'Dando um novo visual' às pinturas folclóricas

O grupo de artistas Latoa Indochine tem trabalhado para restaurar, preservar e valorizar as pinturas folclóricas vietnamitas feitas com laca esculpida.

Um excerto da obra 'O Grande Mestre de Truc Lam Descendo da Montanha'.

A exposição de pinturas em laca "Veias da Herança" apresentará 60 pinturas folclóricas dos estilos Hang Trong, Dong Ho e Kim Hoang, com temas familiares. Com o objetivo de difundir a cultura tradicional entre os jovens e o público internacional, o grupo de artistas Latoa Indochine tem se dedicado a restaurar, preservar e valorizar as pinturas folclóricas vietnamitas feitas com laca esculpida.

Seguindo a trajetória do patrimônio folclórico vietnamita

Originada de um grupo de artistas com uma paixão especial pela pintura folclórica e com o objetivo de difundir a cultura tradicional, a exposição "Veia da Herança", que acontece de 9 de agosto a 3 de setembro no Centro de Intercâmbio Cultural do Bairro Antigo (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanói ), contará uma história fascinante sobre a pintura folclórica, recriada utilizando uma combinação de técnicas de pintura em laca e entalhe em madeira, oferecendo uma nova perspectiva sobre a arte tradicional única do Vietnã. Segundo representantes da Latoa Indochine, a exposição de pintura em laca "Veia da Herança" apresentará 60 pinturas folclóricas dos estilos Hang Trong, Dong Ho e Kim Hoang com temas conhecidos como: Rebanho de Porcos, Galo Divino, Ciúme, Cinco Tigres, Casamento de Ratos… recriadas utilizando uma combinação de técnicas de pintura em laca e entalhe em madeira, proporcionando uma nova perspectiva sobre essa forma de arte tradicional. Os artistas da Latoa Indochine afirmam que, ao desvendar as camadas da cultura presentes em cada pintura folclórica, é possível perceber a pureza, a vivacidade, a diversidade e a singularidade do patrimônio cultural vietnamita. A pintura intitulada "Rato Carregando um Dragão" não tem a intenção de glorificar dragões e fênix, mas sim de retratar um festival alegre, demonstrando a força dos ratos, considerados inferiores aos dragões. Os ratos, embora temerosos da luz, carregam lanternas, transmitindo sutilmente a mensagem de sua prosperidade e confiança na celebração do Ano Novo Lunar. A imagem de ratos nas pinturas folclóricas de Dong Ho também aparece na pintura "Rato Dançando com um Dragão". Esta pintura folclórica bem-humorada retrata um grupo de ratos carregando um dragão em um festival. No passado, a comunidade chinesa em Hanói costumava organizar atividades divertidas, como danças do dragão e do leão, durante festivais como o Festival do Meio Outono e o Ano Novo Lunar. Essas danças do dragão desfilavam pelas ruas, com dragões feitos de papel ou tecido presos a postes. Os ratos antropomórficos são retratados dançando com varas, carregando lanternas em forma de peixe ou de diversas frutas. Alguns grupos carregam bandeiras ou emblemas, enquanto outros são músicos tocando trombetas e tambores em carroças, batendo gongos e soltando fogos de artifício. Há um total de 11 ratos, mas, notavelmente, todos têm caudas muito longas. Isso pode ser porque o artista queria retratar especificamente as características do povo chinês durante a Dinastia Qing, particularmente seus longos cabelos trançados. A singularidade dessas peças de arte popular não se limita às representações ou mensagens. Algumas pinturas – como "Tigre Vermelho" – são intencionalmente criadas como "dois em um", ou seja, a pintura em laca tem dois lados. Basta virá-la para revelar uma nova pintura, de beleza estonteante. Na teoria dos Cinco Elementos, o Tigre Vermelho representa a vida, simbolizando fogo, justiça, honra, bem como espírito imortal, entusiasmo e coragem. Enquanto isso, o Galo Divino na pintura do Galo Dourado era frequentemente colado em portas durante o Ano Novo Lunar. A pintura é vibrante e simboliza boa sorte, mas seu verdadeiro significado, segundo a prática dos antigos, era o de um "amuleto" para proteger o lar e afastar os espíritos malignos. Os antigos acreditavam que o Deus Galo possuía tanto poder que até mesmo demônios e deuses o temiam. Cada pintura folclórica reflete profundamente a vida material e espiritual das pessoas na sociedade antiga. Através da criatividade e dedicação dos artistas, as imagens nessas pinturas em laca esculpida são meticulosamente e nitidamente representadas, possuindo profundidade. Os artistas transportam os espectadores de volta ao passado, permitindo-lhes observar o fluxo da herança cultural da tradição para a modernidade.

Os artistas da Latoa Indochina aspiram a difundir a cultura tradicional para um público mais amplo.

Indo ao âmago da tradição

Além disso, a exposição também apresenta temas como flores de lótus, danças com lanternas, paisagens e figuras, todos representados em laca, refletindo o amor e a paixão pela arte. Durante a exposição, o grupo de artistas Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc e Luong Minh Hoa também organizará atividades práticas envolvendo escultura em laca e pintura folclórica para ajudar o público a compreender melhor a arte tradicional vietnamita em laca. A laca é considerada uma "especialidade" da arte vietnamita. Enquanto isso, as pinturas folclóricas estão profundamente entrelaçadas com a vida do povo vietnamita. No entanto, com as mudanças na vida, muitos estilos de pintura folclórica correm o risco de desaparecer. A recriação e a "reimaginação" de pinturas folclóricas sobre uma base de laca é uma prática criativa que abraça a essência da tradição.

As pinturas de arte popular em superfícies laqueadas esculpidas trazem novos valores de modernidade, durabilidade e elegância.

Os artistas do grupo Latoa Indochine utilizavam uma combinação de métodos artísticos antigos e modernos: a escultura em laca. Em vez das cores vibrantes das pinturas originais de Hang Trong, a técnica de pintura em laca emprega tons mais suaves. A característica da pintura em laca reside no processo de pintura e polimento. Após cada camada de tinta, os artistas poliam até atingirem a cor e os efeitos de luz desejados. Cada obra de arte passa por diversas etapas, incluindo o esboço, a escultura de detalhes com ferramentas de entalhe, a aplicação da laca e a douradura com ouro e prata após cada polimento. Todo o processo para uma única obra de arte envolve aproximadamente 15 a 20 etapas e leva de 45 a 60 dias para ser concluído. Em 2022, o grupo Latoa Indochine exibiu cerca de 100 obras únicas na exposição "A Estrada", no Museu de Hanói. Entre elas, a obra mais notável é "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do", com quase 5 metros de comprimento, pintada no estilo de pergaminho longo, composta por duas seções e 82 caracteres. A obra retrata o evento em que o Imperador Tran Nhan Tong alcança a iluminação e deixa a Caverna Vu Lam (Trang An, Ninh Binh ) para retornar para casa, onde é recebido pelo Rei Tran Anh Tong e seus oficiais. Com sua apresentação criativa e interessante, essas obras "tradicionais dentro do tradicional" abriram novos caminhos para projetos de restauração e preservação de valores artísticos. Ao mesmo tempo, difundem a herança cultural deixada por nossos ancestrais, elevando o valor das pinturas folclóricas vietnamitas sobre laca.

Giaoducthoidai.vn

Fonte: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html