar completamente.

Quando amadores criam lendas.

Não apenas no Vietnã, a história de um poeta que empunha um pincel deixou sua marca na história da arte mundial. William Blake, o renomado poeta inglês, não apenas escreveu poesia, mas também pintou. Em obras como *O Ancião dos Dias * ou *Newton* , suas pinturas assemelham-se à poesia visual; cada pincelada é simbólica, sugerindo camadas de significado que vão muito além da imagem superficial.

Rabindranath Tagore, o poeta indiano ganhador do Prêmio Nobel, também enfrentou considerável ceticismo ao entrar no mundo da pintura. Ele deixou mais de 2.000 pinturas repletas de emoção e liberdade, mas quando questionado por seus contemporâneos , Tagore respondeu: " A cor é uma canção que não posso cantar com palavras". É por isso que suas pinturas, embora não pertençam a nenhuma escola específica, ainda possuem um poderoso fascínio, pois evocam um mundo de emoções que são ao mesmo tempo elusivas e facilmente identificáveis.

Turistas trocam ideias enquanto apreciam as obras de arte de Bui Chat.

Até mesmo pintores famosos como Vincent van Gogh e Jean-Michel Basquiat já foram amadores. Eles não receberam formação formal, mas foi justamente essa falta de formalidade que moldou seus estilos únicos. Van Gogh, com seus deslumbrantes tons de amarelo, e Basquiat, com suas pinceladas caóticas como os gritos de uma alma inquieta, provaram que a arte não precisa de técnica perfeita, mas sim de um coração genuíno.

A arte não conhece fronteiras, não conhece preconceitos.

Quando um poeta pinta, muitas vezes é visto como um "amador", um indivíduo curioso que se aventura num mundo que não lhe pertence. Mas será isso justo? Uma bela pintura não se resume à correção ou incorreção técnica, mas sim àquilo que consegue tocar a alma do observador.

As pinturas de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu e William Blake não buscam a "beleza" visual, mas sim a honestidade da alma. Eles pintam não para competir com outros artistas, mas para expandir sua linguagem criativa. E é essa coragem de confrontar preconceitos e superar desafios que confere a essas obras seu apelo especial.

A pintura, como todas as outras formas de arte, não é uma competição de habilidade. Artistas profissionais talvez precisem de um pouco mais de abertura, em vez de deixarem que as normas acadêmicas se tornem uma barreira. A arte não é um espaço sagrado para ninguém. É um vasto lar onde qualquer pessoa — poeta, pintor ou amante da arte — tem o direito de criar e se expressar. Como William Blake escreveu certa vez: " Nunca sabemos o que podemos fazer até que sejamos livres para tentar."

Fonte: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm